Willkommen bei Possibility Paralysis Anonymous! Mein Name ist Henry und ich leide darunter, zu viele Ideen zu haben...

Sie haben Recht, wenn Sie feststellen, dass dies mehr als ein Schreibproblem ist, aber vielleicht etwas zu streng mit sich selbst, wenn Sie es einen Persönlichkeitsfehler nennen. ( ... und da Integrität von höchstem Wert ist, definitiv zu hart, wenn man es einen Charakterfehler nennt. )

Sie sind mit einem kreativen Geist gesegnet, was für einen Schriftsteller ein Schatz von unvergleichlichem Wert ist. Es wurde nie etwas Gutes geschrieben, ohne zuerst von einer großartigen Idee gesät zu werden. Da Sie auf großartige Ideen kommen können, sind Sie bereits auf halbem Weg nach Hause, um großartige Geschichten zu schreiben.

Was fehlt, ist Disziplin.

Leider ist Disziplin unter uns Rasieraffen ziemlich rar. Ich habe mit der Anonymous-Analogie begonnen, weil, wie bei anderen Süchten auch, die Sucht nach neuen Ideen nicht allein durch Disziplin geheilt werden kann. Wenn wir einfach entscheiden könnten, keine neuen Ideen eindringen zu lassen, gäbe es kein Problem. Aber dem menschlichen Verstand fehlen Ein-/Aus-Schalter, so dass absolute Lösungen für diese Art von Problemen nicht leicht zu finden sind.

So funktioniert meine Teillösung ...

Obwohl ich das Gefühl liebe, dass neue Ideen in Echtzeit auf eine Seite strömen, habe ich festgestellt, dass ich beim Freestyle-Schreiben nicht produktiv sein kann.

Erstens, im freisten Teil meines Schreibprozesses, trage ich die Persönlichkeit jeder meiner Figuren auf und erlaube ihnen, den Stift für eine Weile zu führen, ihre Lebensgeschichten zu erzählen, ihre Meinung über die Welt und einander zu äußern, und teilen ihre Pläne für das kommende Abenteuer. Nichts von dem, was ich in dieser Phase schreibe, ist zur Veröffentlichung bestimmt. Es ist einfach meine Art, meine Charaktere kennenzulernen, damit sie für mich von Anfang an echt und geschmacksintensiv sind.

Dann entwerfe ich die Geschichte mit mehreren Ebenen immer detaillierterer Umrisse. Ich betrachte das Story-Design erst dann als abgeschlossen, wenn ich zu jeder Szene der Story zumindest ein paar Sätze habe. An diesem Punkt lege ich die Übergangspunkte zwischen den verschiedenen Handlungssträngen fest und arbeite alle Interaktionen und Konflikte vor der Lösung zwischen ihnen aus. Auf dem Weg identifiziere ich die Szenen, die Spaß machen werden, sie zu schreiben, und markiere sie mit einem Stern. Das sind meine Schokoriegel, die später im Prozess wichtig werden.

Schließlich beginne ich mit dem Schreiben, eine Szene nach der anderen, mit absolutem Gehorsam gegenüber den Notizen, die ich für jede Szene während des Entwurfsprozesses erstellt habe. Wenn ich mitten in der Szene den Drang verspüre, etwas zu ändern, kritzle ich ein paar Notizen über die Änderung auf einen Notizblock, den ich in der Nähe habe. Dann schreibe ich die Szene wieder so, wie ich sie ursprünglich geplant hatte.

Wenn eine Veränderungsidee einfach nicht aufhört, egal wie viele Notizen ich dazu mache, ziehe ich die schwere Artillerie. Erinnern Sie sich an die Schokoriegel, die ich zuvor erwähnt habe, die Szenen, die am meisten Spaß machen werden, sie zu schreiben. Normalerweise würde ich diese Szenen erst schreiben, nachdem ich alles geschrieben hatte, was ihnen in der Geschichte vorangeht. Aber wenn ich eine wirklich hässliche Änderungsidee habe, die zerquetscht werden muss, höre ich auf, Notizen zu machen, und verspreche mir selbst … „Beende diese aktuelle Szene, und ich lasse dich als Nächstes eine Schokoriegel-Szene schreiben.“ Das reicht meistens aus, um dem Reiz der neuen Idee zu entfliehen.

Eine andere Sache, die hilft, ist, dass das Niederkritzeln der neuen Ideen nicht nur eine symbolische Beschwichtigung meines übermäßig kreativen Geistes ist. Alles, was aufgeschrieben wird, wird gelesen und während des Bearbeitungs-/Überarbeitungsschritts in meinem Schreibprozess berücksichtigt. Wenn sich eine Änderungsidee wirklich lohnt, gehe ich gerne zurück und ändere alles Notwendige, um sie in die Geschichte zu integrieren. Aber all das beginnt erst, wenn die letzte Seite des ersten Entwurfs fertig geschrieben ist. Jede Idee bekommt ihre Chance, Teil der Geschichte zu sein, aber diejenigen, die zu spät zur Party kommen, müssen das Gewicht des gesamten fertigen Schreibens überwinden, um für die Aufnahme in Betracht gezogen zu werden.

Trotz meiner Bemühungen während der Entwurfsphase gibt es immer ein oder zwei neue Ideen, die es schaffen, erhebliche Änderungen am fertigen Manuskript vorzunehmen. Aber nur die besten der neuen Ideen verursachen solche Änderungen, und diese Änderungen, die chirurgisch an einem ansonsten fertigen Werk vorgenommen werden, sind viel einfacher und werden viel schneller abgeschlossen, als wenn sie den ersten Entwurfsprozess stören könnten.

Schreib weiter!

Verankere dich.

Ich würde sagen, nehmen Sie ein Entdeckungsschreibparadigma an und konzentrieren Sie sich auf eine Figur. Die meisten meiner Geschichten beginnen mit einer Figur, die einige seltene (und interessante) reale Fähigkeiten besitzt. Ich finde ein passendes Ding, sie saugt daran. Ich wähle ein Alter aus und beginne, über sie zu schreiben, entscheide Dinge über sie, vielleicht hat sie ein Liebesleben, vielleicht nicht, vielleicht hat sie ein Sexleben, vielleicht nicht. Wer sind ihre Freunde? Wie haben Sie sich getroffen?

Ich schreibe wirklich über sie, ich spreche nicht von Notizen oder einem Profil. Ich mache Szenen für sie, im Unterricht, bei der Arbeit oder zu Hause bei einem Date. Es ist mir egal, ob ich sie behalte, am Ende behalte ich normalerweise nicht die ersten paar Szenen, die ich geschrieben habe. Ich möchte ihr ein Problem geben und sehen, wie sie es löst. Ich schreibe diese Szenen mehrmals um und versuche, sie besser zu machen. Dann kann ich sie verwerfen und ihr ein anderes Problem einfallen lassen, das sie lösen kann. Verdammt, ich habe sogar ihre Einstellung geändert, von modern zu mittelalterlich!

Aber sie ist EINE Figur, meine Hauptfigur, und alle anderen Figuren sind nebensächlich, und diese Geschichte handelt von ihr und in gewisser Weise (auch wenn sie vierzig ist) eine Geschichte darüber, wie sich ihr Leben in irgendeiner Weise verändert hat. Wie sie entdeckte, dass sie Macht hatte, oder das College abschloss und ihren Platz in der Arbeitswelt fand, wie sie einen Ehepartner kennenlernte und heiratete, wie sie erfuhr, dass sie schwul war, oder vielleicht im College, wie sie sich entschied, Anwältin oder Ärztin zu werden.

Am Anfang ist sie formbar, ich kann ihr Stärken oder Schwächen geben oder sie wegnehmen oder umkehren. Sie ist gut in Mathe. Nein, sie ist schlecht in Mathe, aber sie lässt sich davon nicht aufhalten! Oder sie kann sich selbst verteidigen, und ich möchte, dass sie es beweist, also habe ich eine Szene dafür.

Diese Szenen können unzusammenhängend sein, vergessen Sie eine Handlung. Wähle Szenen aus ihrer Vergangenheit, vielleicht sogar Szenen aus ihrer Zukunft; lange nach dem Story-Setting. Schreiben Sie, um ihren Charakter zu zeigen, schreiben Sie keine Charakterskizzen mit einem Haufen trockener Erzählungen darüber, wer sie ist, schreiben Sie Szenen , die zeigen , wer sie ist. Schreiben Sie alles auf, was Ihnen einfällt. Wenn es Ihnen einfällt, dient es wahrscheinlich einem Zweck in Ihrem kreativen Prozess, ihren Charakter zu beschreiben. Sie können es jederzeit wegwerfen, wenn Sie nicht möchten, dass es jemand anderes liest!

Wieso den.

Der Vorteil dieser Herangehensweise ist für mich, dass ich mich in meinen Charakter verliebe. Das ist es. Wenn ich genug über sie schreibe und mir genug Szenen einfallen, fällt mir früher oder später das „große Problem“ ein, mit dem sie in ihrem Leben konfrontiert wird. Danach kann ich die Umgebung und ihr Alter auswählen und ich schreibe über meine MC in ihrer normalen Welt (leicht nach all dieser Übung, obwohl es ein bisschen Recherche erfordern könnte), und wir beginnen damit, dass sie ihr großes Problem entdeckt, was auch immer ihre normale Welt stört, gegen das sie etwas tun muss. Das könnte ihre Welt retten, oder sie ist einfach nur einsam und hat es satt.

Ich plane nicht genau. Meine Figur tut, was sie tut, steht immer vor der einen oder anderen Schwierigkeit (manchmal von ihr selbst verursacht), und ich kenne sie und ich lerne sie besser kennen, während sie diese Hürden überwindet.

Normalerweise habe ich eine Lösung für ihr großes Problem im Kopf, ich schreibe eine Skizze davon (keine Prosa, nur wie die letzten Szenen ablaufen werden). Ich bin nicht damit verheiratet, außer dass ich mir ein neues und besseres Ende einfallen lassen muss, wenn mein Charakter irgendetwas tut, das dieses Ende nicht mehr durchführbar macht, oder ich muss den Kurs in meinem Schreiben umkehren und die Szene oder Szenen rückgängig machen bis Ich komme zurück zu einem Punkt, an dem ich sie plausibel eine andere Wahl treffen lassen kann, die das Ende nicht tötet. In 3 von 4 Fällen kann ich mir ein besseres Ende vorstellen und meinem Mädchen ihren Willen lassen, mit wenig oder gar keinem Umschreiben. Ich bevorzuge das.

Vieles von dem, was Sie schreiben, lässt mich denken, dass Sie ein Entdeckungsschreiber sein sollten, kein Plotter.

Der Grund, warum ich ein Entdeckungsschreiber bin, ist, dass das Plotten einer Geschichte sie für mich ruiniert; es fühlt sich an, als hätte ich es bereits erzählt, und wenn ich schreibe, fühlt es sich an wie eine Zwangsjacke, ich kann nicht das tun, was offensichtlich das Offensichtliche ist, was meine Figur tun würde, und dann fühlt sie sich künstlich und puppenhaft. Ich kann es nicht ertragen.

Ich entdecke die Geschichte, während ich gehe, und wenn mir etwas Brillantes einfällt, werde ich darüber nachdenken, herausfinden, wohin es führen würde, und entweder retten oder verwerfen, was ich brauche, um eine brillantere Geschichte zu erzählen. Ich schlage häufige zeitgestempelte und separate Backups vor; meine werden stündlich gesichert (wenn sich ihre letzte geschriebene Zeit geändert hat).

Der Punkt hier ist, sich selbst einen Anker zu geben. Du schreibst eine Geschichte über diese eine Figur, die du dir ausgedacht und entwickelt hast. Kümmere dich nicht so sehr um die Plot Points, mach dir keine Sorgen um den Bösewicht (falls es überhaupt einen gibt), gib dir einfach einen Charakter, der sich für dich real anfühlt, mit einer mehr oder weniger unvermeidlichen Lebensveränderung fühlt sich real für dich an, und schreib weiter diesen Charakter und gib ihm Hindernisse und tue, was sich für dich richtig für diesen Charakter anfühlt, den du entwickelt hast.

In jedem Leben gibt es Momente, in denen man sich in die eine oder andere Richtung wenden kann. Bei fiktiven Charakteren, die weitgehend ungehindert von den Sorgen echter Menschen sind, wo sie schlafen oder was sie essen oder wann ihnen das Geld ausgeht, gibt es immer größere Momente, in denen sie sich in die eine oder andere Richtung wenden können .

Die Fähigkeit des Schriftstellers, Ideen für solche Wendepunkte zu generieren, ist wesentlich. Aber es ist zu einfach, sich in den bloßen Akt der Erfindung zu verstricken, um nur eine imaginäre Geschichte aufzuzeichnen, die auf allen möglichen Drehungen und Wendungen basiert, die Sie erfinden können.

Aber die Möglichkeit, Drehungen und Wendungen zu erfinden, wird dem Romanautor nicht gegeben, um komplexe imaginäre Geschichten zu erfinden. Es wird ihnen als notwendiges Werkzeug gegeben, um einen Charakter in eine Kistenschlucht zu zwingen, wo sie gezwungen sind, die schwierige Wahl von Werten zu treffen, die sie zu vermeiden versuchen.

Schachprogramme wenden einen Baumbeschneidungsalgorithmus auf die Liste möglicher Züge an, die das Programm generiert, und schneiden die Untersuchung der Möglichkeiten ab, die nicht zu einem Schachmatt zu führen scheinen. Ein Autor benötigt einen ähnlichen Baumbeschneidungsalgorithmus für seine Erfindungskraft. Der Autor versucht, die Figur schachmatt zu setzen – den Punkt, an dem sie die Entscheidung, die sie nicht treffen wollen, nicht mehr vermeiden kann. Der Filter, der auf die Möglichkeiten angewendet werden muss, lautet daher ganz einfach: Bringt diese Wendung der Ereignisse meinen Charakter in die Nähe des Schachmatts? Sobald klar wird, dass eine Möglichkeit eher Spannungen in der Figur löst als sie verstärkt, dass sie die Figur in eine andere Krise als die beabsichtigte führt, schneiden Sie sie ab.

Um meine Antwort ins rechte Licht zu rücken, ich bin ein neuer Autor. Ich bin nur 12000 Wörter in meinem ersten Roman. Nehmen wir an, ich bin seit anderthalb Monaten dabei. Ich habe eine Handlung, ich weiß, wohin ich will, ich weiß, wo ich beginne, ich weiß nicht wirklich, wie ich dorthin gelangen werde, aber so weit gut und die Dinge scheinen zu fließen.

Auch ich leide unter allem, was Sie in Ihrer Frage erwähnt haben.

Ich habe eine Idee, aber aus dieser Idee stammen hundert weitere. Aus diesen hundert Ideen gibt es weitere 100 Spin-off-Ideen. Auch diese Ideen bekommen noch mehr Ideen... es kann nie enden.

Ich gehe damit um, indem ich 1 IDEENDOKUMENT von NOTIZEN AUS DEM GEIST und ein Dokument habe, das nur meine Geschichte ist. Beides habe ich beim Schreiben immer offen.

Jedes Mal, wenn ich schreibe, halte ich meinen aktuellen Story-Gedankenfaden im Story-Dokument am Laufen. Wenn mir eine neue Idee einfällt, die NICHT mit dem aktuellen Thread zu tun hat, schreibe ich sie in das IDEENDOKUMENT, aber nur, wenn ich meinen Story-Thread nicht unterbreche. Dieses Ideendokument wird dann gespeichert und ich gehe zurück zu meiner Hauptgeschichte, um meine Gedanken zu Ende zu bringen.

Wenn mein aktueller Story-Thread beendet ist und eine natürliche Pause eingelegt hat, überprüfe ich mein Ideendokument. Was gilt für meine aktuelle Geschichte? Was kann ich als nächstes verwenden? Habe ich gute Ideen? Wenn ja, werde ich diese in meiner Geschichte untersuchen.

Wenn ich über Steinzeit-Cowboys schreibe, aber mein Ideendokument Ideen über Außerirdische enthält, kann ich das vernachlässigen, und das wird nicht in meine aktuelle Geschichte eingehen. Wenn ich eine Idee habe, dass ein Hufeisen von meinem Pferd fällt und einen Neandertaler am Kopf trifft, der einen Rassenkrieg zwischen Menschen und Neandertalern auslöst, der letztendlich dazu führt, dass der prähistorische Mensch ausgelöscht wird, werde ich das untersuchen und sehen, was diese Geschichte ist können innerhalb des aktuellen Threads meiner Geschichte tun. Wenn es funktioniert, behalte ich es, wenn nicht, dann speichere ich es vielleicht in einem weiteren Dokument, das ich "Ideen für zukünftige Bücher" nenne.

Sobald dieser aktuelle Roman fertig ist, werde ich meine Ideen für zukünftige Bücher offenlegen und dies als Grundlage für die Erstellung von Buch 2 verwenden.

Ihre Geschichte ist wie Knetmasse. Sie können Ihren Ton so formen, wie Sie möchten. Wenn Sie mit der Richtung, die es einschlägt oder wie es aussieht, nicht zufrieden sind, quetschen Sie die Teile, die Sie nicht mögen, und fahren Sie dann mit dem Teil fort, der Ihnen gefällt. Du hast die Kontrolle und kannst damit machen, was du willst.

Wenn Sie kein berühmter Autor sind, der vor der Veröffentlichung enge Fristen einhalten muss, haben Sie alle Zeit der Welt, um Ihr Buch zu schreiben. Sie können Nachrichtenideen innerhalb des Buches erkunden und testen und sich dann überlegen: "Hilft oder hindert das mein Endziel oder lenkt es von meiner Handlung ab?".

Wenn ich eine Geschichte schreibe, lasse ich mich einfach von meinem Kopf auf die Reise mitnehmen. Ich erlebe dieses Buch als Autor, so wie der Leser es als Leser erleben wird. Wenn ich ein Leser wäre, was würde ich in meinem Buch lesen wollen? Wenn ich mich selbst auf eine Reise mitnehmen kann, dann werde ich den Leser sicher auch mitnehmen.

Andernfalls: Haben Sie darüber nachgedacht, ein Buch aus der Perspektive von Person A zu schreiben, aber dann dasselbe Buch aus der Perspektive von Person B geschrieben?

Auf diese Weise können Sie beide Seiten der Geschichte erkunden und die beiden gegensätzlichen Ansichten und Ideen untersuchen, die Sie zu derselben Geschichte haben. Es mag Bücher wie dieses geben, aber ich persönlich kenne keines und habe selbst noch keins gelesen.

Aber alles in allem, stellen Sie sicher, dass Sie schriftlich formbar sind. Du denkst vielleicht, dass du von A nach B über C gehen willst, aber wenn du irgendwann, während du nach B kommst, plötzlich an D denkst, das viel besser ist, als C jemals gewesen wäre, würdest du diese Möglichkeit verpassen wollen?

So bewältige ich eine Flut von Ideen und finde, dass ich so den Überblick behalten kann und mich nicht überfordert fühle.