Eine Geschichte nicht aufgrund mangelnder Fähigkeiten "verderben" wollen

Wer hat dir gesagt, dass es schlecht ist, eine Geschichte umzuschreiben? Das ist ein schrecklicher Rat. Niemand veröffentlicht etwas ohne tonnenweise Umschreibungen, und viele bekannte Autoren greifen ähnliche Themen immer wieder auf. Ich habe lange, unproduktive Zeit gebraucht, um zu erkennen, dass das Schreiben ein Prozess ist und dass man sich darauf einlassen muss . Nur dadurch wird man besser. Man kann nichts Gutes produzieren, außer durch Arbeit und Überarbeitung, durch Schreiben und Überschreiben. Nicht jedes Wort wird Gold sein, und das ist mehr als in Ordnung. Je weniger Sie auf das Endergebnis fixiert sind, desto besser wird Ihre Arbeit .

Ich persönlich arbeite an einem Roman, der auf einem Traum basiert, den ich vor 15 Jahren hatte. Ich habe zuvor versucht, es als Geschichte, Graphic Novel und Drehbuch zu schreiben. Ich habe das Gefühl, dass jede Iteration Tiefe hinzufügt, die ich auf andere Weise nicht hätte erreichen können. Oder, wenn Sie ein Beispiel von einem berühmten Autor bevorzugen, denken Sie an Nabakov. Sein Meisterwerk Lolita überarbeitete Themen aus seinem siebzehn Jahre zuvor viel weniger erfolgreichen Roman Laughter in the Dark .

Denken Sie daran, dass niemand Ihre Entwürfe sehen muss (obwohl gute Kritiken ein entscheidender Weg zur Verbesserung sind). Sie könnten heute eine Version schreiben, die schrecklich ist. Das ist Fortschritt! Lass es eine Weile in einer Schublade liegen und lerne, die Dinge zu reparieren, die daran nicht in Ordnung sind. Wenn Sie es wieder herausbekommen, sind Sie besser in der Lage, es so zu schreiben, wie Sie es möchten. Das Umschreiben ist nur dann ein Problem, wenn es nichts mehr verbessert, wenn es ein Rückzug ist, Ihre Arbeit nicht zu teilen und die Leute darauf reagieren zu lassen. Aber das ist heute nicht dein Problem. Die Angst davor darf Sie nicht davon abhalten, überhaupt anzufangen.

Schreib es.

Es kann so schlimm sein, wie Sie es erwarten, aber Sie können es revidieren. Tatsächlich raten viele Autoren zur Überarbeitung. Nur nicht, um neue Sachen zu machen. (Und verschiedene Geschichten.)

Tolkien schrieb die ersten Entwürfe dessen, was das Silmarillion während des Ersten Weltkriegs werden sollte. Er hat die meiste Zeit seines Lebens daran herumgebastelt, ganze Schwaden von Zeug geschrieben und umgeschrieben.

Etwas zu schreiben, verpflichtet Sie nicht, es fertigzustellen, noch verpflichtet es Sie, hinauszugehen und es zu veröffentlichen. Sie können das Ganze zerschlagen und in eine Schreibtischschublade legen und es ein Jahrzehnt lang nicht ansehen, wenn Sie dies wünschen. Es gibt keine „Regeln“, denen Sie folgen müssen, wenn es darum geht, wie Sie etwas schreiben, noch gibt es eine unsichtbare Gemeinschaft etablierter Autoren, die Ihnen über die Schulter schauen und alles beurteilen, was Sie tun.

Wenn es in Ihrem Kopf ist und es juckt, herauszukommen, bringen Sie es zu Papier. Sie werden wahrscheinlich viele Probleme mit der Geschichte finden, die gelöst werden müssen, an die Sie nicht gedacht haben. Wenn die Geschichte großartig ist, dann großartig! Wenn nicht, kann es nicht schaden, es ein paar Jahre stehen zu lassen, während Sie Erfahrungen sammeln oder andere Dinge tun.

Mangelndes Geschick ist kein Problem. Mangelnde Fähigkeiten können sowohl durch Üben als auch durch Wiederholen verbessert werden; genauso wie Fahrradfahren oder sich mit Menschen zu unterhalten [was mir sicherlich fehlt]. Wie @Mary so prägnant sagte, einfach "Schreiben".

Der Schreibprozess ist ein Lernprozess. Während Sie weiter am Computer tippen (oder auf Ihrem Notizblock schreiben), werden Sie herausfinden, ob die Wörter oder die Geschichte funktionieren oder nicht. Wenn es nicht klickt, finden Sie Möglichkeiten, es klick zu machen. Die englische Sprache hat so viele Sprachkonstrukte, ich bin sicher, Sie werden etwas finden, das es zum Klicken bringt. Heck, selbst wenn es nicht klickt, ist es kein Problem. Legen Sie es beiseite und lassen Sie Ihr Gehirn darüber nachdenken, wie die Geschichte / die Wörter klicken können.

Schreiben Sie in erster Linie für sich selbst und für niemanden sonst. Es gibt buchstäblich keinen Druck, wenn du dir selbst die Freiheit gibst, etwas zu erschaffen, selbst wenn es anfangs absoluter Schrott ist. Absolut niemand muss wissen, worüber Sie schreiben (es sei denn, Sie möchten, dass es bekannt wird).

Wenn dich die Geschichte nicht loslässt, dann schreib sie. Durch das Schreiben verbessern sich Ihre Fähigkeiten und Sie werden mehr Werkzeuge finden. Nachdem ich mein erstes Manuskript geschrieben hatte, legte ich es für ein paar Monate beiseite und schrieb andere Geschichten und las populäre Bücher des Genres und Bücher über verschiedene Aspekte des Schreibens und des Geschichtenerzählens.

Jede Geschichte kann gestrafft werden. Die Erwartungen ändern sich, manchmal bin ich mitten in einer Geschichte und merke, dass die Handlungen für die Figur keinen Sinn ergeben haben und ich zurückgehen muss, um mehr zu erzählen. Das Lösen von Problemen wie diesem gibt Ihnen eine Schreibkraft, die Sie vorher nicht hatten.

Kümmere dich nicht um die Meinung anderer. Das ist deine Geschichte, nicht ihre. Sobald Sie auf „Veröffentlichen“ klicken, ändert sich das. Natürlich gibt es Geschichten, die wir für den Markt schreiben, aber es gibt immer tiefere Geschichten, die wir schreiben, weil sie danach schreien, erzählt zu werden. Manchmal verändern sie uns nur und das reicht. Nicht jede Geschichte wird veröffentlicht, aber sie trainieren unsere Fähigkeiten, damit wir etwas anderes veröffentlichen können.

Diese Antwort schließt sich Mary an: „Schreib es“.

Vielleicht könnte eine Inspiration von einem anderen Schriftsteller – Robert Graves – helfen.

Ich füge eine Abschrift eines Interviews bei, und obwohl Graves davon spricht, wie er Gedichte schreibt, ist es durchaus möglich, seinen Schreibprozess auf alles anzuwenden.

Beachten Sie, dass er das Schreiben und Umschreiben als etwas bezeichnet, das einfach der Natur der Dinge innewohnt. Für ihn ist bereits ein Gedicht (das letzte literarische Werk) geschrieben - es existiert, bevor er beginnt. Er schreibt es nicht. Er muss „zurück zum Original“ kommen, das da ist.

Hier sind seine Worte:

Graves : ...eine Wolke senkt sich auf dich, du weißt nicht, was passiert; dann merkst du plötzlich, dass da etwas ist, irgendein Problem von extremer Wichtigkeit, das gelöst werden muss, dann merkst du, dass es ein Gedicht gibt, und dann kommen dir plötzlich zwei oder drei Wörter in den Sinn, und das gibt einen Anfang, und dann schreibst du das Gedicht, und es ist, als ob das Gedicht bereits geschrieben worden wäre, und du versuchst, es neu zu konstruieren; Sie haben das Gedicht als etwas schon da; Sie müssen zum Original zurückkehren, zu Ihrer ursprünglichen Sichtweise davon, und so arbeiten Sie hart und hart daran, es wieder annähernd so zu machen, wie es wirklich ist, war, wäre ...

Interviewer : Könnte es mit einer mystischen Erfahrung verglichen werden?

Graves : Natürlich ist es mystisch …

Interviewer : Haben Sie das Gefühl, dass es Ihnen manchmal gelungen ist, dieses Ding herauszubringen?

Graves : Wenn du das Gedicht findest und nichts mehr damit anfangen kannst, dann legst du es weg.

Interviewer : Aber Sie überarbeiten es immer wieder?

Graves : Es ist leicht, sich selbst zu betrügen, und sehr oft denkt man, dass man das Gedicht gut geschrieben hat, und dann stellt man nach einiger Zeit fest, dass man auf irgendeine Art und Weise betrogen hat …

Was Sie also schreiben möchten, ist "bereits da". Beginnen Sie, und die Worte werden Ihnen „in den Sinn kommen“! (Und dann korrigieren Sie, wo Sie feststellen werden, dass Sie "geschummelt" haben ...)

Das vollständige Interview gibt es hier .

Ich habe hier viele gute Antworten gesehen, bin mir aber immer noch nicht sicher, wie direkt sie auf die Sorge eingehen, dass Sie Ihre Geschichte „verderben“. IMHO gibt es zwei Aspekte dazu; Struktur/Planung und Beschreibungsstil. Versuchen Sie für die Struktur, so zu denken:

• Die Definition einer „schlechten“ oder „verdorbenen“ Geschichte ist eine Geschichte, die nirgendwo hin „geht“ oder das Interesse verliert (dies gilt natürlich nicht für Sachbücher).
• Daher müssen Sie den interessantesten Teil Ihrer Geschichte finden (den Teil, der Sie wirklich dazu bringt, ihn zu schreiben) und sicherstellen, dass er irgendwo am Ende liegt – auch wenn er chronologisch gesehen am Anfang der Erzählung war .

Dies sollte zwei mögliche Ergebnisse liefern; Wenn der Höhepunkt chronologisch spät in der Erzählung liegt, haben Sie eine grundlegende "Quest" -Struktur, die mit einem Hauptproblem beginnt, wahrscheinlich einige Herausforderungen / Verwirrungen auf dem Weg hinzufügt und Höhepunkte erreicht, sobald die Suche abgeschlossen ist - es gibt Hunderte von Beispielen, die ich hier zitieren könnte. Wenn der Höhepunkt jedoch chronologisch früher liegt, erhalten Sie eine viel verrücktere Struktur, die viel seltener ist - das Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist The Snake Pit von Mary Jane Ward, in dem der Anfang verwirrt und durcheinander ist, aber der erste Schlüsselhöhepunkt ist erreicht, sobald klar wird, dass der Erzähler (es ist in der ersten Person) in einer psychiatrischen Klinik ist, die sich von einem Zusammenbruch erholt (Spoiler, sorry).

Wenn Sie das alles so grob planen können, dass Sie Ihre Geschichte in Stichpunkten haben, in einer Reihenfolge, in der Sie sie lesen möchten (NB, das bedeutet NICHT, dass es die Reihenfolge ist, in der Sie sie schreiben), dann sind Sie gut auf dem Weg zu einer wirklich guten Geschichte. Der zweite Aspekt der Geschichte, der beschreibende Stil, ist rein eine Frage der persönlichen Präferenz und wird für Sie einzigartig sein, aber wahrscheinlich stark von dem beeinflusst werden, was Sie lesen - meiner Meinung nach lese ich gerne Sachen, die auf die offensichtlichen Details schließen, sie aber belassen unausgesprochen oder auf Umwegen formuliert (gibt es noch andere Fans von PG Wodehouse da draußen?!), aber schauen Sie sich an, welche Autoren Sie mögen, und sehen Sie, ob sie viele Metaphern/Gleichnisse verwenden, besonders lange/tiefe Beschreibungen oder kurze, prägnante Worte diejenigen, so etwas? Für maximale Wirkung Sie' Ich möchte den Stil ein wenig variieren, je nachdem, welchen Teil der Geschichte Sie schreiben - wenn Sie es wie einen Film betrachten, setzen Sie die langen vollständigen Beschreibungen für die "Zeitlupen" -Teile und die kurzen, bissigen Sachen in die Handlung ein - verpackt schnelle Sequenzen. Oder, und viel effektiver, wenn Sie können, beschreiben Sie einfach alles so, wie es Ihnen in den Sinn kommt, überfliegen Sie es dann noch einmal und sehen Sie, ob es Ihnen beim Lesen genauso vorkommt wie damals, als Sie es gerade gedacht haben. Seltsamerweise macht das oft einen großen Unterschied... überfliegen Sie es dann noch einmal und prüfen Sie, ob es Ihnen beim Lesen genauso vorkommt wie damals, als Sie es gerade gedacht haben. Seltsamerweise macht das oft einen großen Unterschied... überfliegen Sie es dann noch einmal und prüfen Sie, ob es Ihnen beim Lesen genauso vorkommt wie damals, als Sie es gerade gedacht haben. Seltsamerweise macht das oft einen großen Unterschied...

Schließlich ignorieren Sie einfach alle Ratschläge zum Umschreiben oder nicht. Wenn Sie als Autor das Gefühl haben, dass etwas umgeschrieben werden sollte, dann tun Sie dies auf jeden Fall. Wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Wie in @Ingolifs Antwort erwähnt, wurde Tolkeins Meisterwerk in kleinen Abschnitten geschrieben, von denen viele zu verschiedenen Zeiten einzeln bearbeitet wurden. Und wenn ich ehrlich bin, wurde diese Antwort teilweise neu geschrieben, bevor ich auf die Schaltfläche "Posten" geklickt habe !!

Vor allem aber muss man Spaß daran haben, es zu schreiben . Wenn es Spaß gemacht hat, zu schreiben, wird es mit ziemlicher Sicherheit jemandem Spaß machen, es zu lesen. Dasselbe gilt, wenn es inspirierend war zu schreiben, oder traurig, oder praktisch jede andere Emotion, die Sie beim Leser hervorrufen möchten.

Der einzige „Stillstand“ wird durch Zögern verursacht; Innehalten, um zu fragen, anstatt zu schreiben.

Wenn Sie eine Geschichte haben, von der Sie glauben, dass sie es verdient, erzählt zu werden, erzählen Sie sie. Wenn es sein muss, fragen Sie sich, ob die Geschichte besser schlecht oder gar nicht erzählt wird?

Wenn Sie über die Dinge schreiben möchten, über die Sie schreiben möchten, sollten Sie das natürlich tun.

Wenn Sie glauben, dass dies etwas anderes ist als Schnitzen oder Zeichnen, Malen oder Poesie, Bildhauerei oder irgendeine andere Kunstform, warum fragen Sie nicht ein paar Künstler – sogar Möchtegern-Künstler? Es ist fast garantiert, dass sie Sie korrigieren werden, unabhängig von den gewählten Medien.

Sie haben hier einige gute Antworten erhalten. "Write it" von Mary finde ich am besten.
Dann kann der Zeitpunkt kommen, an dem Sie sich entscheiden, Ihre Geschichte für eine Weile beiseite zu legen. Es kann sich zu umfangreich und zu kompliziert anfühlen, um es so gut zu rendern, wie Sie es möchten. Sie könnten zur Abwechslung eine kleinere Geschichte im selben "Universum" beginnen.
Wenn Sie eine große epische Fiktion schreiben, die Ihr Studium der Philologie widerspiegelt und erweitert, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie sich nach einer Weile ein wenig davon lösen müssen. Vielleicht würde eine Fabel über einen kleinen Mann, der sich einer Firma auf einer unerwarteten Reise anschließt und ein unwahrscheinlicher Held wird, gut herauskommen.

Es gibt viele Fälle, in denen Autoren Geschichten umschreiben. Arthur C. Clarke war Co-Autor des Drehbuchs für 2001: Odyssee im Weltraum , das auf seiner Kurzgeschichte „The Sentinel“ basiert. Piers Anthony schrieb einen Roman zu Total Recall , der auf Phillip K. Dicks Geschichte „We Can Remember It for You Wholesale“ basiert. Isaac Asimov hat aus seiner Novelle „Nightfall“ einen Roman gemacht. Der Roman Flowers for Algernon von Daniel Keyes begann als Kurzgeschichte. Agatha Christie hatte mehrere Versionen von And Then There Were None , obwohl das der einzige Titel ist, den ich bereit bin, in meinen Beitrag aufzunehmen. Die Twilight-Zonehatte mehrere Episoden, die in verschiedenen Inkarnationen der Show neu gedreht wurden, wie z. B. "The Monsters Are Due on Maple Street" im Originallauf der 60er Jahre, in dem es um Antikommunismus ging, während die Twilight Zone 2003 eine Version davon über Antiterrorismus hatte. Battlestar Galactica wurde neu interpretiert.

Und das sind nur einige von denen, die wir kennen. Wie viele Geschichten begannen als etwas anderes, und nur die letzte Version wurde veröffentlicht?