Im Kopf deiner Figur – wann wird es zu viel?

Ja, wir alle verbringen viel Zeit in unserem eigenen Kopf. Aber bitte beachten Sie, dass wir uns dabei langweilen. Wir wollen etwas Erfahrung, etwas Interaktion mit der Außenwelt. Das ist der Grund, warum die Bücher, die Action und Dialog darstellen, weitaus zahlreicher sind als die, die sich auf Reflexion konzentrieren.

„Wie viel ist zu viel“ ist eine sehr gute Frage. Meiner Meinung nach hängt das sehr stark von einem Buch ab. "Das Mädchen im Zug" ist bei einigen Lesern beliebt, aber nicht bei allen Lesern. Wenn sich Ihr Buch hauptsächlich auf die Wahrnehmung und Gefühle einer Person konzentriert, dann ist es völlig in Ordnung, die Hauptfigur für einige Zeit in Ruhe zu lassen. Aber du musst dafür sorgen, dass weder deine Figur noch der Leser sich langweilt.

+1 Alexander. Ich möchte die folgende Beobachtung hinzufügen: Das Buch handelt von der Transformation, die eine Figur durchmacht, was gemeinhin als "Bogen" bezeichnet wird, aber im Wesentlichen eine Veränderung ist. Manchmal eine buchstäbliche Veränderung, wie Geschichten über das Erwachsenwerden oder Romanzen (ein Liebhaber oder Ehepartner werden) oder der Aufstieg (ein Anführer werden) oder Geschichten über den Tod eines geliebten Menschen (der uns verwandelt, vielleicht in eine Waise oder Witwe oder Witwer, oder der Verlust eines Freundes oder Lehrers verändert uns auf irgendeine Weise). In anderen Geschichten ist es nur eine Veränderung der Persönlichkeit: Vom Gangbanger zum Priester, vom Verbindungsjungen zum Soldaten, vom ängstlichen zum mutigen, vom bescheidenen Hobbit zum heroischen Champion. Vom Kind auf einer Feuchtigkeitsfarm zum Jedi-Ritter.

Die Zeit, die im Kopf einer Figur verbracht wird, ist in Ordnung, aber wenn sie lang ist, blockiert sie die Geschichte. Sie müssen zwar Erfahrungen und neue Informationen verarbeiten, aber das Herumlaufen im Gedankenkreis wird einfach langweilig. Wenn die Gedanken nicht zusammenpassen und zu neuen Schlüssen kommen, langweilt sich der Leser. Sie erwarten, dass wir diesen Teil überspringen und ihnen die Gedanken und Szenen und Erfahrungen zeigen, die die Veränderung vorantreiben , was auch immer sie sein mag.

Wenn die Zeit im Kopf den Charakter nicht verändert, indem sie Rätsel lösen, Erkenntnisse gewinnen, Schlussfolgerungen ziehen oder Aktionspläne erfinden (die sie beabsichtigen, auszuführen), wenn sie nur wundern und umherwandern und nichts erreichen, ist der Raum verschwendet.

Humor hat seinen Platz und ist willkommen, aber selten in einer langen Form, seitenlang, und das wird die Geschichte nur zum Stillstand bringen. Die Leser werden Ihnen etwas Seil geben und eine Weile lesen, wenn sie sich nicht sicher sind, was der Sinn einer Szene sein könnte, aber sie erwarten, dass es am Ende eine Auszahlung gibt. Wenn die Auszahlung [ein Moment der Charakterveränderung] nicht offensichtlich ist oder im Vergleich zur Länge der Szene klein und inkrementell erscheint, werden sie mit dem Drehbuch unzufrieden sein.

Wenn das ein wiederkehrendes Thema ist, springen sie zum Ende der Szenen, um zu sehen, ob es eine Auszahlung gibt. Und schließlich werden sie das Buch weglegen, weil es zu viel Füllmaterial und zu wenig Handlung, Spannung oder interessante Ereignisse enthält.

Charakterveränderung erfordert fast immer eine katalytische Interaktion von außen, etwas, das Lernen oder philosophische Neubewertung erzwingt, Erfahrungen mit der Außenwelt. Es tritt fast nie durch lange Selbstbeobachtung auf, die meisten Köpfe haben vor langer Zeit ein Gleichgewicht der Überzeugungen und Gewohnheiten erreicht und die Pflichten und Rituale des täglichen Lebens ausgeführt. Dieses Gleichgewicht muss irgendwie gestört werden, damit Veränderungen stattfinden können. Die Unterbrechung ist normalerweise unerwartet und erfordert einen neuen Umgang mit der Außenwelt.

Interne Dialoge zu schreiben, weil es Spaß macht , könnte Sie von dem Schaden ablenken, den es Ihrer Geschichte als irrelevante Straßensperre zufügt, die die Erwartungen der Leser zunichte macht.

Ich würde sagen, es wird "zu viel", wenn die Gedanken in Bereiche abschweifen, die keinen Einfluss oder Einfluss auf die Handlungen des Charakters oder anderer Charaktere oder die Handlung haben. Dann verschwenden Sie die Zeit des Lesers mit Irrelevanzen.

An einer Geschichte, die hauptsächlich aus den Gedanken einer Figur besteht, ist grundsätzlich nichts auszusetzen. Robinson Crusoe ist ein Klassiker, und es ist meistens ein Typ, der über sein Leben spricht.

Wie bei vielen Dingen beim Schreiben geht es darum, ob Sie es gut oder schlecht machen. Ich habe viele „Action“-Filme gesehen, in denen es nur um Verfolgungsjagden und Kampfszenen ging, und Dinge, die in die Luft flogen, und trotz all des Sounds und der Wut bedeuteten sie nichts und waren total langweilig. Ich habe Geschichten gelesen, die nur zwei Personen waren, die eine faszinierende zerebrale philosophische Frage diskutierten.

Zu sagen, dass eine Geschichte "nur ein Charakter ist, der mit sich selbst spricht" ... spricht er über etwas Interessantes oder etwas Langweiliges?

Sie können alleine sein, aber die Action geht weiter.

Da Sie einen Thriller machen möchten, könnte die ruhige, in sich gekehrte Zeit durch Geräusche oder ein Autofahren unterbrochen werden, indem Sie Ihre Hauptfigur (MC) dazu auffordern, hinauszuschauen und zu sehen, wer/was es ist. Sie können das Licht ein- und ausschalten und von Fenster zu Fenster rennen. Schnappen Sie sich die alte Schrotflinte und kämpfen Sie darum, sich daran zu erinnern, wo sie die Ersatzgeschosse aufbewahren. Dann löst etwas den Außenscheinwerfer aus. Ist es der Mörder? Nein, es muss ein Reh sein, Rehe gibt es um diese Jahreszeit immer. Dann beginnt es zu regnen.

Ich meine, nur weil du alleine bist, heißt das nicht, dass nichts passiert. Ich versuche, die allzu introspektiven Momente mit Taten zu brechen.

Der Tod solcher Szenen ist, wenn sich eine Figur einfach hinsetzt und seitenlang mit sich selbst argumentiert.

Sie erinnerte sich an ihre Hochzeit. John war so schön in seinem schwarzen Smoking mit perfekt glänzenden Schuhen und der Blume, einem Gänseblümchen, das Onkel Tommy in seinem Gewächshaus gezüchtet hatte. Dasselbe Gewächshaus, in dem er die Tomaten angebaut hat, die er allen zu Weihnachten geschenkt hat, wie gut waren diese Tomaten! Tante Janet und sie würden sie Anfang November schmoren und das Haus wärmen, wenn das Wetter draußen abkühlte.

Okay, ich gähne schon, besonders wenn der Rest der Geschichte nichts mit der Hochzeit, den Tomaten, Tommy und Janet zu tun hat...

Eine Idee ist es, einen alternierenden POV zu verwenden. Protagonist 1 hat Kapitel der Einsamkeit, Protagonist 2 nicht.

Kapitel sollten immer noch kurz sein. 1200 klingt gut, wenn es nicht nur ums Denken geht, aber eine Badewannenszene bietet nicht viele externe Elemente, mit denen man arbeiten kann.

Sie können die Illusion eines Dialogs erzeugen, indem Sie die Figur laut sprechen lassen (mit sich selbst sprechen) und innere Gedanken und Erinnerungen haben.

Ein Beispiel: In einer Badewannenszene könnte Ihr MC in der Mitte etwas im Haus hören und in Panik geraten.

"Hallo?" Panisch sah sie zur Badezimmertür. "Ist jemand da?" Das Klappern im Flur wiederholte sich. Sie schnappte sich ihr Handtuch und stieg aus der Wanne.

"Wer ist da? Ich habe mein Handy. Ich rufe die Polizei!" Stille. Sie schlich zu ihrem Nachttisch und überprüfte ihre Pistole.

Geladen. In Ordnung, Motherf##ker. Bring es.

Sie schlich langsam in den Flur, ein Handtuch unter ihren Achseln verankert, und ihr Haar tropfte auf den Teppich. Sie bog um die Ecke, bereit, den Eindringling ins Reich der Mitte zu jagen, und atmete dann erleichtert auf. „Dumme Katze. Hör auf, mit den Spielsachen der Kinder zu spielen.“

Sie ging zurück zum Nachttisch, um die Waffe wegzulegen, dann zu ihrem Bad, das immer noch kochend heiß war, und entspannte sich darin. "Jetzt. Wo war ich?"