Ist es möglich, mit Charakteren zu arbeiten, die Sie nicht mögen?

Ich entwickle derzeit einen Nebencharakter, der als „Schatten“ (Hero's Journey-Slang für einen Antagonisten, der das Potenzial hat, den Helden zu zerstören) von zwei anderen Charakteren erscheint. In den Augen von so ziemlich jedem anderen Charakter in der Geschichte ist er unsensibel und, ehrlich gesagt, an der Grenze zum Dummen.

Allerdings finde ich, dass ich ihn eigentlich mag (*). Er ist niemand, mit dem ich wahrscheinlich viel Zeit verbringen würde, aber es macht Spaß, mit ihm zu arbeiten, weil er unkompliziert ist und niemanden verletzen will. Meiner Erfahrung nach passiert das jedem einzelnen meiner Charaktere – sie fangen vielleicht als offensichtliche, sogar verabscheuungswürdige Schatten an, aber in dem Moment, in dem ich mich hinsetze, um sie ein wenig eingehender zu erkunden, fangen sie an, Tugenden zu erwerben, die ich kann sehr gut beziehen. Das tut mir meistens sehr gut, weil es mich davon abhält, lästige, meist seichte und klischeehafte Charaktere einzuführen, die nur einen Haufen negativer Eigenschaften bündeln, die irgendwie Teil der Geschichte sein müssen.

Meine Frage: Habt ihr ähnliche Erfahrungen gemacht? Haben Sie umgekehrt jemals über eine Figur geschrieben, die Sie zutiefst verachten? Welche Erfahrungen haben Sie damit gemacht? Hat Ihre Geschichte davon profitiert? Können Sie sich einen Kontext vorstellen, in dem es absolut notwendig ist, einen Charakter, der „böse“ (**) ist, auf eine nicht zuordenbare Weise zu verwenden?

Ich entschuldige mich, wenn diese Frage zu vage erscheint. Ich bin mir auch bewusst, dass es keine Frage ist, die eine "richtige Antwort" hat. Ich interessiere mich für Ihre Gedanken zu diesem Thema und eine Reihe unterschiedlicher Erfahrungen. Im weiteren Sinne frage ich danach, wie Ihre Beziehungen zu Charakteren aussehen.

(*) Nur um hier etwas aufzuklären: Mir ist bewusst, dass ich das Wort „like“ in diesem Zusammenhang etwas zu lasch verwende. Hier ist also eine Spezifikation dessen, was ich meine, wenn ich eine fiktive Figur „mag“ und wann ich eine reale Person „mag“. Die fiktive Figur:

  • Die fiktive Figur : Muss komplex und zumindest in gewisser Weise nachvollziehbar sein. Wenn mein Einfühlungsvermögen keinen Weg findet, sich mit der Figur zu verbinden, werde ich sie oder ihn nicht mögen. Ich unterscheide in diesem Zusammenhang nicht zwischen „guten“ und „bösen“ Charakteren. Es kann gut sein, dass ich den Bösewicht einer Geschichte am Ende viel lieber mag als den Helden, weil er der interessantere Charakter ist, den ich eingehender untersuchen möchte. Der Charakter muss meine Werte nicht teilen. (Ein spontanes Beispiel wäre Lord Grantham aus Downton Abbey. Ich verehre ihn als Charakter, bezweifle aber sehr, dass wir aufgrund politischer Überzeugungen und so weiter sehr gut miteinander auskommen würden, wenn wir uns jemals treffen würden.)
  • Die andere Person : Naja. Ich möchte einfach nur Zeit mit dieser Person verbringen. Das setzt in der Regel voraus, dass ich mich in seiner Gegenwart wohlfühle und wir uns gut miteinander verständigen können. Wir teilen vielleicht nicht immer die gleichen Werte, aber es hilft definitiv.

(**) Ich weiß, der Begriff „böse“ hängt stark von deinem kulturellen Hintergrund ab. Aber die meisten Menschen würden zum Beispiel zustimmen, dass der Missbrauch von Kindern „böse“ ist.

Wenn Sie eine Geschichte über den Zweiten Weltkrieg schreiben und Ihre Bösewichte Nazis sind, gibt es nicht viel, was an der Spitze einzulösen ist. Diese Charaktere können komplex und dennoch pur böse sein.
Der Zweite Weltkrieg kam mir auch als erstes in den Sinn. Und ich frage mich immer wieder, ob ich eine Geschichte über diese Zeit schreiben könnte, weil ich wirklich Schwierigkeiten habe zu verstehen, was in den Köpfen dieser Leute vor sich geht. Ich fürchte, ich würde künstliche Charaktere produzieren. Aber am Ende, denke ich, ist es das, was einen großartigen Geschichtenerzähler ausmacht – sich in den Kopf einer Figur zu versetzen, mit der man sich nur schwer identifizieren kann. Hat jemand Tricks wie man das hinbekommt?
Lesen Sie die Mystery-Serie Maggie Hope von Susan Elia MacNeal, die im Zweiten Weltkrieg spielt und viele Nazi-Bösewichte enthält.
@LaurenIpsum: Und Flip auch, aber wenn Sie kein Nazi der obersten nationalen Führungsebene sind, wäre Ihre allgemeine Einstellung bei der Arbeit eine starke Rivalität zwischen den Abteilungen, weshalb sich niemand wirklich erhob, um Hitler herauszufordern ... sie waren zu beschäftigt, gegen andere Abteilungen zu kämpfen innerhalb der deutschen Regierung.

Antworten (5)

Ich schreibe keine Fantasy, also weiß ich nicht, wie relevant meine Antwort sein wird. Ich denke, das Genre ist ein Gesetz für sich, weil sich der Autor nicht auf soziale Normen verlassen kann.

Ich habe so oder so keine Gefühle gegenüber meinen Charakteren. Ich sehe sie als ein Produkt, das ich entwickelt habe. Ich erschaffe einige Archetypen besser als andere.

Anstatt zu „mögen“ oder „nicht zu mögen“, muss ich etwas Empathie für meine Charaktere haben. zB habe ich ein paar alte rassistische weiße Männer. Der erste offenbart sich vollständig, als sich seine Tochter mit einem Schwarzen verlobt. Unabhängig von meiner persönlichen Meinung zu seinen Ansichten muss ich verstehen, wie eine Person, die zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort aufgewachsen ist und auf eine bestimmte Weise aufgewachsen ist, so denken könnte, wie sie denkt. Anschließend, während ich seinen Teil schreibe, stimme ich ihm voll und ganz zu.

Der Punkt "Empathie" hilft mir, die Frage zu klären, danke. Für mich gibt es einen Unterschied zwischen dem „Gefällt mir“ einer fiktiven Figur und dem „Gefällt mir“ einer realen Person. Wenn ich eine echte Person mag, möchte ich normalerweise mit ihm oder ihr befreundet sein. Im Gegensatz dazu kann ich eine fiktive Figur absolut verehren, mit der ich im wirklichen Leben keine einzige Minute verbringen möchte.

Ja. Und der Grund ist ziemlich einfach. Sie sind nicht darauf aus, die Charaktere zu "befördern", die Sie nicht mögen. Stattdessen geht es darum, Ihre Lieblingsfiguren im Vergleich sympathischer zu machen.

Ihre Lieblingscharaktere brauchen einen guten Grund, jemanden nicht zu mögen. Je besser du es schaffst, diese Person wirklich unsympathisch zu machen, desto mehr wird sich dein Publikum mit deinen anderen Charakteren identifizieren.

Dem kann ich nicht zustimmen. Man macht Charaktere nicht sympathischer, indem man sie einfach neben jemanden stellt, der weniger sympathisch ist. Das mag plausibel klingen , aber mir fällt kein einziges Beispiel dafür ein, dass dies tatsächlich funktioniert.
@ChrisSunami: In „Moby Dick“ ist der Wal der Bösewicht, und er macht bestimmte andere Charaktere sympathischer, wie Kapitän Ahab und sogar den Erzähler Ishmael (benannt nach biblischen Bösewichten) sympathischer.
Da ich es nie durch Moby Dick geschafft habe, kann ich dieses Beispiel nicht beurteilen. Aber es scheint mir zumindest plausibel, dass Melville den Wal „mochte“, da er aus ihm eine so einprägsame Figur geschaffen hat.

Ich nehme an, wenn ein Schriftsteller mir sagen würde, dass er diese Figur, die er geschaffen hat, wirklich mögen wird, die kleine Kinder entführt und foltert, weil er es lustig findet, sie betteln zu hören, wie er sich wirklich mit ihm identifizieren kann, würde ich das vielleicht verstören!

Aber wenn Sie überhaupt keine Sympathie für einen Charakter haben, vermute ich, dass es schwierig ist, ihn realistisch zu machen. Ich habe viele Geschichten gelesen und viele Filme gesehen, in denen es eine Figur gab, die meine sozialen, religiösen, politischen, was auch immer Ansichten teilte, aber die Geschichte wurde eindeutig von jemandem auf der anderen Seite geschrieben, und sie hatten überhaupt keine Vorstellung davon, wie "Menschen wie ich" denken. Das heißt, der Autor brauchte einen Bösewicht, also sagte er: „Ich hasse Leute von der politischen Partei X wirklich, diese Leute sind dumm und böse, also wenn ich nur sage, dass der Bösewicht X ist, dann erklärt das sofort, warum er dumm ist und böse, und ich kann alles, was er tut, ohne weitere Erklärung sinnlos böse und/oder verblüffend dumm machen."

Für eine Nebenfigur, die schnell vorbeigeht, mag das in Ordnung sein. Aber für eine Hauptfigur muss man meiner Meinung nach in der Lage sein, zumindest ein wenig in seinen Kopf einzudringen, um ihn glaubwürdig zu machen. Wenn Sie keine Grundlage oder Rechtfertigung für seine Überzeugungen und Handlungen finden können, die zumindest vage plausibel klingt, wird Ihr Charakter flach sein. Im wirklichen Leben ist es sehr selten, dass jemand sagt: „Ich werde meine Feinde töten, weil ich Gewalt und Zerstörung liebe! Diese Leute machen mich krank mit ihrem Mitgefühl, ihrer Intelligenz und ihrer Kultur. Die Welt wäre viel besser dran, wenn alle dumm wären und irrational wie ich!" Nein, es ist viel wahrscheinlicher, dass sie etwas sagen wie: "Wir haben keine andere Wahl, als gegen diese Leute zu kämpfen, weil sie versuchen, uns zu zerstören, und wir uns verteidigen müssen." Ob da'

Du musst jemandem nicht zustimmen, um sagen zu können: "Ja, ich verstehe, warum er so denkt."

Sehr später Folgegedanke: Ich habe kürzlich ein Buch mit dem Titel „Memoirs of a Time Traveller“ gelesen. Der Bösewicht reist in die Vergangenheit und richtet Chaos in der Geschichte an, indem er Zivilisationen zerstört. Aber er tut es, weil das Leben zu seiner Zeit unerträglich ist, mit Armut und Tyrannei und so weiter, und er hofft, die Geschichte ändern zu können, damit seine Zeit besser wird. Sie müssen also nicht zustimmen, dass das, was er tut, gut oder sogar wahrscheinlich erfolgreich ist, um mit ihm zu sympathisieren. Er versucht, sein Leben und das Leben von Milliarden anderer Menschen zu verbessern, und die Frage läuft auf seine Methoden hinaus. Ich hielt ihn für einen glaubwürdigen Bösewicht.

+1, um zu betonen, dass die Charaktere glaubwürdig sein müssen - was übersetzt heißt - sie müssen zuordenbar sein. Und das wird nur passieren, wenn der Autor sich ausreichend mit ihnen identifizieren kann, damit sie sich real anfühlen. Wir alle haben unsere dunklen Seiten. CG Jung hat ziemlich viel daraus gemacht, unser Schattenselbst zu umarmen, um ganz zu werden. Es ist da. Es ist echt. Es sein zu lassen, ohne ihm freien Lauf zu lassen, ist ein wichtiges Stück Leben und Reife. Etwas muss in uns sein, damit wir es lieben oder hassen können, wenn wir es draußen sehen. Wenn nicht, wäre es uns gleichgültig.
Dh: Wenn du wachsen willst, musst du mit den Charakteren arbeiten, die du nicht magst und die bereits in dir sind. Über sie zu schreiben ist ein natürlicher Weg, das zu tun. Romanautoren erstellen sie einfach als externe Charaktere und machen sie leichter sichtbar.

Sicher, aber meiner Erfahrung nach macht es den Prozess viel weniger angenehm. Besagte Erfahrung ist von einem Stück, an dem eine reale Person beteiligt war, die ich nicht besonders mag, daher ist der Vergleich möglicherweise nicht fair. An/mit einem Charakter zu arbeiten, den man nicht mag, macht das Schreiben oft schwer(er), ähnlich wie einen Arbeitskollegen zu haben, dessen bloße Anwesenheit irritierend ist. Der Charakter ist für die Erzählung notwendig, jeder Charakter in jedem Werk sollte es sein, sonst verschwendest du deine Zeit und die deiner Leser.

Unzuordenbare und unerbittlich böse Charaktere sind immer zumindest ein bisschen unglaubwürdig, die meisten Menschen lieben ihre Kinder, unabhängig davon, wie sie zum Beispiel andere behandeln. Sehr selten sind Menschen alle eins, also verursacht die Darstellung solch eindimensionaler Charaktere Probleme, sie lesen sich nicht als echte Menschen.

+1 Ihr zweiter Absatz ist genau richtig.

Ich denke, als Schriftsteller (genauso wie als Lehrer mit einer Klasse) muss man alle seine Charaktere „professionell“ mögen. Sie mögen oder bewundern sie vielleicht nicht als Menschen oder ihre Eigenschaften oder ihre Persönlichkeit oder ihre Handlungen, aber Sie verstehen sie, Sie können mit ihnen betonen, Sie können durch ihre Augen und aus ihrer Perspektive sehen. Sie kennen ihr volles Potenzial und möchten, dass sie es ausleben. Sie wissen, warum sie die Dinge tun, die sie tun. In gewissem Sinne liebt man sie.

Wie bei allem, in das Sie Liebe stecken, wird dies Ihren Charakteren – sogar Ihren Bösewichten, Ihrer Comic-Erleichterung, Ihren Nebenrollen und Ihren unbedeutenden Antagonisten – mehr Vitalität, Realität und Einprägsamkeit verleihen.

Es ist wichtig zu unterscheiden, was es bedeutet, deine Charaktere zu mögen, und was es bedeuten würde, eine echte Person mit den gleichen Eigenschaften wie dein Charakter zu mögen. Du stehst zu deinen Charakteren in einer anderen Beziehung als zu den Menschen in deinem Leben. Es ist durchaus möglich, Charaktere sehr zu mögen, die Menschen ähneln, die Sie hassen oder vor denen Sie entsetzt wären, wenn sie echt wären. (Umgekehrt sind die Eigenschaften, die Sie an Menschen im wirklichen Leben bewundern, möglicherweise nicht unbedingt überzeugende Charaktere.) Ihre Charaktere mit schlechten Nachrichten lösen möglicherweise Probleme für Sie, den Autor, und verursachen gleichzeitig Probleme für die anderen Menschen ( Zeichen) um sie herum.

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