Haftungsausschluss: Ich habe nicht die Absicht, dies zu tun. Es ist nur eine Frage, die ich für faszinierend hielt und die für andere Autoren nützlich sein könnte.
Hier ist das Szenario. Du schreibst eine Reihe von Romanen. Nach dem ersten Buch entscheidet man sich für einen neuen Protagonisten. Der Grund ist nicht wichtig. Wichtig ist: Hat man den Protagonisten richtig entwickelt, ist der Leser an ihm interessiert. Er will, dass er gewinnt. Jetzt muss er plötzlich zu einem neuen Protagonisten wechseln.
Dies stellt ein Problem dar. Der Leser wird beim alten Protagonisten bleiben wollen. Das ist der, den er mag. Er verbrachte einen ganzen Roman mit dieser Person und lernte tiefe Wahrheiten über seinen Charakter kennen, während sie gemeinsam durch erschütternde Reisen gingen. Jetzt ist er plötzlich gezwungen, mit dieser neuen Person zu arbeiten, obwohl er nur daran interessiert ist, etwas über die alte zu lesen. Der Leser legt das Buch weg und geht.
Hier also meine Frage: Gibt es eine erprobte Methode, um damit umzugehen? Angenommen, Sie schreiben einen Roman und wechseln dann für den nächsten Roman zum besten Freund des Protagonisten. Sie könnten die Wirkung theoretisch abmildern, indem Sie den Freund im ersten Roman zu einer starken Nebenfigur machen, also machen wir es noch schlimmer. Was ist, wenn Sie eine Ahnenforschungsgeschichte erzählen und der nächste Roman mit den Kindern des Protagonisten beginnt? Man kann einen Einjährigen nicht schon vorher zum Nebendarsteller machen.
Wie können Sie im nächsten Roman zu einem neuen Protagonisten wechseln?
Hinweis: Ignoriere das Töten des Protagonisten. Dies ist für den Fall, dass er noch am Leben und gesund ist.
Zusätzliche Anmerkung: Ich entwickle meine Charaktere so, dass der Leser sich um sie kümmert. Für mich braucht jeder Protagonist einen Grund, warum der Leser will, dass er gewinnt. Ich nenne diese Qualität Stärke. Er braucht auch innere Konflikte, etwas Ungelöstes in ihm, das es unendlich interessant macht, darüber zu lesen. Innere Konflikte werden normalerweise am Ende des Buches gelöst, aber Sie haben immer noch Stärke und ziehen den Leser zurück zum alten Protagonisten.
Die ersten Seiten sind sehr wichtig, denn wenn der Leser den alten Protagonisten (jetzt eine Nebenfigur) mehr mag als den neuen, könnte er sich leicht gegen den neuen Protagonisten wenden, was Ihren Roman völlig verzerren würde.
Beachten Sie, dass diese Methode der Charakterentwicklung meine eigene persönliche Methode ist. Es ist nicht Teil der Frage (und sollte auch nicht Teil der Antwort sein), und ich füge es nur hinzu, um Ihnen zu zeigen, woher ich komme.
Ich habe die Antwort als Antwort markiert, hauptsächlich wegen der hervorragenden Gliederung, die sie bietet, die ich für sehr nützlich halte. Ich wollte jedoch anmerken, dass ich einen Teil von Lews Antwort auch unglaublich aufschlussreich fand. Ich wollte es hier für alle anderen notieren, die diese Frage haben könnten:
Wenn Ihre Geschichte charaktergetrieben ist, macht das Wechseln des Protagonisten wahrscheinlich wenig oder keinen Sinn, es sei denn, die Person wird getötet und jemand anderes muss die Fackel tragen (aber das ist nicht der Fall, verstehe ich).
Wenn Ihre Geschichte handlungsorientiert ist, können Sie jedes Mal, wenn die Geschichte dies erfordert, einen neuen Protagonisten auswählen. Es ist Ihre Geschichte und Sie können sie so erzählen, wie Sie es wünschen.
Ich ärgere mich zutiefst über einen Wechsel zu einem neuen Protagonisten. Es gibt nichts, was du tun kannst, um mich dazu zu bringen, es zu mögen.
Trotzdem wird es oft gemacht. George RR Martins A Song of Ice and Fire schafft es sogar in jedem Kapitel. Wenn ich seine Bücher lese, lese ich alle Kapitel mit einem Protagonisten der Reihe nach und dann die der anderen, weil ich mich nicht dazu bringen konnte, mich um den neuen Protagonisten zu kümmern.
Was ich am Protagonistenwechsel nicht mag, ist genau das, was Sie beschreiben: dass ich begonnen habe, mich mit dem Protagonisten zu identifizieren und mich um ihn zu kümmern, und dass ich aus dem Leben dieser Geschichte herausgerissen und in eine andere gezwungen werde, die mir derzeit egal ist. Vielleicht haben auch Sie die Traurigkeit erlebt, ein Buch und seine Figuren am Ende eines Romans stehen lassen zu müssen . Es dauert oft ein paar Tage, bis ich diesen Verlust betrauert habe und vollständig in mein eigenes Leben zurückgekehrt bin, bevor ich ein weiteres Buch beginnen kann. Eine Serie, die die Protagonisten wechselt, ist eines der hassenswertesten Dinge, die ich mir vorstellen kann.
Es gibt nur eine Art von Büchern, bei denen das Wechseln der Sichtweisen für mich funktioniert: Liebesgeschichten. Weil sie die Protagonisten nicht wechseln . Liebesgeschichten aus zwei Blickwinkeln haben eigentlich keinen Protagonisten, sie haben zwei. Und beim Wechseln der Sichtweisen wechselt die Geschichte überhaupt nicht die Protagonisten. Der Fokus bleibt auf der sich entwickelnden Beziehung zwischen den beiden – und der Leser muss keinen Protagonisten verlassen und kann immer bei beiden bleiben, egal welche Perspektive die Geschichte einnimmt.
Die Lösung Ihrer Frage ist also einfach. Wenn Sie den Leser nicht traumatisieren wollen, indem Sie ihn von einem Protagonisten wegreißen, müssen Sie Folgendes tun
Wenn der Leser begonnen hat, sich um den neuen Protagonisten im ersten Band zu kümmern, weil dieser Protagonist im zweiten Band Teil des Lebens des alten Protagonisten war, zentral für die Handlung und gut entwickelt; und ob der alte Protagonist ein wesentlicher Teil des Leseerlebnisses des Lesers des zweiten Bandes bleibt; dann erlebt der Leser den Wechsel des Protagonisten bzw. Blickwinkels als Teil der Entwicklung dieser Figur und nicht als einen aus seinem Leben gerissenen geliebten Menschen.
Hier ist ein Entscheidungsbaum für das Problem:
Als Antwort auf ein Argument in Kommentaren mit @Graham, der behauptet, dass Leser gerne Protagonistenwechsel lesen, habe ich eine Statistik der Protagonistenwechsel in den meistverkauften Belletristikserien erstellt, die in der Liste der meistverkauften Bücher von Wikipedia aufgeführt sind . Diese Liste enthält alle Arten von Serien, von Kinderbüchern bis hin zu Erotik für Erwachsene, und von 1896 bis heute, die mindestens 15 Millionen Mal verkauft wurden. Ich habe nur Serien gezählt, die in englischer oder europäischer Sprache veröffentlicht wurden, und nur Belletristik. Alle weiteren Ausschlüsse sind unten angegeben.
Nicht gezählt (mit Begründung):
Notiz:
Während dies nur extreme Bestseller sind und die Verteilung etwas anders sein könnte, wenn wir alle auf der Bestsellerliste der New York Times und nur zeitgenössische Belletristik für Erwachsene zählen würden – was Sie gerne tun oder aufhören können zu streiten –, denke ich, dass die Stichprobe repräsentativ genug ist um die Behauptung zu widerlegen, dass Leser es lieben, Protagonistenwechsel zu lesen. Nur etwa ein Siebtel aller Mega-Bestseller enthalten Protagonistenwechsel.
Während also Protagonistenwechsel sicherlich nicht verhindern, dass ein Buch ein Bestseller wird, erhöht ein fehlender Protagonistenwechsel die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Buch ein Bestseller wird, um das Sechsfache .
Es könnte bemerkenswert sein, dass Protagonistenwechsel bei Gruppenprotagonisten häufiger vorkommen, dh ein Wechsel von einer Gruppe von Charakteren im ersten Buch zu einer anderen Gruppe von Charakteren in der Fortsetzung. Wenn der Protagonist eine Einzelfigur ist, bleibt er normalerweise der Protagonist: Das Verhältnis beträgt 1:11,5 im Gegensatz zu 1:3,3 für Gruppenprotagonisten. Das bedeutet, dass in jeder vierten Bestseller-Serie mit Ensemblebesetzung die Besetzung zwischen den Fortsetzungen wechselt, aber nur in jeder zwölften Serie mit einem einzigen Protagonisten. Wahrscheinlich liegt das daran, dass die Identifikation mit Charakteren bei einer Gruppe von Protagonisten schwächer ist und es bereits im Laufe des Buches zu Verschiebungen zwischen ihnen gekommen ist.
... entscheidest du dich für einen neuen Protagonisten. Der Grund ist nicht wichtig...
Ich kann das nicht durchgehen lassen. Der Grund ist entscheidend.
Wenn Ihre Geschichte charaktergetrieben ist, macht das Wechseln des Protagonisten wahrscheinlich wenig oder keinen Sinn, es sei denn, die Person wird getötet und jemand anderes muss die Fackel tragen (aber das ist nicht der Fall, verstehe ich).
Wenn Ihre Geschichte handlungsorientiert ist, können Sie jedes Mal, wenn die Geschichte dies erfordert, einen neuen Protagonisten auswählen. Es ist Ihre Geschichte und Sie können sie so erzählen, wie Sie es wünschen.
...George RR Martins A Song of Ice and Fire schafft es sogar in jedem Kapitel...
Nicht ganz richtig. George RR Martin wechselt mit jedem Kapitel in die Sichtweise eines anderen Charakters , die Anzahl seiner Protagonisten (Jon Snow, Tyrion, Daenerys, Davos) ist bei weitem nicht die Anzahl seiner Charaktere. Dennoch hat er einige und wechselt sie prompt.
Robin Hobb hat über ein Dutzend Romane, die in derselben Welt spielen, mit Charakteren, Antagonisten und Protagonisten, die von einer Geschichte zur nächsten reisen, die alle über eine epische Handlung angesiedelt sind, die sich über mehrere Jahrzehnte erstreckt.
Machen Sie alle Ihre Protagonisten bewundernswert und vertrauen Sie darauf, dass der Leser mithalten kann.
Absolut wahr. Außerdem gibt es keine Regeln, nur den Autor und die Geschichte.
Ich denke, die Frage läuft wirklich darauf hinaus: Welche/wenige Geschichte versuchst du zu erzählen? Und ist es eine einzelne Geschichte? Schauen Sie sich zum Beispiel die Geschichten von Jim Butchers Dresden Files an. Diese drehen sich fast alle um den Titel Harry Dresden, und er ist die POV-Figur für die meisten Bücher. Die Geschichte ist seine Geschichte. Schließlich gibt es einige Nebenfiguren, die Geschichten bekommen und eine Zeit lang zum Erzähler werden, aber es dient alles dazu, Harry Dresdens Geschichte zu erzählen. Und die meisten Bücher enden mit unvollendeten Fäden, sodass ich mich als Leser außerordentlich ärgern würde, wenn ich, wenn ich das nächste Buch in die Hand nehme, die ausstehenden Fäden nicht einigermaßen abschließen würde. Die Honor Harrington-Romane von David Weber funktionieren auf die gleiche Weise. Sobald das Universum groß genug ist,
Man kann das mit den Büchern von Terry Pratchett vergleichen, die alle im selben Setting spielen, aber viele verschiedene Protagonisten haben. Aber in seinem Fall ist die Geschichte abgeschlossen, wenn Sie ein Buch beendet haben. Das bedeutet nicht, dass alle tot sind, aber es gibt keine herausragenden Fäden in der Geschichte. Er hat keinen Bösewicht vorgestellt, der entkommen ist, oder eine bevorstehende Katastrophe, die der Held lösen muss. Dasselbe gilt für die Bücher von Lois McMaster Bujold; wieder ein gemeinsames Universum, aber jedes Buch ist eine Geschichte für sich. Obwohl ich gerne mehr Zeit mit einem bestimmten Charakter verbringe, habe ich nicht das Gefühl, dass etwas unvollständig ist, wenn ich es nicht tun kann. Mit dem nächsten Buch, das ich lese, wird die Geschichte reichhaltiger, weil ich die anderen Bücher gelesen habe, aber ich habe nicht das Gefühl, dass mir etwas fehlt, wenn ich die anderen Bücher nicht gelesen habe.
Ursula K. Le Guin verwendet in Earthsea eine ziemlich altbewährte Technik:
Die Essenz ist, dass eine Kombination aus der Welt, der Geschichte von Buch 2 und dem Charakter von Protagonist B stark genug sein muss, um Buch 2 lesenswert zu machen. Es kann nicht überleben, indem es darauf wartet, herauszufinden, in welcher Beziehung es zu Protagonist A steht, obwohl ich vermute, dass Sie theoretisch B als falschen Protagonisten verwenden und zu A zurückkehren könnten.
Le Guin ist gut in ihrem Job, also ist Protagonistin A aus der Sicht von B nicht dasselbe wie A aus seiner eigenen Sicht. Es fällt auf, dass A vom Autor nicht zugelassen wird, der Protagonist von Bs Geschichte zu werden.
Der Protagonist eines Romans ist nicht unbedingt „die Figur, die wir am meisten mögen“ oder gar „die Figur, deren Sichtweise wir haben“, sondern die Figur, die hinterfragt und geprüft wird und deren Entscheidungen und Entwicklung Gegenstand des Romans sind. Auf die Gefahr hin, dies zu weit zu reduzieren, wechselt man die Protagonisten, indem man eine Geschichte schreibt, in der eine neue Person entscheidet und sich entwickelt, und der Protagonist des vorherigen Romans eine Rolle spielt, in der seine Entscheidungen und Entwicklung vorerst nicht so wichtig sind. A ist drin, aber es geht nicht um A. Ich würde vorschlagen, dass Sie, wenn Sie versuchen, es gleichzeitig um A und B zu bringen, riskieren, entweder das Ganze zu verschmutzen oder (wie George RR Martin) mehrere tausend Seiten mehr zu schreiben Sie beabsichtigten.
Wenn Sie Schritt 3 überspringen, also es sich überhaupt nicht auf die Geschichte von Protagonist A bezieht , dann handelt es sich wohl nicht um eine Reihe von Romanen, sondern um einen separaten Roman in derselben Umgebung. Was auch in Ordnung ist.
Jetzt ist er plötzlich gezwungen, mit dieser neuen Person zu arbeiten, obwohl er nur daran interessiert ist, etwas über die alte zu lesen.
Es wird immer Leser geben, die sich wünschen, dass ihre Lieblingsautoren über etwas anderes schreiben würden als das, worüber der Autor schreiben möchte, egal wie fesselnd das neue Thema ist. Lebe damit. Ködern Sie sie nur nicht, indem Sie für eine Serie werben , in der es um Protagonist A geht, obwohl dies in Wirklichkeit nicht der Fall ist!
Ich habe es mehr als einmal gesehen. Es kann ein bisschen erschütternd sein, aber es kann auch gut funktionieren. Es kommt auf die Handlung und den Autor an.
Also ja, du kannst es tun. Machen Sie alle Ihre Protagonisten bewundernswert und vertrauen Sie darauf, dass der Leser mithalten kann.
Damit es funktioniert, sollten Sie unterscheiden zwischen:
Um einige Beispiele zu nennen:
Um ein Beispiel für Evolution zu geben:
Durch gemeinsames Erleben kann man immer eine Bindung zwischen Figur und Zuschauer herstellen. In diesem Fall, wenn der Leser deprimiert sein wird, dass der alte Protagonist weg ist, kann das Beginnen des neuen Buches mit dem neuen Protagonisten, der ebenfalls deprimiert ist, dass der alte Protagonist weg ist, eine Bindung zwischen dem Leser und dem neuen Protagonisten aufbauen.
Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies drehen können, je nachdem, wie sich Ihr Publikum fühlen soll. Sie können die beiden Protagonisten enge Freunde, Rivalen oder erbitterte Feinde sein lassen, oder Sie können sogar einfach den ehemaligen Protagonisten zu einer Berühmtheit oder einem bekannten Helden machen, den der neue Protagonist bewundert, aber nicht persönlich kennt; jede Art von Beziehung, die eine emotionale Investition impliziert, die zu dem Ton passt, den Sie zu erreichen versuchen.
Die Leser dürfen sich darüber nicht wundern. Das Marketing für das zweite Buch muss deutlich machen, worum es geht.
Wenn Sie nur „Die lang erwartete Fortsetzung von Buch 1“ sagen, werden die Leute Buch 2 kaufen, sich aber betrogen fühlen und niemals die Bücher 3 und 4 kaufen. (Und Ihre anderen Bücher außerhalb dieser Reihe)
Wenn Sie sagen „Die Abenteuer für Y, spielen in derselben Welt wie Buch 1“, werden die Leute wissen, was los ist. Etwas weniger Leute werden Buch 2 kaufen, aber sie werden sich nicht betrogen fühlen und wahrscheinlich weiterhin Buch 3 und 4 kaufen.
Natürlich werden die Leute wissen wollen, was mit dem ursprünglichen Protagonisten nach dem Ende von Buch 1 passiert ist. Sie sollten einiges davon zwischen der Handlung des neuen Buches behandeln.
Es hilft sehr, wenn der neue Protagonist im ersten Buch eine bedeutende Rolle spielt, damit sich die Leser für ihre Geschichte interessieren. Auf diese Weise können Sie den Teil "In derselben Welt spielen" fallen lassen, da das jeder versteht.
Sie haben im ersten Buch ein Beispiel für eine Familiensaga gegeben, in der der neue Protagonist nur ein Baby ist.
In diesem speziellen Fall können Sie das Interesse der Leser am nächsten Buch wecken, indem Sie die Eltern zum Nachdenken anregen: „Wie wird die Welt aussehen, wenn Junior erwachsen wird?“ Wenn sie sich darüber Sorgen machen, sorgen Sie auch dafür, dass sich die Leser Sorgen machen ... und dann gibt es genau darüber ein neues Buch, wie schön!
Mark Twain tat dies mit Tom Sawyer und Huckleberry Finn.
In „Tom Sawyer“ war Huckleberry Finn die Nummer zwei nach Tom. Nachdem sie zusammen 12.000 Dollar Gold entdeckt hatten (eine Viertelmillion in heutigem Geld), wurde Huck Tom „gleich“. Also machte es für Huck Sinn, einen eigenen Roman zu haben, mit Tom als seiner Nummer zwei.
Ich habe einmal darüber nachgedacht, dies für eine Helden- und Heldinnen-Serie zu tun (eine Serie für Sie und Ihn, wenn Sie so wollen).
Ender's Game ist ein berühmtes Buch von Orson Scott Card, das eine Reihe von Fortsetzungen hervorgebracht hat. Eines davon, Ender's Shadow, ist nicht gerade eine Fortsetzung, es findet gleichzeitig mit Ender's Game statt. Das Buch beschreibt viele der gleichen Ereignisse, wird aber mit den Augen von Bean betrachtet, einer Nebenfigur im Originalbuch.
Die Art und Weise, wie dies geschieht, besteht darin , die Geschichte des neuen Protagonisten zu erzählen . Seine Geschichte ist an sich schon interessant und beginnt woanders.
Wenn dieselben Szenen später aus einer anderen Perspektive gezeigt werden, werden sie anders erzählt. Die Aktionen des ursprünglichen Protagonisten (Ender) erscheinen plötzlich nicht mehr so gut oder offensichtlich wie aus Enders Augen, weil Bean seine eigenen Bedenken und andere Informationen hat.
Das ist der, den er mag. Er verbrachte einen ganzen Roman mit dieser Person und lernte tiefe Wahrheiten über seinen Charakter kennen, während sie gemeinsam durch erschütternde Reisen gingen. Jetzt ist er plötzlich gezwungen, mit dieser neuen Person zu arbeiten, obwohl er nur daran interessiert ist, etwas über die alte zu lesen. Der Leser legt das Buch weg und geht.
Nun, mach ihn auch wie den Neuen! Und der neue Protagonist hat wahrscheinlich seine eigenen Ansichten über einige dieser erschütternden Reisen.
Wie auch immer, niemand liest ein neues Buch, nur um mehr davon zu lesen.
Im klassischen Modell einer Geschichte verfolgt der Protagonist seinen Wunsch bis an die Grenzen seiner Ausdauer und endet mit einer tiefgreifenden Veränderung oder Offenbarung (je nachdem, ob Sie glauben, dass Menschen sich ändern können). In gewisser Weise entzieht dies dem Charakter Story-Potenzial. Sie haben entweder ihren Wunsch erfüllt oder wurden bei ihrem Versuch besiegt. Wenn sie ihren Wunsch erfüllt haben, gibt es keine Grundlage für einen weiteren Handlungsbogen. (Oder es muss ein geringer Bogen mit einem geringeren Ziel sein.) Wenn sie versagt haben, gibt es keinen logischen Versuch, es noch einmal zu versuchen, weil sie es bereits bis an die Grenzen ihrer Ausdauer versucht haben.
Wenn der klassische Charakterbogen also vollendet ist und man eine weitere Geschichte in derselben Welt erzählen möchte, ist es sinnvoll, den Protagonisten zu wechseln. Neuer Protagonist gleich neuem Bogen. Der bisherige Protagonist kann in der neuen Geschichte eine neue Rolle spielen: Weiser statt Held vielleicht.
Die Alternative ist, dass Sie eine Geschichte über mehrere Bücher hinweg erzählen. LOTR besteht aus sechs Büchern in drei Bänden, aber es ist ein Handlungsbogen. Ein Protagonistenwechsel käme hier nicht in Frage, da der Originalbogen nicht vollständig ist.
Ein weiteres Muster, das wir in Serien sehen, ist, dass jede Episode der Handlungsbogen einer anderen Person ist, in dem der wiederkehrende Held eine Rolle spielt. Das Story-Potenzial des Helden wird nie ausgeschöpft, weil er nie der eigentliche Protagonist des Handlungsbogens ist. Oder es gibt einen Handlungsbogen für den Helden, der jedoch sehr langsam erzählt wird, indem er jedes Mal an den Handlungssträngen einer neuen Nebenfigur teilnimmt.
Eine weitere Alternative ist der Reifungswinkel. In einer Reifungshandlung wächst der Protagonist als Ergebnis des Handlungsbogens heran. Aber es gibt mehrere Stadien des Erwachsenwerdens. Jeder Bogen kann sie an die Grenze ihrer Belastbarkeit für ihren aktuellen Reifegrad bringen und sie zwingen, die nächste Stufe des Erwachsenwerdens zu erreichen. Aber es gibt noch mehr zu tun, also bleibt noch Story-Potenzial, auch wenn sie in der letzten Reifungsrunde an die Grenze der Belastbarkeit getrieben werden. Buffy the Vampire Slayer ist ein klassisches Beispiel dafür. Es zeigt auch seine Grenzen auf. Es gibt nur so viel Erwachsenwerden, was eine Person tun kann, und danach gibt es keine Reifungsgeschichten mehr zu erzählen. Lewis muss die Protagonisten in den Narnia-Chroniken wechseln, während seine Charaktere erwachsen werden.
Episodenserie. Wenn jedes Buch seine eigene Geschichte hat, ist es sogar klüger, die Protagonisten zu wechseln, als die Hauptfigur zu endlosen Abenteuern zu zwingen (außer einer bestimmten Art von Charakter, die solche Abenteuer suchen würde).
Liebesromane tun dies ständig. Im ersten Buch heiraten Alex und Alice nach vielen Schwierigkeiten, einschließlich Alex, der fälschlicherweise denkt, dass Alice Bob heiraten wollte. Im zweiten Buch trifft Bob Beth und ihre Schwester Charlotte und heiratet Beth. Im dritten Buch scheint Conrad Charlotte zu treffen.
Betrachten Sie Almanzo in den klassischen Kinderromanen von Laura Ingalls Wilder. Er gehört in den meisten Büchern zur Besetzung der Charaktere. Aber irgendwann bekam er ein eigenes Buch, das die Geschichte seiner Kindheit erzählt.
Wir sind geneigt, ihn zu mögen, weil wir wissen, dass er unseren Hauptprotagonisten heiraten wird, wenn er erwachsen ist. Und dann lernen wir ihn kennen und investieren um seiner selbst willen in ihn.
Wenn der neue Protagonist eine Geschichte hat, die es wert ist, erzählt zu werden, wird es Ihnen gut gehen.
Schauen Sie sich Brandon Sandersons The Stormlight Archive an .
Er stellt keinen neuen Protagonisten vor, sondern verschiebt den primären Fokus von einem Protagonisten zum nächsten.
Dadurch behält er das Interesse des Lesers, weil der ursprüngliche Protagonist immer noch vorhanden ist und der Leser sehen kann, wie sich der neue Protagonist auf den alten bezieht.
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