Entschuldigung für den seltsamen Titel; Ich erkläre es.
Nehmen wir an, ich klopfe einen 5:3-Beat oder spiele so etwas wie dieses Menuett .
Ich kann mir die Rhythmen auf zwei Arten vorstellen.
1) Es ist ein einzelnes Stück – es gibt einen Informationsstrom , und beide Hände arbeiten so, dass das Klopfen/Spielen dieses Stroms optimiert ist (z. B. – die rechte Hand spielt diese Note dann gleichzeitig mit der linken Hand). die linke Hand spielt diesen Ton, die rechte Hand diesen, usw.) Es fällt mir viel leichter, Dinge zu erfassen, disparate Rhythmen zu spielen usw., wenn ich so denke.
2) Es gibt zwei Stücke, die meine Hände im Tandem spielen. Meine rechte Hand klopft diesen Beat, während meine linke Hand diesen klopft , und zusammen klingen sie schön und bilden ein Ganzes. Es fühlt sich schwieriger an, darüber nachzudenken.
Behindere ich mich irgendwie, indem ich Dinge wie in (1) verarbeite ? Oder ist dies nur die natürliche Art der Verarbeitung, bis (2) erreicht ist? (Letztendlich würde ich gerne zu (2) kommen , befürchte aber, dass, wenn ich die Dinge weiter wie in (1) verarbeite , keine wirkliche Unabhängigkeit eintreten wird). Soll ich mich zu (2) zwingen, weil (1) der einfache Ausweg ist und mir langfristig schaden wird?
Ich begrüße alle Änderungen an der Frage, um sie klarer zu machen
Um diese Frage zu beantworten, müssen Sie Ihren eigenen kognitiven Prozess analysieren und ihn mit dem kognitiven Prozess erfahrener Musiker vergleichen. Da haben wir gleich ein Problem: Es gibt keine Möglichkeit, einen objektiven Blick auf die eigenen kognitiven Prozesse zu bekommen, geschweige denn auf die der anderen.
Aus der Art und Weise, wie Sie Ihre Frage formuliert haben, geht jedoch hervor, dass wahre Unabhängigkeit (2) eine mächtigere Fähigkeit und (1) eine Teilfähigkeit von (2) oder ein Sprungbrett auf dem Weg dorthin ist. Aber ich werde mutig sein und sagen, dass Sie sich darüber keine Sorgen machen sollten.
Aus den oben genannten Gründen kann ich es nicht beweisen , aber ich bezweifle, dass viele Musiker jemals in der Lage sind, echte rhythmische Unabhängigkeit zu erreichen. Die Übungen, mit denen jungen Pianisten das Spielen von 2 auf 3 oder 3 auf 4 beigebracht wurde, konzentrieren sich stattdessen darauf, eine „Gestalt“ zu entwickeln, die die beiden Rhythmen verbindet, wie zum Beispiel der Spruch „Nice cup of tea“ für 2 über 3. Genau das ist es Sie beschreiben in (1).
Selbst hochqualifizierte Musiker werden beim Spielen von Polyrhythmen normalerweise abwechselnd einen Rhythmus als Grundtakt und den anderen als Verzierung betrachten. Ähnlich wie bei der Spinning-Tänzer-Illusion können wir abwechselnd die 3 oder 4 in den "Fokus" bringen, aber es ist praktisch unmöglich, ihnen das gleiche kognitive Gewicht zu geben.
Anstatt zu versuchen, echte Unabhängigkeit zu entwickeln, konzentrierten sich die Polyrhythmusübungen, die ich in der Musikschule machte, darauf, die Gestaltmuster auswendig zu lernen und sich dann selbst zu trainieren, die primären und sekundären Rhythmen so schnell wie möglich zu wechseln. Diesen Ansatz verfolgt Jazz-Schlagzeuger Ari Hoenig in seinen Polyrhythmus-Videos. Nennen wir die Fähigkeit, schnell zwischen der Fokussierung auf einen Rhythmus oder eine andere funktionale Unabhängigkeit zu wechseln, denn wenn Sie das können, können Sie in praktisch jedem musikalischen Kontext funktionieren.
Eine Anfangsübung besteht darin, Ihren bevorzugten Polyrhythmus zu klopfen (2 auf 3 ist ein guter Ausgangspunkt), während Sie die linke Hand als primären Schlag und die RH als zweiten Schlag spüren (Permutation 1A). Wechseln Sie dann den Teil, den jede Hand spielt, ohne den Fluss zu unterbrechen (Permutation 2A). Jetzt hat Ihre rechte Hand den Hauptschlag. Bringen Sie nun die rechte Hand zum Schweigen und erlauben Sie sich, sich an die linke Hand als primären Schlag zu gewöhnen. Versuchen Sie, die rechte Hand im gleichen Tempo wieder einzuführen, aber spüren Sie weiterhin die linke Hand als primären Schlag (Permutation 2B). Wechseln Sie dann die Teile, die die Hände spielen, noch einmal (Permutation 1B). Jetzt haben Sie alle möglichen Permutationen durchlaufen.
Hier beziehen sich 1 und 2 auf die Anordnung der Hände, und der Buchstabe gibt an, welchem Rhythmus Vorrang eingeräumt wurde. Für einen äußeren Beobachter sehen [1A und 1B] und [2A und 2B] gleich aus und klingen gleich, aber der Unterschied besteht darin, wie Sie den Beat innerlich fühlen.
Sie können sich Möglichkeiten einfallen lassen, dies zu erweitern, indem Sie ein Metronom oder eine Schlagzeugspur als primären oder sekundären Beat verwenden.
Tim
max