Wie gehe ich mit Registrierungsbankänderungen um, ohne den Musikfluss zu unterbrechen? [geschlossen]

Erster Gedanke: Du bist erst seit einem Jahr dabei. Das ist nicht lange her. Besonders wenn Ihre Übung nicht effektiv auf Rhythmus und Hand-/Finger-Unabhängigkeit ausgerichtet war, wird es nicht einfach spontan kommen.

Zweiter Gedanke: Denken Sie über den Unterschied zwischen zusammengesetztem Rhythmus und echter Handunabhängigkeit nach. Zusammengesetzter Rhythmus ist der Rhythmus, der von den beiden Händen erzeugt wird, die irgendwie "zusammengefügt" werden ...

... können Sie oft zweihändige Koordinationsprobleme lösen, indem Sie den zusammengesetzten Rhythmus finden und überlegen, wie er zwischen den beiden Händen verteilt ist. Wenn Sie versuchen würden, nur den LHRhythmus allein zu spielen – eine punktierte Achterpause und ein Off-Beat-Sechzehntel-Noe –, wäre es schwierig, das richtige Timing zu finden. Aber wenn Sie sehen, dass der zusammengesetzte Rhythmus ein einfaches Achtel plus zwei Sechzehntel ist und die Sechzehntel zwischen RHund wechseln LH, ähnlich wie ein Trommelwirbel die Hände abwechseln würde, dann ist es einfach, die beiden Hände zu koordinieren.

Bedenken Sie jedoch, dass die Arbeit mit einem zusammengesetzten Rhythmus bedeutet, dass sich die beiden Hände aufeinander verlassen. In diesem Sinne sind die Hände nicht unabhängig, und Sie tun nicht zwei getrennte Dinge. Was wir wirklich wollen, ist ein Ansatz, der zwei wirklich unabhängige Aktionen beinhaltet.

Manchmal, wenn Sie an Übungen arbeiten, können Sie daran denken, etwas Unerwünschtes aus dem Training zu nehmen . Was die Handunabhängigkeit betrifft, so betrachte ich es als das Enttrainieren einer natürlichen Tendenz der Hände, reflexartig dasselbe zu tun. Wie das Spiel „Den Bauch reiben und gleichzeitig den Kopf tätscheln“. Das Spiel ist lustig, weil die Hände natürlich dazu neigen, dasselbe zu tun, entweder beide reiben oder beide tätscheln. Beim Klavier ist es ähnlich. Wir wollen die beiden Hände enttrainieren, reflexartig dasselbe zu tun und mit wirklicher Unabhängigkeit zu funktionieren. Mit anderen Worten, eine Hand sollte die andere nicht beeinflussen.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Arbeit mit kontrapunktischem Material, Musik, die mit zwei getrennten, aber gleich wichtigen Melodien arbeitet. Es gibt eine Sammlung von Musik in diesem Stil nur für Anfänger. Kunz, 200 Kurze zweistimmige Kanons . Alle Übungen sind in der Fünf-Finger-Position , so dass es keine Fingersatzschwierigkeiten gibt und der ganze Fokus auf den Rhythmus und insbesondere auf die Unabhängigkeit der Hände gerichtet werden kann. Die Stücke sind alle Kanons, bei denen die beiden Hände dieselbe Melodie spielen, aber um ein paar Schläge nicht synchron sind, sodass Sie sich wirklich darauf konzentrieren können, wie jede Hand dieselbe Melodie spielt, aber nicht gleichzeitig .Bei guter Ausführung ist es eine Art Echoeffekt, beide Hände haben einen ununterbrochenen Fluss, keine Hand wird untergeordnet oder vernachlässigt. Außerdem ist kontrapunktische Musik wie diese eine gute Zeit, um getrennt und dann zusammen an den Händen zu arbeiten, da beide Hände die gleiche Melodie spielen müssen.

Es gibt noch etwas anderes, was täuschend einfach, aber meiner Meinung nach sehr effektiv ist: Spielen Sie die beiden Hände mit unterschiedlicher Artikulation und Dynamik . Spielen Sie mit einer Hand legato und mit der anderen staccato . Probieren Sie einfache Ideen aus, die nicht zu viele Positionswechsel beinhalten. Eine Hand als Begleitung für die andere zu behandeln, wird helfen. Sie brauchen sich nicht einmal um die Harmonie zu kümmern, sondern erarbeiten einfach einen einzelnen Akkord. Etwas wie das...

Das Wichtigste ist, die beiden getrennten Ausdrucksformen wirklich gegenüberzustellen - legato und leise gegenüber staccato und laut. Die Unabhängigkeit ist weniger technisch und mehr mental. Anstatt zu versuchen, Tonleitern in entgegengesetzter Bewegung zu spielen (eigentlich eine Frage des Fingersatzes) oder einen zweiteiligen Rhythmus zu koordinieren (eine Angelegenheit eines zusammengesetzten Rhythmus), wird dies üben, Ihr Bewusstsein zwischen zwei Ausdrucksmodi aufzuteilen. Wenn es wirklich funktioniert, sollte sich dieses Beispiel so anfühlen, als LHwäre die Begleitung auf "Autopilot" und leise, während RHeine einfache Melodie gespielt wird. Sie möchten sich vor der gegenseitigen Wirkung der Hände schützen. Sie möchten zum Beispiel nicht, dass das Staccato-Spiel des RHdas verursachtLHNoten kurz zu spielen beginnen. Konzentrieren Sie sich darauf, die beiden Parts rein zu spielen. Obwohl die Rhythmen sehr ähnlich sind, sollten Sie bei allen Achtelnoten das Gefühl von zwei unabhängigen Strömen spüren, die durch die unterschiedlichen Ausdrucksartikulationen erzeugt werden.

Diese Übung könnte am Anfang schwer sein, wenn ja, versuchen Sie etwas noch einfacheres wie ...

Und natürlich zwei Dinge, die man bei fast jeder Übung beachten sollte:

• mit guten Fingersätzen spielen
• Zählen Sie den Beat laut , während Sie spielen, das wird Ihnen sehr bei Ihren Problemen helfen, rechtzeitig auf dem Beat zu spielen.

TL;DR: Der wichtigste Faktor im Umgang mit Tastatursteuerungsoperationen ist die Planung der Bewegungen – die „Choreographie“. Dies beinhaltet das Studium der Musik, um den besten Weg zu finden, mit der Veränderung umzugehen. Einmal festgelegt, laufen die Übungen zum Umgang mit Tastatursteuerungen alle darauf hinaus

1. lernen, eine Hand ruhig zu halten, während sich die andere im Raum bewegt, und
2. Üben der geplanten Bewegungen.

Das Problem der Manipulation von Tastatursteuerungen wie Registrierungsbänken während des Spielens ähnelt dem Problem des Umblätterns – beide erfordern scheinbar einen dritten Arm.

@ Tims Vorschlag eines Fußpedals sorgt für die größte Leichtigkeit, da sich die Hände offensichtlich nicht von der Tastatur lösen müssen. Mehrere Tastaturen sind auch eine gängige Methode, um das Problem zu entschärfen: Jede Tastatur kann nach Bedarf voreingestellt werden, sodass nur ein Wechsel von einem Instrument zum anderen ohne Unterbrechung durch Tastendruck erforderlich ist.

Wenn jedoch eine manuelle Manipulation erforderlich ist, geht es weniger um Handkoordinationsübungen als vielmehr um das Studium der Musik, um die günstigsten Momente zum Entfernen und Wiederaufsetzen der Hände auf der Tastatur zu bestimmen. Sobald diese Frage des Timings festgelegt ist, ist es eine Frage des Übens, die beteiligten Bewegungen zu verinnerlichen.

Als kurzen Exkurs werfen Sie einen Blick auf die Antworten, die in Schnelles Umblättern einer Notenseite während des Spielens bezüglich der Strategie zum Umblättern von Seiten gegeben wurden. Es zeigt, wie weit Tastenmusiker gehen müssen, um Seiten effizient umzublättern. Die beschriebenen Techniken sind hier nicht direkt relevant, könnten aber zum kreativen Denken anregen.

• Die mechanisch einfachste Situation ist, wenn nur eine Hand spielt . Abgesehen vom Offensichtlichen (das Drücken von Knöpfen üben, während die spielende Hand ruhig bleibt), üben Sie das Spielen mit einer Hand, während Sie die andere frei im Raum bewegen. Zeichne zum Beispiel Kreise, dirigiere, winke dem „Publikum“ zu – jede Bewegung, die eine Asymmetrie mit der spielenden Hand erzeugt, ist eine gute Übung.
• Etwas komplexer ist es, wenn die Änderung der Tastatursteuerung erfolgt, wenn eine Hand ruht . Dies ist ähnlich wie im vorherigen Fall, jedoch ist eine genauere Zeitsteuerung erforderlich. Es gelten die gleichen Übungen, aber jetzt innerhalb der festgelegten Ruhezeit. Spielen Sie also zum Beispiel bis zum Rest, ziehen Sie mit der ruhenden Hand einen Kreis und fahren Sie dann fort. Üben Sie dies, ohne den Fluss der Musik zu unterbrechen.
• Der nächste Schritt ist, dass eine Hand eine anhaltende Tonhöhe hat . Dies ähnelt einer Pause, erfordert jedoch entweder die Verwendung des Sustain-Pedals zum Ausgleich, die Verwendung der anderen Hand zum Halten der Tonhöhe oder das Zulassen, dass die Tonhöhe kurzzeitig verloren geht. Die Praxis hier ist im Wesentlichen die gleiche wie in den vorherigen Punkten, erfordert jedoch etwas mehr Planung: wann das Spielfeld freigegeben und wann es wieder aufgenommen werden muss. Sobald dies bestimmt ist, unterscheidet sich die Technik nicht von der obigen.
• Wenn die Musik weder durch Pause noch durch ausreichend langes Sustain eine vernünftige Pause aufweist, müssen eine oder mehrere Noten weggelassen werden. Auch hier ist die Planung entscheidend. Welche Hand spielt die wichtigere Rolle? dh der Teil, der am wichtigsten ist, um die musikalische Kontinuität aufrechtzuerhalten? Welche Hand kann die benötigte Steuerung leichter erreichen? Wo wird die Musik am besten unterbrochen und neu eingegeben? Kann eine Hand einen Teil oder die gesamte Rolle der anderen Hand spielen? Die Choreographie ist der Schlüssel, und sobald sie festgelegt ist, wird sie auf die gleiche Weise wie oben geübt.

Übungen sind etwas wertlos. Es gibt richtige Bewegung und falsche Bewegung. Wenn Sie sich falsch bewegen, haben Sie Ermüdung, Anspannung, Belastung, ungleichmäßiges Spiel, verpasste Noten usw. Sie können „Stärke und Ausdauer“ dazu bringen, unsachgemäß zu spielen, aber das wird in etwa zwanzig Jahren zu Verletzungen führen.

Die richtige Bewegung gehorcht den Gesetzen der Physik und Ergonomie und macht das Spielen mühelos, koordiniert und schnell. Wenn Sie jedoch nur einen falschen Moment haben, kann es dieser sprichwörtliche Schraubenschlüssel in Ihrem Fortschritt sein. Sie können bis zu einer bestimmten Ebene aufsteigen und nicht weiter. Je nachdem, wie viel Sie spielen, können Verletzungen unvermeidlich sein.

Das Beste, was Sie tun können, ist, einen Lehrer zu finden, der weiß, was er tut, einen, der sich mit Anatomie, Physik und Ergonomie auskennt, nicht nur mit Punkten.

Mit etwas Fantasie sollte man sich Übungen ausdenken können. Das Spielen von zwei Noten in einer Hand zu einer in der anderen, drei Noten usw. Das Spielen von nur Tonleitern, bei denen beide Hände zusammen sind - sogar gegensätzlich - verbessert die Koordination nicht, außer das gleichzeitige Spielen beider Hände in Oktaven.

Spielen Sie Arpeggios mit einer Hand, einzelne Noten oder Akkorde mit der anderen.

Was das Ändern von Registern betrifft, einige Boards haben Fußsteuerungen, ich verwende MIDI-Pedale mit meinen zum Ändern - der linke Fuß hat sonst wenig zu tun!

Empfehlungen sind auf dieser Seite verboten, also erwarten Sie nicht viele. Seien Sie einfach erfinderisch!