Wie arrangiert man einen Schlagzeugpart für Klavier?

Es gibt keine bestimmte Methode. Das ist die Kunst des Arrangierens: Sie entscheiden, wie eine Komposition für ein bestimmtes Arrangement transformiert wird, damit sie auf anderen Instrumenten effektiv funktioniert.

Dieses Arrangement behandelt die Strophen nur als Bass und Melodie. Sie könnten das als Warteschlange betrachten, dass Sie den Schlagzeugpart nicht unbedingt neu anordnen müssen, oder zumindest nicht vollständig, und schon gar nicht Note für Note (rhythmisch gesehen).

Wenn ich das Arrangement machen würde, würde ich wahrscheinlich daran denken, was die Drums im Original machen? Ein großer Teil ist Timbre, Klangfarbe. Drums bringen so viel Farbe von Becken, Snares und allen Bereichen von Toms, und all diese Klangfarben ändern sich enorm durch die Dynamik. An diese klangliche Vielfalt kommt man auf einem Klavier nicht einmal heran. Aber es gibt auch Drumfills. Diese dienen eher dem Zweck einer Phrasenstruktur, indem sie den leeren Raum der Melodie ausfüllen und vom Ende einer Phrase zum Beginn einer anderen führen. Auch die Trommel dient als Akzent oder Verdoppelung mit anderen Teilen. Oft arbeiten Bassdrum und Bass zusammen, oder Snare und Rhythmusgitarre sind synchron. Sie könnten versuchen, die Drum-Fills und -Akzente als Warteschlangen für Orte zu nehmen, an denen Sie Ihr Arrangement "verschönern" können.

Zum Beispiel haben Sie im Intro des Songs das Gitarrensolo für ein paar Takte, dann wird der Floor Tom ein paar Mal angeschlagen, sowohl als Verdopplung der Gitarre als auch als eine Art Fill, eine Anacrusis, um in das nächste Pattern zu führen wiederholen.

Was könnte (kann, muss nicht) das Klavier tun, um diesen Zweck zu erfüllen? Sie könnten es sozusagen "Mickey Mouse" machen und eine Art Low-Range-Cluster treffen, um eine tiefe Trommel "nachzuahmen". (Ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich funktionieren würde.) Sie könnten eine Art Glissando ausprobieren, das ist viel mehr ein echter Klaviereffekt, um eine Füllung zu erzeugen. Am sichersten ist es wahrscheinlich, eine mittlere Stimme zwischen den unteren Teil der Gitarre und die Hauptmelodie zu setzen und sie zusammen mit grundlegenden Zeitmustern - Viertelnoten / Achtelnoten usw. - zu befolgen, was Teil dessen ist, was das Original-Schlagzeug tut , und geben Sie dann den inneren Stimmen entlang der rhythmischen Linien der Originaltrommeln einige originelle Gegenmelodie-/Gegenrhythmus-Ideen.

In den Originalaufnahmen gibt es im Intro drei Floor-Tom-Hits, dann ein leichtes Crash-Becken auf Schlag eins im nächsten Takt. Sie könnten so etwas wie eine mittlere Stimmlinie mit drei Noten versuchen, die zu einem Akkord auf dem einen Schlag führt und gehalten wird (was das Crash-Becken nachahmt). Das alles geschieht, während die linke Hand den Gitarren-Arpeggio-Part spielt.

Noch eine schnelle Idee. In dem Teil, in dem der Text „Erinnerung“ ist (was auch immer er murmelt), machen die Drums einen leicht aufbauenden Roll. Es dient hauptsächlich als Crescendo. Das Klavier könnte so etwas wie Sechzehntelnoten machen, die Figuren aufsteigen lassen, oder vielleicht ein Tremolo auf einem Akkord von nur einer Oktave.

Scheuen Sie sich nicht, durch die verschiedenen Register des Klaviers zu springen oder die Noten mehrerer Stimmen zwischen den Händen aufzubrechen. Pünktlich, als ich Kompositionsunterricht nahm, sagte mir der Lehrer, ich solle aufhören, das Klavier wie ein Cembalo zu behandeln. Er wollte, dass ich die volle Bandbreite des Instruments ausnutze, und eine Sache, die Ihnen dabei helfen wird, ist mehr klangliche Farbe. Am Ende werden Sie Ihr Arrangement nicht wie die Originalaufnahme klingen lassen. Das sollte klar sein. Die Herausforderung des Arrangements besteht darin, daraus interessante Klaviermusik zu machen.

Ganz aus dem Kopf heraus, versuchen Sie, sich diese paar Dinge anzuhören, wenn Sie sie nicht bereits kennen ...

• Gershwins drei Klavierpräludien
• Klaviertoccata von Prokofjew

Im Falle des Gershwin-Zeugs denke ich, dass das Vorspiel das Gefühl einer kleinen Jazz-Combo vermittelt, beachten Sie auch die interessanten synkopierten Akzente durchweg, und das Prokofjew ist pure Aggression. Beide bieten nette Gegenmittel zum "klassischen" Klavier und können Ihnen Ideen geben, wie Sie Rockmusik für Klavier arrangieren können, ohne dass sie das Gefühl von Muzak hat.

Im Fall eines "Boom-Chick"-Teils wie diesem verwende ich eine tiefe Oktave für den "Boom" und mittlere Akkorde für das "Chick". Die tiefe Oktave imitiert die Bassdrum, und die mittleren Akkorde (gespielt staccato) vermitteln das Gefühl einer High-Hat. Die Kombination liefert die Art von rhythmischem Antrieb, den die Drums bieten.

Speziell für dieses Lied

• bei den Downbeats würde ich den Bass eine Oktave tiefer verdoppeln;
• Auf den Schlägen zwei und vier würde ich den vorherrschenden Akkord spielen.