Wie viel von einer Jazz-Melodie sollte ich im Voraus arrangieren?

Ich lerne seit einigen Monaten Jazzklavier (hauptsächlich solo) und versuche, mehr Farbe und interessantere Voicings in meine Akkorde einzubauen. Ich finde es jedoch sehr schwierig, die Voicings, die ich für jeden einzelnen Akkord in einer Melodie verwende, im Kopf zu behalten.

Sollte ich meine Lead Sheets mit den Voicings kommentieren oder sogar vollständige Noten für jede Melodie schreiben, die ich lerne? Oder soll ich die Voicings sofort herausfinden und möglicherweise jedes Mal andere spielen, wenn ich die Melodie spiele? Ist es gegen den Geist des Jazz, ein komplettes Arrangement aufzuschreiben (mit Ausnahme der Abschnitte, über die ich natürlich improvisieren soll)? Wird es langfristig mehr schaden als nützen?

Aus Neugier, wie ändert sich Ihre Antwort, wenn Sie darüber nachdenken

  1. Jemand, der als Hobby spielt und kein Profi werden möchte?
  2. Jemand, der an Jam-Sessions teilnehmen oder in einer Band spielen möchte?
Alles in allem gute Antworten, ich möchte einen Kommentar zu Ihrem zweiten Absatz hinzufügen, insbesondere: „Oder soll ich die Voicings an Ort und Stelle herausfinden.“ Schon früh lernen Jazzpianisten einige grundlegende Blaupausen für das Spielen aller Arten von Akkorden und Akkordfolgen, egal ob es sich um zweihändige Akkorde mit oder ohne Grundton oder um einhändige Akkorde handelt, um sie hinter ihren eigenen Soli zu komponieren. Mein Punkt ist, ein Voicing zu spielen, um zu sagen, Abm9 sollte im Moment kein Herausfinden erfordern (mal sehen, Ab, Cb, Eb, Gb, Bb), es sollte automatisch vom Sehen des Akkordsymbols bis zum Spielen eines korrekten Voicings erfolgen für es auf die Schnelle.

Antworten (4)

Eine relevante Geschichte

Ich war einmal in einer Unterrichtsstunde bei Arturo O'Farrill, einem brillanten Jazzpianisten. Er bat mich, eine Ballade zu spielen, und als ich fertig war, sagte er so etwas wie „Für dieses Lied kannst du es weiter bringen, indem du so etwas tust.“ Er fuhr fort, das gleiche Lied mit lächerlich coolen Akkordsubstitutionen zu spielen. Ich war verblüfft, und ich nahm an, dass ihm das alles spontan eingefallen war.

Als ich an diesem Tag nach Hause kam, sah ich in seinen Alben nach und fand ein Solo-Arrangement derselben Melodie. Die Aufnahme war ein paar Jahre alt, aber als ich sie mir anhörte, hörte ich, wie er genau dieselben verrückten Voicings und Reharms aus unserer Stunde spielte.

Arturo war in keiner Weise unauthentisch – er behauptete nie, das Arrangement im Handumdrehen zu erstellen. Ich hatte gerade das gleiche Missverständnis wie Sie: dass alles im Jazz spontan ist.

Die „Größen“ des Jazzklaviers planten alle ihre Solo-Arrangements

Beim Soloklavier ist es unter hochtalentierten Jazzpianisten sehr üblich, ganze Arrangements im Detail auszuarbeiten. Dazu müssen Sie planen, welche Voicings verwendet werden sollen, welche Reharmonisierungen eingesetzt werden sollen, wann eine Walking-Bassline beginnen soll, wo grundlose Akkorde platziert werden sollen usw. Wenn Sie das Arrangement aufschreiben müssen, um sich an alles zu erinnern, ist dies in Ordnung. Dies ist jedoch wahrscheinlich ein Hinweis darauf, dass Sie mehr Zeit damit verbringen müssen, diese Klaviervoicings in allen 12 Tasten zu üben.

Wenn Sie auf diese Weise mehr und mehr Songs durcharbeiten (ein Arrangement für die gesamte Melodie planen), verbessern sich Ihre Solo-Klavierschläge und Ihr Spiel wird flüssiger. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie zu einem Dominanten-Septakkord mit dem 13. in der Melodie gelangen, ein paar verschiedene Tricks im Ärmel haben, die Sie einsetzen könnten.

Dies gilt vor allem für die Akkorde und das Arrangement der Melodie. Selbst beim Solo-Jazzklavier ist es nicht sehr üblich, vollständige Improvisationen zu planen.

In einer Gruppe zu spielen ist eine ganz andere Sache

Im Allgemeinen wird das Üben Ihrer Solo-Chops keine große Hilfe sein, um in einer Gruppe zu spielen. Wenn Sie in eine kleine Combo gehen und anfangen, Bud Powell-Voicings (die den Grundton enthalten) in einer tieferen Oktave zu spielen, wird Ihnen der Bassist einen komischen Blick zuwerfen. Wenn Sie anfangen, mit der linken Hand eine Basslinie zu laufen, erhalten Sie mehr als nur Blicke. Darüber hinaus ist es für einen Jazzpianisten, wenn er in einer Gruppe spielt, weit weniger üblich, einen Song mit einem Plan für jede Stimme einzugeben.

Für diese Unterschiede gibt es gute Gründe: Im Solo-Kontext ist das Klavier weitaus eingeschränkter, da es die Rolle von Bass, Harmonie, Melodie und Beat erfüllen muss – alles in einem. Deshalb ist eine vorausschauende Planung so wichtig. Aber in einem Gruppenkontext füllt der Pianist nur die Rolle der Harmonie aus (weil der Bassist den Bass, das Horn die Melodie und der Schlagzeuger den Beat liefert). Das gibt dem Pianisten die Möglichkeit, kreativer und reaktionsschneller zu sein. Und im Allgemeinen besteht in einer Gruppenumgebung eine größere Erwartung, dass der Pianist dem Rest der Band zuhört und entsprechend reagiert/anpasst.

Hören Sie sich als weiteres Beispiel Kenny Barron an, einen der großen lebenden Solo-Jazzpianisten. Schauen Sie sich seine Solo-Piano-Arrangements auf der Platte an und schauen Sie sich dann YouTube-Versionen desselben Songs an. Sie werden überrascht sein, wie viel ähnlich ist. Auch Bill Evans wird großartige Beispiele dafür haben (z. B. seine Eröffnung von Walts für Debby, Alice im Wunderland und viele andere). Wenn Sie mehrere Live-Versionen desselben Solo-Arrangements finden, bekommen Sie ein gutes Gefühl dafür, wo/wie sie voneinander abweichen.
Stimme zu 100 % zu, ein weiteres Beispiel ist Bill Evans, der Beautiful Love auf Explorations spielt, die erweiterte Albumversion enthält eine Version der Melodie, die es nicht in die endgültige Fassung geschafft hat. Sie können sich beide anhören und hören, dass Bill im Großen und Ganzen ausgearbeitet hat, was er spielen wird, aber die beiden Versionen sind so unterschiedlich, dass er Raum für sich selbst zum Erkunden lässt. Die Möglichkeiten für einen Jazzmusiker sind endlos, und wir spielen selten jedes Mal alles zu 100 % neu, aber hoffentlich können wir uns mit Übung ein paar Wege durch jede Akkordfolge verschaffen, die wir sehen. weiter...
Je mehr Möglichkeiten wir haben, Wege durch die häufigeren Akkordfolgen zu finden, die wir vielleicht sehen, desto mehr „Vokabular“ haben wir. Aber um dieses Vokabular zu erreichen, ist oft einiges an Arbeit erforderlich, um zu entscheiden, wie wir an ein bestimmtes Stück herangehen, und um großartige Voicings zu finden, mit denen wir dies tun können. Manchmal gehört dazu, genau aufzuschreiben, wie man ein Stück Akkord für Akkord spielt, dann zurückzugehen und einen anderen Weg zu finden. Mit der Zeit beginnen diese verschiedenen Wege miteinander zu verschmelzen und die freie Wahl übernimmt von Moment zu Moment die Oberhand. Wenn uns das, was wir spielen, langweilig wird, können wir zurückgehen und mehr hinzufügen!
Ausgezeichnete Antwort, aber in Bezug auf Ihren letzten Abschnitt wäre es gut, auch darauf hinzuweisen, dass der Pianist in einem Klaviertrio (Klavier, Bass, Schlagzeug), das auch ein Gruppenkontext ist, die doppelte Verantwortung hat, Melodie und Harmonie gleichzeitig zu handhaben. Das bedeutet in der Regel, dass die Köpfe (Melodie-Chöre) zumindest teilweise durchdacht und arrangiert sind.
@JohnBelzaguy, sehr gute Punkte! Für viele Klaviertrios (z. B. Oscar Peterson Trio, Bill Evans) gibt es eine Menge Arrangements für den Kopf. Bei anderen (z. B. Keith Jarrett Trio) ist davon tendenziell weniger vorhanden.
Ich bin vollkommen einverstanden. Im Fall von Bill Evans würden seine Arrangements in Form seiner Liebe zur Reharmonisierung von Melodien sogar teilweise in die Soloabschnitte hineinreichen. Die von ihm entwickelten Akkorde dienten dann als Grundlage für Improvisationen von ihm und dem Bassisten. Er ist in dieser Hinsicht nicht einzigartig, viele Gruppen entwickeln ihre eigenen Akkordsubstitutionen für die Standardharmonie einer Melodie in Spots.
...und ich stimme zu, Arturo ist großartig und die Beiträge seines Vaters Chico zum Jazz als Komponist und Arrangeur sind historisch. Ich hatte das große Vergnügen, beide kennenzulernen und mit ihnen zu arbeiten, als ich in New York lebte.
@JohnBelzaguy, das habe ich mich schon immer gefragt. Mein alter Mitbewohner studierte bei Bill Charlap, und Bill erzählte eine Geschichte über seinen Freund, der mit Bill Evans Schlagzeug spielte. Sie waren im Studio und Bill hatte auf rund 70 Takes bestanden, bevor er mit der Aufnahme zufrieden war. Ich würde gerne alle 70 Takes hören, aber wir bekommen einen Vorgeschmack auf Alben, wo ein Song ein paar verschiedene Versionen hat. Ich würde die späteren Versionen nicht als unspontan bezeichnen – ich kann mir vorstellen, dass Bill ein tiefes Gespür für die übergreifende Entwicklung der gesamten Melodie hatte, und als er die Dinge optimierte, würden offensichtlich Ähnlichkeiten auftauchen.
Ich habe mich immer gefragt, wie viel Bill mit seiner Band planen würde, oder welche Form sie annahm / welche Art von Führung er teilen würde. Seine Aufnahmen klingen immer so flüssig, als wäre die Gruppe eine Einheit. Es ist wirklich interessant zu hören, wie Sie diesen Teil über die Art und Weise beschreiben, wie Wiederverletzungen geplant wurden. Wenn Sie andere ähnliche Nuggets haben, würde ich sie gerne hören.
Ich habe tatsächlich eine Kopie eines Teils seines Bassbuchs, es sind im Grunde Akkordblätter für Standards mit seinen Reharms und seinen Originalmelodien, einigen geschriebenen Zeilen und einigen rhythmischen Kicks. Ich habe es mir eine Weile nicht angesehen und das Kopieren von Fotos ist schrecklich, aber es gibt eine Menge, die man erkennen kann. Er liebte es, Standards zu seinen eigenen zu machen, und seine Harmonien waren definitiv durchdacht und notiert.

Wenn Sie alleine spielen, können Sie tun, was Sie tun müssen. Wenn es hilft zu transkribieren, dann lesen Sie, so sei es. Schließlich werden Sie sich bei den meisten Stücken an das meiste erinnern, was vor sich geht. Aber – im Geiste des Jazz kann das bedeuten, dass Sie ein Stück jedes Mal genau gleich spielen. Mancher Jazz kann und ist so, aber Zuhörer hören gerne auch weitere Entwicklungen, und Sie werden vielleicht feststellen, dass diese Methode das ausschließt.

Mit anderen spielen: Es kommt darauf an, wer und was. Bei einem anderen Akkordinstrument (wahrscheinlich Gitarre) ist es wichtig, dass Sie beide wissen, was passiert. Einige Akkordvoicings oder -änderungen können kollidieren - nicht gut. Wenn sie mit Soloinstrumenten spielen, ist es wichtig, dass sie wissen, wie die Harmonien aussehen werden. Sie verwenden diese Harmonien, um ihre Melodien aufzubauen. Wenn Sie nur hier und da ein 9. oder so hinzufügen, kein Problem, aber die Verwendung eines tts anstelle eines V oder das Ändern von V7 in V7♯5♭9 kann sie verwirren, wenn sie nicht gewarnt werden.

Es wird niemandem schaden, Leadsheets vorzubereiten, zumindest hat dann jeder Spieler das Stück vorgezeichnet, mit einer größeren Chance, dass alle ein Ensemble sind und niemand verletzt wird!

Jam-Sessions – versuchen Sie, sich nicht zu weit von den Originalen zu entfernen, da andere, die mit Ihnen spielen, dies eher erwarten als eine geänderte Version.

In einer Band spielen – oft wird eine Probe klären, was gespielt wird, und die Tabelle für jeden Spieler wird es übersichtlich halten.

Zurück zu Ihrem Solospiel – es ist nichts falsch daran, Voicings spontan zu ändern, da es nur Sie sind. Und es lohnt sich, damit fortzufahren, da neue Harmonien/Voicings Sie inspirieren werden, was bedeutet, in den wahren „Geist des Jazz“ einzudringen.

"Stimmen auf der Stelle herauszubekommen" kann zum Einfrieren führen. Ich mag Laurences Antwort und seine Kommentare zu "Paradoxon".

Es gibt noch ein weiteres Paradoxon in der Musik, insbesondere Improvisation, genauer gesagt Jazz. Nämlich, dass man keine vorgefasste Meinung darüber haben sollte, was sie spielen werden, und keine geschriebenen Soli zu spielen. Nun könnte man sich das ganze Stück als Solo vorstellen, wenn jeder Spieler nebenbei arrangiert und das macht Spaß. Tatsache ist jedoch, dass Improvisation "Variation über ein Thema" ist und der einzige Weg, um wirklich großartig darin zu werden, Akkorde, Substitutionen und Erweiterungen im Handumdrehen auszuwählen, darin besteht, Zeit damit zu verbringen, Ihre eigenen Arrangements und die anderer Spieler zu holzen. Es muss im Muskelgedächtnis sein.

Ich bin kein großer Fan von Lead Sheets, da sie bereits Fehler, schlechte Entscheidungen und einen Mangel an Informationen enthalten. Wenn Sie eine Melodie wirklich lernen wollen, ist meine Empfehlung, ein gemischtes Tape (oh Mist, bin ich alt) mit einem Dutzend Versionen der Melodie in verschiedenen Stilen zu machen und es einen Monat lang anzuhören. Lassen Sie dann die Ideen, die in Ihr Unterbewusstsein eingedrungen sind, herauskommen, während Sie mit der Melodie herumspielen. Wenn Sie ein Arrangement mit Akkordvoicings haben, die Sie wirklich cool finden, würde ich empfehlen, Ihr eigenes Leadsheet zu erstellen, entweder eine Kopie (oh Mann, da bin ich schon wieder) oder verwenden Sie MuseScore oder eine andere SW, um Ihr eigenes Leadsheet zu schreiben so viel Notation, wie Sie wollen. Auf diese Weise bewahren Sie die Integrität des Originals, für das, was es wert ist.

Hier liegt ein Paradoxon vor. Beim Komponieren sind Sie frei wie Luft. Schreiben Sie, was Sie wollen – das Offensichtliche, das Unerwartete, das völlig Absurde …

Halten Sie sich beim Improvisieren in einer Jazzgruppe an die vereinbarten Regeln. Spielen Sie nicht wie Chick Corea (RIP) in einer Dixieland-Band. Und „Freiform“ wird überbewertet!

Aber du redest vom Solospiel. Und du redest, als gäbe es ein moralisches Problem bezüglich des Unterschieds zwischen Komponieren/Arrangieren (mehr Arrangieren in diesem Fall, denke ich) und Improvisieren. Gibt es nicht.

Unterscheidung zwischen Hobby und Beruf? Nun, wenn Sie darauf hoffen, bezahlt zu werden, ist es eine gute Idee, Ihre Musik zugänglich zu halten und nicht zu viele Ihrer Fehler in der Öffentlichkeit zu machen.

Solo/in einer Band? Liefern Sie die Ware erneut aus. Wenn das Vorbereitung bedeutet, gut.

Wie viel von einer Jazz-Melodie sollte ich im Voraus arrangieren?
AntwortenHierDatenschutz-Bestimmungen1y, 0v