Jazzklavier: Problem, sich an Harmonien zu erinnern, Melodie ist in Ordnung

Ich hatte genau das gleiche Problem, bis ich die funktionale Harmonie lernte, dh wie verschiedene Akkordgruppen normalerweise zusammengesetzt werden und warum. Das „große Ganze“, wenn Sie möchten. Ich übe jetzt mehrere verschiedene Kadenzen als Teil meiner Routine.

Es ist auch sehr effektiv zu lernen, wie diese klingen. Anstatt über einem Playback zu üben, übe ich für eine bestimmte Melodie genau über der Melodie, und das, nachdem ich sie stundenlang angehört habe.

Ich bin Trompeter, übrigens.

@Alex_Lopez hat Ihnen gute Ratschläge zur funktionalen Harmonie und zum „großen Ganzen“ gegeben. Wenn Sie sich Songs als eine Reihe von einzelnen Akkorden oder kleinen Beziehungen hier und da vorstellen (es gibt ein ii VI in den Takten 7 und 8), wird es viel schwieriger sein, sich diese zu merken. Stellen Sie sich ein Lied als eine Reise vom ersten bis zum letzten Takt mit Hügeln, Kurven und Umwegen vor, und Sie müssen lernen, wie Sie Ihren Kurs planen, um von Punkt A nach Punkt B zu gelangen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, deine Stärke zu nehmen und sie zu nutzen, um deine Schwächen anzugehen. Wenn Sie Melodien leichter lernen, lernen Sie die Beziehung zwischen der Melodie und den Akkorden. Betrachten Sie sie als eine Einheit und nicht als zwei verschiedene Dinge. Zum Beispiel die ersten Töne von „All the things you are“: Ab Db Ab GGGGG C.

Ab ist das 3. von Fm7 oder vi

Db,Ab sind die 3. und 7. von Bbm7 oder ii

G,G,G,G ist die 3. von Eb7 oder V

G,C sind das 7. und 3. von Ab oder I

Der Vorteil von Akkordinstrumenten ist, dass sie von Anfang an lernen, Melodie und Harmonie zu kombinieren, aber wir alle können auch dorthin gelangen.

Im Idealfall sollten Sie sich nichts „auswendig lernen“ müssen, und das Spielen der Änderungen an Jazzstandards sollte genauso selbstverständlich sein wie das Spielen der Änderungen an Happy Birthday.

Diese Art von Fähigkeit wird erreicht, indem man Lieder nach Gehör spielt, die Akkorde nach Gehör findet – oder „auswendig“. Wenn Sie Songs vom Typ I, IV, V spielen können, indem Sie einfach fühlen und spüren, wie die Harmonie zu beiden Seiten des Grundtons schwingt (ich denke gerne, dass V auf der linken Seite ist, IV auf der rechten Seite und I auf der Mitte), erweitern Sie diese Fähigkeit, indem Sie auch die andere Richtung spüren - schwingen Sie zur "dunklen Seite", der kleineren Seite. I hat vi als entsprechende dunkle Version, IV hat ii und V hat iii ... und dann gibt es noch III, das Sie sehr stark auf die dunkle Seite führt. Du lernst, diese Swings zu fühlen, indem du Akkorde zu Liedern nach Gehör findest und übst, Unterschiede zwischen Dingen zu fühlen. Dies geschieht, indem immer schwierigere Lieder nach Gehör gespielt werden.

Die Schwierigkeitshierarchie zur Unterscheidung von Harmonieschwüngen (Änderungen) könnte etwa so aussehen, in der Reihenfolge zunehmender Schwierigkeit: (YMMV und fühlen Sie sich frei, eine andere Meinung zu haben)

• links/Mitte/rechts (V - I - IV)
• Dur-/Moll-Seite, also ob IV oder II ("dunkle Seite")
• Septakkorde - ist es Maj7 oder dominante Septakkorde
• verminderte und übermäßige Akkorde
• gängige Spezialtricks wie Moll iv statt IV (ich glaube, dafür gibt es einen Namen)
• übliche modale Änderungen wie dorianischer und mixolydischer Modus
• Umkehrungen - der Grundschwung ist z. B. links/rechts, aber es wird eine zusätzliche Drehung eingemischt. Zum Beispiel C/G - G7 - C ist ein gängiges Muster. Können Sie dieses C/G identifizieren, wenn Sie es hören, und es reproduzieren? Wie wäre es mit der ersten Umkehrung, C/E?
• "gemischte" Akkorde wie F/G (wie G11) und G/F (oder G7/F)
• übliche Modulationen wie halber Schritt nach oben oder parallel Moll/Dur
• andere Jazz-Tricks wie Tritonus-Ersetzungen
• spezielle ungewöhnliche modale Gefühle und Akkorde wie der Steely Dan-Akkord, z. B. G/C, höchste Note B
• komplett draußen spielen, eine "alternative Harmonieprogression" über andere Akkorde legen

Diese werden einzeln gelernt, und wenn Sie lernen, jeden neuen Schwierigkeitsgrad zu identifizieren und zu reproduzieren, wird er Teil Ihres eigenen Vokabulars. Danach wird das Spielen eines Songs eher wie das Erzählen einer Geschichte oder eines Witzes - Sie erinnern sich an das große Ganze und den Sinn des Witzes, und bei Bedarf können Sie die Details bei Bedarf improvisieren, es muss nicht "auswendig gelernt" werden .

(Übrigens, wenn jemand eine Liste von Liedern hat, die nach Schwierigkeitsgrad geordnet sind, entlang der oben aufgeführten Schritte, wobei jedes Lied nur einen neuen Harmonietrick einführt, posten Sie bitte einen Link.)

Doch selbst nachdem Sie all dies gelernt haben, gibt es noch eine zusätzliche Herausforderung, nämlich sich tatsächlich an die Melodie zu erinnern. ;) Manche Songs sind einfach so unvergesslich, unmelodisch oder komisch, dass man sie aufschreiben muss. Songstrukturen sind oft auch so – ist das jetzt der zweite oder dritte Refrain? Sollten wir hier ein oder zwei Runden um die Brücke machen? Aber wenn Sie Harmonien hören und wiedergeben können, hilft das enorm, denn selbst wenn Sie sich nicht wirklich an das Lied erinnern, können Sie hören, was andere tun, und darüber schweben. ;)

Walking-Bass-Linien findet man leicht in Bachs Konzerten für Violine, Cembalo oder in den Brandenburgischen Konzerten, auch in den Concerti grossi von Händel, Corelli, Vivaldi:

• Laden Sie die Partituren von IMSLP herunter
• Spielen Sie den Cembalo-Part mit und hören Sie dem Orchester zu
• Notieren Sie die Akkordkürzel, analysieren und harmonisieren Sie die Stücke mit verschönerten und erweiterten Jazzakkorden.

Nach dieser Übung werden Sie feststellen, dass I love you, Porgy ganz einfach zu spielen ist, und verstehen, dass dies einfache Dur-7-9- und Moll-7-9-Akkorde sind, die als V über I, III über Vi usw. interpretiert werden können.