Ich habe versucht, mehr über Musiktheorie zu lernen, indem ich Songs transkribiert habe. Ich bin nicht schlecht darin, die Noten aufzuschreiben, habe aber große Probleme, die Akkorde/Harmonien zu verstehen.
Unten ist eine Skizze einer solchen Transkription. Ich habe meine Vermutung zu den Akkordnamen (die Fehler enthalten können) aufgeschrieben, aber ich habe keine Ahnung, wie ich ihre Funktion im Verhältnis zueinander verstehen soll.
Feedback/Hilfe wäre willkommen, aber hier sind ein paar spezifische Fragen, bei denen ich gerne Hilfe hätte.
Während die Bereitstellung einer vollständigen Analyse für diese Site nicht zum Thema gehört, gebe ich Ihnen einige Punkte.
In den Takten 2 und 6 ist die Bassnote A, also sollte dieser Akkord als Am6 analysiert werden.
In Takt 8, auf Schlag 3, haben Sie C♯m7 geschrieben, aber der Bass hat ein B. Ich würde dies als B7sus4 analysieren.
Im Allgemeinen denke ich, dass Sie zu viele Schrägstriche und zu wenige Akkordänderungen schreiben. Jazzpianisten verwenden oft eine obere RH-Struktur, die wie ein anderer Akkord aussieht, daher kann es intuitiv erscheinen, solche Voicings als Slash-Chords zu analysieren, aber stattdessen als alterierter Akkord zu schreiben, kann die Funktion transparenter machen. Beispiele:
Meiner Meinung nach ist das Erkennen von Voicings der oberen Struktur ein wertvolles Lernwerkzeug und kann beim Transkribieren nützlich sein, aber wenn ich Diagramme schreibe, die andere Musiker lesen können, bevorzuge ich die alterierte Akkordnotation. Insbesondere Bassisten sind berüchtigt dafür, Schrägstriche zu hassen, weil sie dadurch gezwungen sind, den Akkord „rückwärts“ zu lesen, während sie nach ihrer Note suchen. (Ein guter Bassist wird darüber nicht stolpern, aber es ist trotzdem gut, seine Vorlieben zu kennen.)
Auf der anderen Seite empfinden einige Musiker das Gegenteil und bevorzugen Slash-Akkorde, weil sie eine bestimmte Oberstruktur-Voicing spezifizieren können. Es ist also eine gute Idee, ein mentales Wörterbuch von Akkord-„Synonymen“ zu führen. Zum Beispiel C9sus4 = Gm7/C = B♭/C.
Ich stimme der Wahl von E-Dur für dieses Beispiel zu. Takt 14 sieht aus wie ein Auflösungspunkt, und das Lied beginnt einfach mit dem IV-Akkord, was kein Problem ist. Beachten Sie auch das Vorkommen einer Amaj7-Am6-Sequenz: IV iv iii und IV iv I sind ziemlich häufige Progressionen.
Harmonisch gehen hier mehrere ungewöhnliche Dinge vor, einschließlich einer Menge absteigender Quart-Bassbewegungen (während absteigende Quinten häufiger vorkommen). Wenn du die Analyse römischer Zahlen üben möchtest, bekommst du vielleicht mehr für dein Geld, wenn du an einem lineareren Lied wie „I Thought About You“ arbeitest.
John Belzaguy
Tim