Fortgeschrittene Akkorde für Melodien finden

Ich werde meine Antwort hier relativieren, indem ich sage, dass ich Jazztheorie eher als Improvisator denn als Komponist studiert habe.

Mein erster Gedanke ist, dass Sie einige Jazzmelodien studieren sollten, um etwas mehr über die verwendeten Harmoniearten zu erfahren. Es wäre auch hilfreich, ein wenig über Akkorde mit Erweiterungen zu lernen, aber eigentlich halte ich das eher für eine „stilistische“ Ergänzung als für eine wirklich wesentliche Ergänzung zum Kern der Musik – oft bedeuten Gm, Gm7, Gm9 im Wesentlichen dasselbe Ding: der ii-Akkord einer ii-VI-Folge.

Sie werden einige Melodien finden, die vom klassischen Standpunkt aus ziemlich gut verstanden werden können, wobei die Melodie ziemlich einfachen Progressionen folgt (aber sich schnell über eine Vielzahl von Tonarten bewegt). Die ersten paar Takte von Miles Davis' „Solar“ sind ein gutes Beispiel:

    Akkorde: cm | Gm7 C7 | Fmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7...
    Analyse: ich | iiV | ich | iiV | ICH...
    Tonart: c-Moll | F-Dur | ... | Es-Dur | ...

Der Satz von ii-VI ist nicht besonders "fortgeschritten", und obwohl ich die Akkorde so geschrieben habe, wie sie oft im Jazz notiert sind, können Sie die Harmonie genauso gut verstehen und hören, wenn Sie die 7tel und dergleichen ignorieren. Wenn ich die Melodie tatsächlich spiele, spiele ich den zweiten und dritten Takt möglicherweise als "Gm9 C13 Fmaj69", aber alle diese Akkorde kommen immer noch aus F-Dur.

Ein weiteres Beispiel aus Henry Mancinis „Tage des Weins und der Rosen“ ist etwas kniffliger:

    Akkorde: Fmaj7 | Eb7#11 | Am7 | D7b9 | Gm7...
    Analyse: Ich | bVII7 | iii (ii) | VI7 (V7) | ii (i) ...
    Tonart: F-Dur | ? | Übergang nach g-Moll...

Dieser leiht sich also eine Art Progression aus, die ziemlich üblich ist, nämlich eine Art Heruntergehen von dominanten Akkorden zu einem VI7-Akkord. In diesem Fall hat Mancini jedoch ein Am7 eingefügt, um als ii-Akkord zu fungieren, was den Übergang zu Gm wirklich nach Hause bringt.

Sie werden feststellen, dass so etwas (eine Substitution, das ist es) ziemlich oft im Jazz gemacht wird. Es ist sehr üblich bei vi-Akkorden, sowohl um das Ohr wirklich fest in den ii-Akkord zu treiben als auch um einige harmonische Möglichkeiten zu eröffnen. Das dominante VI7 kann auf vielfältige Weise verändert werden (z. B. VI7#5 oder VI7b9), um die Möglichkeiten für den Improvisator oder Komponisten zu erweitern.

Und jetzt, wo ich es etwas genauer betrachte, können Sie sich diese bVII7 sogar als eine funky Art der Substitution vorstellen, die auch im Jazz ziemlich verbreitet ist, diese sogenannte "Tritonus-Substitution". Eine der besten Möglichkeiten, mit etwas Stil in D7b9 zu kommen, ist von einer Quinte darüber, und genau das passiert. Aber wenn Sie es etwas kniffliger angehen wollen, können Sie dieses Am7 durch einen Tritonus-Akkord (oder eine verminderte Quinte oder eine übermäßige Quarte, wie es Ihnen passt) oder einen Eb-Akkord ersetzen. Hier hat Mancini es irgendwie von einem zum anderen verschoben, auf eine Weise, die meiner Meinung nach wirklich gut funktioniert.

Dies ist besonders bei dominanten Akkorden üblich, da diese Tritonus-Substitution die Beziehung zwischen der 3. und der 7. Note des Akkords intakt hält, indem sie einfach vertauscht werden. In einer jazzigen 12-Takt-Blues-Form hören Sie eine ganze Menge davon beim letzten Turnaround. Wo einige eine Umkehrung vom Typ I-vi-ii-V spielen würden, werden Sie sehr oft etwas wie I7-bIII7-II7-bII7 hören, weil Jazzspieler dominante Akkorde und Tritones lieben. Wie Sie sehen, ist dies die Art von Dingen, die sich schnell zusammensetzen, und aus diesem Grund habe ich nur die kürzeste Einführung angeboten, da tatsächlich ganze Bücher zu diesem Thema geschrieben wurden.

Jedenfalls, wenn Sie die Melodie zu dieser Melodie vollständig analysieren, werden Sie feststellen, dass Mancini Akkordtöne wirklich hart trifft. Meiner Meinung nach folgt die Melodie eher den Akkorden als umgekehrt. Nun, sein Arrangement macht einige andere coole Dinge, und die meisten Jazzmusiker werden die Harmonie auf andere Weise "dehnen", aber das grundlegende Verständnis stammt meiner Meinung nach aus dem Studium historischer Fortschritte wie diesen und anderen.

Wenn Sie sich ernsthaft mit dem Erlernen der Jazztheorie befassen möchten, empfehle ich Mark Levines hervorragendes Buch über Jazztheorie, "The Jazz Theory Book". Es ist sehr auf den darstellenden und improvisierenden Musiker ausgerichtet, deckt aber viele der seltsamen Progressionen und Substitutionen ab, die Sie vielleicht in Ihren Kompositionen verwenden möchten. Ich würde mir auch ein gutes gefälschtes Buch besorgen (ich benutze oft die „Real Book“-Reihe von Hal Leonard, und die „New Real Books“ von Sher Music sind auch sehr gut) und wähle so viele dieser Melodien wie möglich auseinander, bis du anfängst um einige der Drehungen und Wendungen ein wenig besser zu verstehen.

Schauen Sie sich die Lead Sheets für die Melodie an und sehen Sie, welche Noten mit dem Akkord gespielt werden. Dies kann Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie fortgeschrittene Akkorde aufgebaut sind. Wenn Sie komplexe Akkorde mit 9, 11, 13 Erweiterungen sehen, ist es mehr als wahrscheinlich, dass die Melodienote die 9,11,13 dieses Akkords ist. Zum Beispiel würde eine Melodienote Ab über G7 Ihnen dann eine G7b9-Harmonie geben.

Was Sie üben sollten, ist ... Septakkorde. Da Sie die grundlegenden Akkorde herausfinden können, haben Sie sie wohl studiert, oder? Machen Sie dasselbe mit 7. Akkorden. Fangen Sie an, sie zu spielen oder anzuhören (auf irgendeiner Software) und Sie werden sich schließlich an sie gewöhnen. Dann kannst du sie finden.

Im Jazz enthalten die meisten Akkorde eine Septime, sodass Sie mit normalen Akkorden und normalen Akkordfolgen wie IV - V - I (oder auf eine jazzigere Art II - V - I) herumspielen und dann die Septimen hinzufügen könnten.

Es wäre gut, einen einfachen Jazzsong wie „Autumn Leaves“ und „Blue Trane“ zu nehmen, die beide einfache Harmonien haben. Es könnte Ihnen mit den 7. Akkorden helfen