Ist es möglich, dass ein Musikstück, das in einer "Flat-Tonart" geschrieben ist, scharfe Vorzeichen enthält (und umgekehrt)?

ZB enthält die Tonart G-Dur ein Kreuz (weshalb ich es als "Kreuz-Tonart" betrachte). Kann ein in G-Dur geschriebenes Musikstück ein Db enthalten? Oder kann es nur ein C # sein, weil die Schlüsselsignatur "keine Wohnungen zulässt"?

Selbst wenn eine Db "erlaubt" ist, ist es üblich, C# nicht zu verwenden?

(Entschuldigung für meine schlampigen Fachbegriffe)

Vorzeichen stimmen nicht unbedingt mit der Tonart überein. In einem G-Dur-Song können Sie eine chromatische Passage wie D-Db-C haben
@leftaroundabout Ich habe mir diese andere Frage angesehen, bevor ich meine Antwort gepostet habe, und ich habe sie nicht als Duplikat gesehen. Der Grund dafür ist, dass es bei der anderen Frage darum geht, Tonleitern mit gemischten Vorzeichen zu konstruieren. In diesem Fall könnte man eine Tonart mit gemischten Vorzeichen schreiben, um die Notation zu vereinfachen. Bei dieser Frage geht es darum, ob man das Gegenteil einer traditionellen Tonart in einem Stück sehen würde.

Antworten (4)

Als Beispiel (das ist ziemlich üblich) ist unten ein Auszug aus einer Bagatelle in c-Moll von Beethoven ( imslp link ).

Auszug aus Bagatelle in c-Moll von Beethoven

Beachten Sie, dass F und C (!!) geschärft sind. Beachten Sie auch, dass As und Es natürlich sind. Was hier also passiert, ist, dass Beethoven die Tonart ein wenig verlässt, wahrscheinlich mit geborgten Akkorden (ich bin kein so schneller Analysator, wie ich sein sollte).

Warum verwendet er F♯ und C♯ anstelle von D♭ und G♭? Ich übergebe die Analyse an MattPutnam (Hervorhebung von mir):

Der erste Takt beginnt und endet mit einem g-Moll-Akkord. Der mittlere Takt wirkt als sekundäre Dominante zu diesem g-Moll, das ein F♯ benötigt (ich würde es vii°/V nennen). In ähnlicher Weise ist im nächsten Takt der mittlere Schlag C♯°, der zu D führt. Die Verwendung eines D♭ oder G♭ wäre ein harmonisches Durcheinander, ganz zu schweigen von der Schwierigkeit, GG♭-G♮ und DD♭-D♮ zu lesen.

Ein weiterer guter Grund wäre, das Stück leichter lesbar und/oder spielbar zu machen. Siehe diese Frage: Vorübergehendes Ändern von Tonarten - Welche Vorzeichen sollen verwendet werden?

In Ihrem Beispiel: Der erste Takt beginnt und endet mit einem g-Moll-Akkord. Der mittlere Takt wirkt als sekundäre Dominante zu diesem g-Moll, das ein F # benötigt (ich würde es vii ° / V nennen). In ähnlicher Weise ist im nächsten Takt der mittlere Schlag C#°, der zu D führt. Die Verwendung eines Db oder Gb wäre ein harmonisches Durcheinander, ganz zu schweigen von der Schwierigkeit, G-Gb-Gnatural und D-Db-Dnatural zu lesen.

Sie können definitiv aus verschiedenen Gründen auf solche Dinge stoßen. Eine Stelle, an der Sie dies häufig sehen würden, ist innerhalb einer Tonart wie d-Moll (1 b); In der Theorie der gängigen Praxis wird die siebte Stufe (falls erforderlich) geändert, um einen Leitton zu erzeugen, und innerhalb von d-Moll wäre dies C #. Andere chromatische Aktivitäten werden auch am besten durch #s ausgedrückt, selbst wenn sie in Flats/Double Flats und umgekehrt geschrieben werden könnten. Das Db aus Ihrem Beispiel würde in einer absteigenden Linie (D-Db-C) sehr viel Sinn machen. Dies ist auf eine Konvention innerhalb der Musikgemeinschaft zurückzuführen, lineare chromatische Bewegung mit der Richtung der Bewegung zu schreiben (# beim Aufsteigen / b beim Absteigen). Dies erleichtert die Lesbarkeit und zeigt an, was in der Musik passiert, dh in welche Richtung der Leser gehen sollte. Melodisches Moll ist ein gutes Beispiel, wobei aufsteigende Zeilen 6 und 7 und absteigende Zeilen b6 und b7 verwenden (in d-Moll: b6=Bb; 6=B; b7=C; 7=C#). Ein letztes Beispiel (obwohl es viele gibt), das Ausleihen von Akkorden aus parallelen Tonarten / Modi: In G-Dur (1 Kreuz) könnten Sie einen B-Dur-Akkord (der aus dem parallelen Moll stammt) „ausleihen“.

Es gibt also eine Vielzahl von Gründen, warum Sie diese Art von Aktivität sehen könnten. Einige mehr können Sie sich selbst ansehen: Augmented 6 Chords; b9/#9 Akkorde; zeitgenössische Musik mit Tonleitern mit mehr als 7 Tönen; Toncluster; und mehr!!!

Bei Vorzeichen entscheidet man sich oft dafür, ein Kreuz zu schreiben, wenn sich die nächste Note nach oben bewegt, und ein B, wenn sie sich nach unten bewegt. Zum Beispiel würde in G-Dur ein Db normalerweise nach unten zu C und ein C# nach oben zu D verschoben. Dadurch wird vermieden, dass eine große Anzahl von Naturtönen vorhanden ist (z. B. C, C#, D vs. C, Db, Dn). Ebenso waren Der aktuelle Akkord ist ein A-Dur-Akkord, C # würde Db unabhängig von der melodischen Bewegung vorgezogen. Bis zu einem gewissen Grad ist es nur die Vorliebe des Komponisten. Ich würde versuchen, das zu schreiben, was am einfachsten zu lesen ist.

Technisch gesehen können Sie beliebig viele Vorzeichen verwenden und gelegentlich ist es angebracht, doppelte Vorzeichen zu verwenden. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Ac Sharp NICHT die gleiche Note wie Ad Flat ist. Sie sind nur auf einem Klavier oder anderen statisch gestimmten Instrumenten gleich, die eine einzige Stimmung verwenden müssen, um alle Tasten zu spielen (es gibt wahrscheinlich eine bessere Quelle, aber dies wird Ihnen den Einstieg erleichtern: https://en.wikipedia.org/wiki/ Piano_tuning#Temperament ). Bei allen anderen Instrumenten, wie Blas- und Streichinstrumenten, können Sie die genaue Tonhöhe jeder Note an die Tonart anpassen, in der Sie sich befinden, oder den Akkord, den Sie spielen. Dadurch wird das cis höher als ad flat.