Kann ich ein guter Gitarrist werden, indem ich einfach die Arrangements anderer spiele?

Was genau macht einen guten Gitarristen aus ?

Wenn es jemand ist, der wie andere Gitarristen spielen kann, dann vielleicht ja.

Wenn es jemand ist, der so ziemlich alles spielen kann und seine eigene Neigung zu neuem Zeug hat, dann nein.

In der Lage zu sein, einige Songs zu spielen, ist keine schlechte Sache, obwohl das Spielen von Tabs dem Malen nach Zahlen ähnelt, aber alles, was es tut, ist, Ihnen einige Songs zu geben, die Sie spielen können.

Die Theorie dahinter zu kennen kann und wird helfen - um auch andere Sachen schneller lernen zu können. Ich spiele mit einem Typen, der immer noch nicht darauf geklickt hat, dass, wenn ein Song in, sagen wir, A ist, es auch ein paar D- und E-Akkorde gibt. Jedes Lied, das er gelernt hat – und es sind Hunderte – wurde in einem Vakuum gelernt, und Muster gehören nur zu jedem einzelnen Lied. Nicht Muster mit musikalischen Ideen - Akkordfolgen, die immer wieder auftauchen - sondern das eigentliche Muster in jedem Song. Was auch bedeutet, dass es unmöglich ist, den Schlüssel zu ändern!

Folglich muss er jeden neuen Song genau so behandeln. Fehlende Theorie – die eine Erklärung dafür ist, was immer wieder passiert – muss eine Last sein.

Aber man kann auch ohne viel Theorie spielen und ein erfolgreicher Gitarrist werden. Ich sage nur, dass es das Leben einfacher machen wird, wenn man sich der relevanten Teile dieses großartigen großen Theoriebuchs bewusst ist.

Bei meinen Schülern versuche ich sehr, Songs als Vehikel zu verwenden. Nicht unbedingt, um ein Lied vollständig zu lernen, sondern um Features zu nutzen, die dann auf andere Spielweisen übertragbar sind.

Es ist kein schlechter Weg. Musiktheorie hilft sehr, aber du kannst ein sehr guter Gitarrist werden, indem du einfach die Arrangements anderer Musiker spielst. Nachdem Sie viele Songs, Techniken und Stile gelernt haben, werden Sie auch in der Lage sein, Ihre eigene Musik zu schreiben! Sie können heute sogar versuchen, mit ganz einfachen Akkorden zu experimentieren.

Im Moment empfehle ich Ihnen, so viele Stücke wie möglich zu lernen, nur um ein Arsenal bekannter Akkorde und Techniken zu haben, und Sie werden auch beginnen, Fortschritte in Ihrer kompositorischen Wahrnehmung zu sehen.

Sie müssen Ihre Erwartungen definieren, um ein "guter Gitarrist" zu sein. Willst du wie Yngwie oder Gambale shredden? Möchtest du die Grundlagen der Gitarre in technischer Hinsicht beherrschen? Möchten Sie ein Repertoire an Liedern entwickeln, die Sie bei Familienfesten oder Open-Mic-Nächten spielen können? Du entscheidest.

Es gibt viele bekannte Gitarristen, deren ganze Karriere darin besteht, die Musik anderer Leute zu spielen, und sie sind ziemlich gut. Indem Sie die Arrangements anderer Leute spielen, lernen Sie die Techniken (vorausgesetzt, es handelt sich um gute Arrangements), die in den Songs verwendet werden. Sie müssen keine Musiktheorie lernen, um in der Gitarrentechnik gut zu werden. Es gibt viele Gitarristen, die ganz gut nach Gehör spielen und keine Theoriekenntnisse haben. Meiner Erfahrung nach umfasst die westliche klassische Ausbildung auf einem Instrument keine Theorie (entweder überhaupt oder erst nach vielen Jahren). Sie konzentrieren sich hauptsächlich auf die Entwicklung außergewöhnlicher Tonalität und Fähigkeiten (Körper + Instrumentenverbindung) und Blattlesefähigkeiten.

Das Spielen von Arrangements und Kompositionen anderer Gitarristen hilft dabei, Ihre eigene Kreativität zu wecken. Wenn Sie einem Lehrplan mit einem Ausbilder folgen würden, würden Sie viel Zeit damit verbringen. Kurz gesagt, ja, man kann in vielen Dingen "gut" werden, wenn man die Gitarrenmusik und Arrangements anderer Leute spielt. Ihr Wissen kann jedoch eingeschränkt sein. Apropos Musiktheorie. Warum solltest du die Gitarre aufgeben, um Theorie zu lernen? Theorie ist bedeutungslos ohne ein Instrument, auf das man sie anwenden kann. Sie können Theorie auf Ihrer Gitarre lernen, benötigen aber wahrscheinlich einen guten Lehrer, der Ihnen hilft. Was auch immer du tust, gib nicht auf. Ich kann mit dem Dilemma Musikliebe versus Ingenieurschule sympathisieren (ich habe es geschafft). Du musst dir ein Ziel aussuchen und ein paar Jahre daran festhalten (nicht nur eins). Wenn Sie dann Zeit haben, suchen Sie sich ein anderes musikalisches Ziel aus. Für Anfänger sollte das Ziel sein, gute Putzfertigkeiten und richtige Gewohnheiten, Körperhaltung usw. zu lernen. Lerne Lieder, die du magst, und spiele sie über Monate oder länger immer und immer wieder. Holen Sie die anderen Sachen ab, wenn es die Zeit erlaubt.

Mach was du machen willst. So einfach ist das.

Was Sie tun müssen, um „gut“ zu sein, hängt von Ihrer eigenen Definition von „gut“ ab. Wenn ich ein paar andere Instrumente einbringen darf, um einige extreme Beispiele zu schaffen:

• Sie können ein brillanter klassischer Geiger sein und nie eine Note Musik schreiben. „Klassische Musik“ ist ein Genre, das bereits ziemlich viel geschrieben ist. Zeitgenossen, die versuchen, Musik in diesem Stil zu schreiben, tun dies, weil sie es wollen. Wenn Sie nur Bach und Beethoven spielen wollen, können Sie leicht ein guter Geiger sein, ohne zu komponieren. Du kannst sogar großartig sein.
• Wenn Sie Hängetrommel spielen , sind Sie verpflichtet, Ihre eigenen Arrangements zu konstruieren. Soweit ich das beurteilen kann, hat die Natur dieses Instruments eine Gemeinschaft von Individuen geschaffen, die Wert auf Improvisation und das Schwimmen mit dem Strom legen. Als solches ist jedes Stück Ihr eigenes Arrangement.
• Wenn Sie ein guter Jazzpianist sind, spielen Sie vielleicht immer nur die Arrangements anderer, aber die Natur des Jazz legt nahe, dass Sie jedes Mal, wenn Sie das Arrangement eines anderen spielen, es ein wenig anders spielen. Du machst vielleicht jedes Mal ein anderes Solo, obwohl es derselbe Song ist.
• Wenn Sie das Didgeridoo spielen, gibt es möglicherweise keine Musik von jemand anderem zu spielen. Die Mehrheit der arrangierten Stücke da draußen wird niemandem außerhalb der Ureinwohnergemeinschaften Australiens beigebracht, weil sie eine spirituelle und rechtliche Bedeutung haben. Wenn du Didge spielen willst, gehst du raus und spielst es. Dann hörst du anderen zu und versuchst herauszufinden, wie sie die verschiedenen Geräusche gemacht haben, die sie gemacht haben.

Das sind alles verschiedene Instrumente. Verschiedene Lebensweisen. Du spielst Gitarre. Wie willst du es spielen? Willst du gut im Jammen sein? Willst du ohrenbetäubende Gitarrensoli machen? Wollen Sie in der Lage sein, ein Lager voller Jamboree-Kids am Lagerfeuer zu unterhalten? Möchten Sie Flamenco-Musik aus dem 19. Jahrhundert spielen?

Das einzige Mal, wo es wirklich zählt, ist, wenn du dich vorstellst: „Hi, ich bin Luna. Ich bin ein guter Gitarrist.“ Dann sollten Sie wahrscheinlich die Bedeutung verwenden, die sie erwarten.

Die meisten Musiker verbringen die meiste Zeit damit, vorhandene Musik zu spielen, von Notationen, in Bands, Orchestern usw. Einige werden zum Komponieren inspiriert – ihre frühen Versuche werden zweifellos Nachahmungen von Musik sein, die sie bereits entdeckt haben, aber Originalität kann entstehen. Auch wenn sie etwas Jazz spielen, improvisiert nicht JEDER in der Band ständig, die meisten liefern einen strukturierten Hintergrund, sehr wahrscheinlich aus schriftlichen Arrangements.

Aber ein paar Musiker – und es scheint sich hauptsächlich um Gitarristen zu handeln – scheinen von Improvisation besessen zu sein. Sie wollen eine Reihe von "Theorie"-Regeln, damit sie ohne Erfahrung erstellen können. Anstatt von vielen guten Komponisten ein breites Spektrum an Musik spielen zu lernen, wollen sie sich auf das Material eines (noch) schlechten Komponisten – nämlich sich selbst – beschränken. Das ist nicht produktiv.

Okay, schrei mich runter. Aber es muss hin und wieder gesagt werden.

Ist das überhaupt die richtige Frage? Spielst du Gitarre (oder irgendein Instrument, einschließlich Gesang), weil es deine Seele nährt, oder spielst du aus einem anderen Grund? Die Beantwortung dieser Frage wird Ihnen bei Ihrer Definition von „gut“ helfen. Dann kannst du dir eine Anleitung machen, wie du dort hinkommst. Vielleicht Unterricht, einer Band beitreten usw. Nur du kannst antworten.

Als Scherz würde ich sagen, dass die Gitarre (Huch, vor 48 Jahren) angefangen hat, Frauen kennenzulernen. Hat nie wirklich so funktioniert, als wenn ich Gigs gespielt habe, würde ich nach dem Gig auslasten und dann mit anderen Gitarrenfreaks über Gitarre reden (ich bin ein IT-Freak und Gitarrenfreak).

Spiel weiter!!!

Ich bin etwas verwirrt über Ihre Frage und auch über viele Antworten. Ich nehme an, es gibt etwas, was dich an einer Gitarre und der Art von Musik, die du spielen kannst, anzieht, aber im Gegensatz zu einigen Musikern, die sich in einer Art Rennen zu befinden scheinen, um großartige Gitarristen zu werden, musst du ein Gleichgewicht finden zwischen Gitarrenunterricht und den Rest deines Lebens studiert. Das Gitarrenstudium ist flexibel, Sie können nach Ihrem eigenen Zeitplan lernen, was Sie wollen, und lernen, was Sie wirklich interessiert, ohne alles wissen zu müssen. Du kannst dich natürlich darin vertiefen und vielleicht wirst du besser als andere, aber es gibt keine Garantie. Die Antwort liegt in Ihrem eigenen Interesse, was auch immer das sein mag. Außerdem gibt es keine Frist, die du in deinem Musikstudium einhalten musst, du kannst weiterhin lernen, was du willst, wann du willst, für den Rest deines Lebens. So sehe ich es.

Lernen Sie so viele Lieder wie möglich. Es wird Ihr Spiel entwickeln, Sie werden Technik durch Spielen lernen und Sie werden sehen, wie gemeinsame musikalische Ideen zusammenpassen. Die Leute werden wissen wollen, dass Sie Gemme in drei Schritten spielen können. Niemand hat mich jemals gebeten, harmonische Moll-Tonleitern zu spielen, um einen Auftritt zu bekommen. Nachdem Sie gelernt haben, wie ein Song aufgebaut ist und wie der Prozess abläuft, beginnen Sie, Ihre eigene Musik zu schreiben