Ich möchte in der Lage sein, eingängige/"cool klingende" Gitarrenparts für Songs zu schreiben. Ich studiere derzeit intensiv Musiktheorie. Ich frage mich nur, gibt es irgendwelche gitarrenspezifischen musikalischen Konzepte, die ich untersuchen sollte, um gute Songs schreiben zu können, oder ist es meistens nur Gefühl? Mir wurde gesagt, dass die Formulierung eines Liedes mit Betonung auf solider Musiktheorie dazu führen kann, dass es sich irgendwie "hergestellt" anhört. Alle Antworten würden sehr geschätzt werden.
Warum nicht beides wählen? Wissen UND Fühlen. Ich würde erwarten, dass Ihnen ein erweitertes Wissen über Musiktheorie mehr Ideen zum Ausprobieren gibt und die Palette der Ihnen zur Verfügung stehenden Möglichkeiten erweitert. Verwenden Sie Ihr Gefühl für die Musik, um sich zwischen ihnen zu entscheiden.
Um „eingängige“ Parts auf der Gitarre zu erstellen, schauen Sie sich Folgendes an:
Der DESH (ein Dur-Akkord mit absteigender Basslinie), den die Beatles mit eingängiger Wirkung verwendeten. http://www.washedashore.com/music/desh.html
Kontrapunkt (Melodieteile bewegen sich unabhängig voneinander) http://en.wikipedia.org/wiki/Counterpoint
Ich würde auch vorschlagen, dass Sie ein wenig Harmonie studieren und all die verschiedenen Arten von Akkorden herausfinden, die Sie verwenden können, sonst könnten Sie einige emotionale Optionen verpassen. Finde dann all die verschiedenen Möglichkeiten heraus, wie sie auf der Gitarre geäußert werden können (mit und ohne offene Saiten). Es kann eine Weile dauern, aber ich kann garantieren, dass Sie unterwegs einige „cool klingende“ Optionen entdecken werden.
Und wenn Sie viel Theorie gelernt haben, vergessen Sie nicht, dass Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden!
Als Gitarrist liebe ich sowohl meine Elektrik als auch meine Akustik. Ich finde, sie haben unterschiedliche, aber sich überschneidende Klangräume.
Der Hauptunterschied, den ich zwischen akustisch und elektrisch feststellen würde, besteht neben den offensichtlichen Unterschieden im Ton darin, dass die Akustik viel mehr ein Schlaginstrument ist. Ja, es hat Saiten und einen Hals, aber es erzeugt seinen Klang durch diese große Holzkiste, die alles andere verstärkt, was Sie an oder um es herum tun. So macht das rhythmische Klopfen oder Klopfen auf die Box, auch als Teil des Strummings, das akustische Soloinstrument zu einem viel rhythmisch ausdrucksstärkeren Soloinstrument als ein elektrisches, das, obwohl die Vibrationen und tonalen Eigenschaften des gesamten Instruments wichtig sind, viel mehr auf das fokussiert ist Ton, der von den Pickup-Wandlern erzeugt wird, die auf die Vibration der Saiten reagieren.
Schauen Sie sich zum Beweis an, was Michael Hedges, Kaki King und Erik Mongrain mit ihren Instrumenten machen, wenn sie einen Song spielen. Schlagen Sie darauf, tippen Sie darauf, trommeln Sie mit den Fingern darüber, es reagiert auf diese Eingaben fast so stark wie auf die Saiten. Selbst wenn Sie nur klimpern, spiegelt sich die rhythmische Qualität des Plektrums, das auf die Saite schlägt, und des vorbeistreichenden Arms in weitaus größerem Maße im Klang einer Akustik wider als bei einer elektrischen.
Eine andere Sache ist, dass Ihre durchschnittliche Akustikgitarre Saiten mit einer stärkeren Stärke hat als eine E-Gitarre. Dies liegt daran, dass die sich ändernde Spannung der Saite, wenn sie schwingt, für eine Akustik wichtig ist; Sie können sich die Spitze einer Akustik als einen Lautsprecherkegel vorstellen, der von den Saiten "angetrieben" wird. Eine dünne Saite „treibt“ die Decke nicht richtig an. Schwerere Saiten bedeuten jedoch mehr Druck, der erforderlich ist, damit die Noten klar sprechen, was im Allgemeinen eine langsamere Digitalisierung bedeutet; Es braucht eine bessere Technik, um auf einer Akustik schnell zu sein. Die meisten akustischen Player machen sich im Vergleich zu elektrischen Playern keine Mühe; Sie verwenden mehr Akkorde und erzeugen Bewegung durch Rhythmus und durch einfachere Manipulationen der Saiten, was die Songs etwas repetitiver, aber auch klanglich viel reicher macht.
Schließlich habe ich auch festgestellt, dass die Akustik Dissonanzen viel besser verzeiht als die Elektrik; der Gesamteffekt enger oder ungewöhnlicher Intervalle ist erfreulicher. Machen Sie keinen Fehler, Sie müssen es stimmen, aber Akkorde mit großen und sogar kleinen Sekunden, Tritonus usw. klingen organischer, da alle verschiedenen Obertöne der Schwingungswechselwirkungen der Saiten vollständiger reproduziert werden als mit einer E-Gitarre. Daher finden "Jazz-Akkorde" und andere nicht traditionelle Voicings möglicherweise einen besseren Platz auf der Akustik als auf der Elektrik.
Das zentrale Konzept für die Gitarrenbegleitung ist das „Riff“. Das ist das „Atom“, aus dem du wie Moleküle Kadenzen aufbaust. Die Kadenzen korrespondieren oft eins zu eins mit Versen oder Phrasen des Liedes.
Die Riffs selbst sind kleine "Nuggets" aus Rhythmus und Harmonie, die das Rückgrat des Songs bilden (indem sie den Rahmen des musikalischen Raums definieren). Indem Sie Ihre Lieblingsriffs aus Ihren Lieblingssongs analysieren, können Sie herausfinden, was sie „zum Ticken bringt“ und dann mithilfe der neu entdeckten Prinzipien völlig andere Riffs bauen. Viele der besten Songs sind aus gescheiterten Versuchen entstanden, die Songs anderer Leute zu lernen, denn dieses Analyse/Konstrukt-neues-Riff-Phänomen kann oft von selbst geschehen, in den Fingern, ohne bewusste Kontrolle! Menschsein ist unheimlich.
Bella