Momentan bin ich dabei, Theorie zu lernen, um Rapbeats effizienter komponieren zu können, und ich habe eine Frage zu (Moll-)Tonleitern.
Ich kenne die Formeln für natürliche, Moll- und harmonische Tonleitern und auch die Geschichte dieser Tonleitern.
Doch wie werden diese Tonleitern tatsächlich in der modernen Musik verwendet?
Vor einiger Zeit habe ich angefangen, Songs zu bauen, sagen wir nur um das harmonische Moll herum ... aber das Ergebnis war wirklich seltsam, klanglich gesehen.
Meine Frage lautet also: Können Sie mehrere Skalen oder Skalentypen in einer Komposition verwenden?
Sagen Sie, verwenden Sie cis harmonisches Moll für die Akkorde und im selben Lied das melodische Moll nur für die Melodie?
Ich weiß, dass Sie im Grunde alles tun können, was Sie wollen, und das ist nur Theorie ... aber trotzdem. Gibt es so etwas wie eine Faustregel oder Richtlinie, wie man diese Skalen einsetzt?
Wenn ein Stück in einer Moll-Tonart steht, ist es üblich, natürliche, harmonische und melodische Moll-Tonleiter-Noten zu mischen. Schließlich ist die absteigende (klassische) Melodik das natürliche Moll, es gibt eine erhöhte Leitnote in Melodik und Harmonik, daher sind die einzigen wirklich umstrittenen Noten die 6. - wie in a-Moll, entweder mit F oder / und F #. Abhängig davon, wo die Melodie (und die Harmonie) sind oder hingehen, könnte beides gut passen und obendrein technisch korrekt sein! Es ist das oft zitierte - was gut klingt, ist es meistens auch.
Todd hat Recht, und ich werde nur ein wenig erweitern, damit Sie sich damit wohler fühlen.
Die drei Moll-Varianten sind nicht wirklich getrennte Einheiten. Sie arbeiten genau so fließend zusammen, wie Sie es vorgeschlagen haben. Eine Möglichkeit, die Moll-Tonart zu betrachten, ist zu sagen, fangen wir mit natürlichem Moll an. Welche kleinen Anpassungen müssen wir vornehmen, damit wir mit den Ergebnissen zufrieden sind? Nun, wir werden oft einen Dur-Akkord für unsere Dominante wollen, weil wir diese V-i-Progression mögen. In unserer Melodie wollen wir oft die 6. und 7. anheben, wenn wir zum Tonika führen, weil wir es mögen, auf diese Weise zum Tonika zu führen.
Experimentieren Sie und bewegen Sie sich nach Belieben fließend zwischen den drei Arten von Moll.
Dies mag eine weitreichende Verallgemeinerung sein – es gibt Ausnahmen für alles – aber die meiste Popmusik, Rock und Blues, bleibt in einer Tonart und verwendet die drei Grundakkorde in dieser Tonart, was bedeutet, dass die einzigen verwendeten Skalennoten die 7 sind Noten in dieser Tonart.
Üblicherweise können Songs zwei Tonarten verwenden: die Haupttonart und dann eine Modulation zu einer Tonart, die eine Quint auseinander liegt. Zum Beispiel ein Lied in C-Dur beginnen, aber einen Abschnitt haben, der nach G-Dur geht (G ist der 5-Akkord in der Tonart C) und dann am Ende zu C zurückkehren. Der G-Dur-Abschnitt des Songs würde also die G-Dur-Tonleiter verwenden, die ein anderes Zentrum und eine andere Note als die der C-Tonleiter hat (die Note F # anstelle von F natürlich).
Jazz verwendet jedoch viel mehr Akkorde, und noch dazu komplexere Akkorde – Akkorde, die nicht die ganze Zeit in einer Tonart bleiben. Jazz kann so kompliziert werden, dass jeder Akkord seine eigene Tonleiter hat, die dazugehört. Ein Bebop-Jazz-Solist kennt die jeweilige Tonleiter, die zu jedem einzelnen Akkord gehört, und während er ein Solo improvisiert, weiß er, wie er von Tonleiter zu Tonleiter wechseln muss, während er sich durch die Akkordfolge bewegt. Dies ist, wie Sie sich vielleicht vorstellen können, eine äußerst fortschrittliche Technik zum Spielen von Melodien und Licks. Aber erfahrene Jazzmusiker machen es einfach wieder gut, da sie sehr schnell vorankommen.
So etwas findet man auch in R&B und Funk.
Wenn Ihre Rap-Beats also Jazz-Akkord-Licks sampeln, dann könnte Ihre Topline einige ziemlich ungewöhnliche Änderungen in Noten und Tonleitern gebrauchen.
Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, nehmen Sie Unterricht in Jazz-Akkorden und Solospiel auf Klavier oder Gitarre.
Tod Wilcox
Tim
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