Gibt es Regeln für die Auswahl geeigneter Schlagzeugmuster für eine Melodie?

Beim Rhythmus geht es mehr um Gefühl als um Regeln. Bei Drum-Patterns dreht sich alles um Rhythmus. Ihrer Frage entnehme ich, dass Sie kein Schlagzeuger sind. Wenn du einen Schlagzeuger kennst, kann er dir vielleicht helfen, indem er zu deiner Melodie mitspielt.

Wenn Sie keinen Schlagzeuger zur Verfügung haben, können Sie ein Muster aus Ihrer Bibliothek auswählen. Obwohl es keine Regeln für die Auswahl eines Drum-Patterns gibt, gibt es einige Möglichkeiten, die Möglichkeiten einzugrenzen.

Ein Ausgangspunkt, um potenzielle Drum-Patterns aus Ihrer Bibliothek einzugrenzen, um Drum-Patterns zu finden, die zu Ihrem Song passen, ist die grundlegende Taktart des Songs. Mit anderen Worten, wenn Ihre Melodie im 4/4-Takt ist (was 4 Schläge pro Takt wären), dann möchten Sie höchstwahrscheinlich ein Schlagzeugmuster, das auf 4 Schlägen pro Takt basiert. Wenn die Melodie, die Sie erstellen, im 3/4-Takt ist, möchten Sie ein Schlagzeugmuster, das für 3 Schläge pro Takt funktioniert.

Als nächstes müssen Sie ein Tempo (Anzahl der Schläge pro Minute) auswählen. Eine Möglichkeit, um zu entscheiden, in welchem ​​Tempo Sie Ihre Melodie aufnehmen möchten, besteht darin, eine einfache Metronomspur oder eine einfache Klickspur zu verwenden, die dem Taktmaß Ihres Songs entspricht. Spielen Sie dann mit verschiedenen Tempi herum, bis Sie entscheiden, was am besten zu Ihrer Melodie passt. Singe die Melodie laut oder spiele sie auf einem Instrument, während du verschiedene Tempi ausprobierst.

Der nächste Schritt, nachdem Sie die Dinge ein wenig eingegrenzt haben, besteht darin, einfach die Muster in Ihrer Bibliothek mit dem angemessen eingestellten Tempo durchzugehen – während Sie die Melodie in Ihrem Kopf (oder laut) singen – und aufzuschreiben, welche Muster Sie tatsächlich können Singen Sie die Melodie, indem Sie das Metrum verwenden, das Sie im Sinn hatten, soweit die Akzente der Melodie fallen.

Wenn Sie diese Muster in einem bestimmten Tempo durchgehen, denken Sie daran, dass ein bestimmtes Muster möglicherweise in einem anderen Tempo funktioniert als dem, das Ihr Metronomtest anzeigt. Sie können einen schnelleren Beat mit halber Geschwindigkeit oder einen langsameren Beat mit doppelter Geschwindigkeit ausprobieren. Mit anderen Worten, wenn Sie sich für 80 Beats pro Minute entschieden haben, finden Sie möglicherweise ein Drum-Pattern, das bei 40 BPM oder 160 BPM funktioniert, das bei 80 BPM nicht so gut funktioniert.

Nachdem Sie es auf diese Weise eingegrenzt haben, gehen Sie zurück und hören Sie sich jedes der Muster erneut an, die so aussehen, als ob sie funktionieren könnten, und grenzen Sie es weiter ein. Versuchen Sie dann, Ihre Melodie zu spielen oder Ihre Melodie zu den zwei oder drei verbleibenden Mustern zu singen, bis Sie eines finden, das für Sie am besten klingt.

Jedes Muster verleiht dem Song ein anderes Feeling – aber nur Sie wissen, was sich am besten anfühlt, basierend auf der Melodie, die Sie sich in Ihrem Kopf ausgedacht haben.

Sobald Sie ein Grundmuster ausgewählt haben, können Sie mit Variationen dieses Musters herumspielen oder Beats, Fills, Intros oder Übergänge akzentuieren - um Ihren Drum-Track anzupassen. Wenn Sie sich später dafür entscheiden, das Schlagzeug auf Ihren Noten zu notieren, können Sie die Melodie über das Schlagzeugmuster spielen und beide gleichzeitig aufnehmen – und dann Ihre Aufnahme mit superlangsamer Geschwindigkeit wiedergeben, um die Transkription der Schlagzeugnotation zu unterstützen.

Viel Spaß beim Komponieren.

Eine weitere wichtige Sache, die Sie beim Erstellen eines Drumbeats berücksichtigen sollten, ist der Kontrapunkt. Kontrapunkt wird im Repertoire jedes Schriftstellers verwendet, um verschiedene Abschnitte des Songs "pop" zu machen.

Versuchen Sie, das Lied in eine musikalische Form zu bringen ... die häufigste ist Intro, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Breakdown, Refrain, Outro. Spielen Sie damit, die Art und Weise zu variieren, wie der Downbeat in jedem Abschnitt auftritt. Lassen Sie zum Beispiel die Strophen im Takt beginnen und die Refrains außerhalb des Takts. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich die Aufschlüsselung dynamisch vom Rest des Songs unterscheidet, wenn Sie eine verwenden. Es wird normalerweise verwendet, um das Kommen des Höhepunkts des Liedes zu signalisieren ... zum Beispiel ein fröhliches Lied, das einen langsamen, stimmungsvollen Moment hat und dann kopfüber zurück in den Refrain springt. Manchmal kann es genauso viel bewirken, einen dieser Abschnitte wegzulassen.

Vergessen Sie Drops und Turnarounds nicht, um Ihrem Song noch mehr Dynamik zu verleihen.

Und ganz wichtig: WENIGER IST MEHR. Wenn Carter Beauford nicht Ihr Session-Drummer ist, ist dieses Konzept Gold wert. Der Rhythmusabschnitt soll das Fundament der Komposition halten und manchmal die Lücken "füllen".

Diese Konzepte in Verbindung mit den Vorschlägen von Rockin Cowboy sollten Sie auf den Weg zu einer großartigen rhythmischen Begleitung Ihrer Kompositionen bringen.

Wenn Sie über Musikstile sprechen, in denen Sie ein Schlagzeug haben – wie Pop, Rock, Funk, Country – dann gilt die allgemeine Regel , dass das Schlagzeug in Kombination mit dem Basspart funktioniert. Der Bassist und der Schlagzeuger werden zusammen als „Rhythmusgruppe“ bezeichnet. Sie können sie sich als dasselbe Instrument vorstellen, das zusammenarbeitet, um Ihre Melodie zu ergänzen.

Zum Beispiel werden Sie oft hören, wie der Bassist besonders Akzente zusammen mit der Bassdrum schlägt. Sicherlich sollte das Schlagzeug nicht über die ganze Melodie stampfen, aber im Allgemeinen geschieht dies durch Zusammenarbeit mit einem Basspart, der die Melodie ergänzt.

Wenn Sie also eine Melodie und sonst nichts geschrieben haben, können Sie einen Ansatz wählen, um voranzukommen, indem Sie einen Basspart schreiben, der im Kontrapunkt zur Melodie arbeitet, der die Melodie ergänzt, und dann einen Schlagzeugpart erstellen oder auswählen, der dazu passt mit Basspart. Sobald Sie einen Bass-Part haben, besteht eine sehr häufige Verwendung des Drummer-Instruments darin, seine „Follow“-Funktion so einzustellen, dass sie dem Bass-Part folgt, sodass der Schlagzeuger und der Bass-Part als eine Einheit zusammenarbeiten.

Ein anderer Ansatz, den Sie wählen können, besteht darin, mit dem Schlagzeugpart zu beginnen, bevor Sie etwas geschrieben haben. In Logic Pro X können Sie entweder die integrierten Drum-Loops durchsuchen oder interaktiv mit dem Drummer-Instrument arbeiten, bis Sie einen Groove haben, der sich für Sie gut anfühlt. Dann schreiben Sie Ihre Melodie, Ihren Basspart und andere Parts, während Sie sich diesen Groove anhören, sodass das, was Sie erschaffen, diesen Groove ergänzt. Das Schlagzeug fungiert als eine Art Fundament, und darüber wird Schicht für Schicht aufgebaut.

Sie haben auch Groove-Vorlagen in Logic Pro X, mit denen Sie die subtilen Timing-Eigenschaften eines Parts auf einen anderen anwenden können. Sie können einen wichtigen Teil Ihrer Melodie (z. B. den Refrain) auswählen und als Groove-Vorlage speichern. Wenden Sie dann diese Groove-Vorlage auf einen Drum-Part und/oder Bass-Part an, damit sie der Melodie besser entsprechen. Oder Sie können den anderen Weg gehen und eine Groove-Vorlage, die aus dem Drum-Part erstellt wurde, auf Ihre Melodie anwenden, um sie auf subtile Weise zu verändern, damit sie zu den Drums passt.

Letztendlich möchten Sie, dass Ihre Melodie, Ihr Basspart, Ihr Schlagzeug und Ihre Harmoniestimmen wie Gitarre oder Klavier oder Streicher alle zusammen wie ein Chor singen. Im Idealfall könnten Sie jeden Teil einzeln anhören und ein interessantes Musikstück hören, und dann alle zusammen anhören und etwas hören, das noch größer ist als die Summe seiner Teile.

Die Schlagzeugspur sollte zum Feeling des Stücks passen, nicht zu seinen Noten. Vergleichen Sie das Weihnachtslied „O Come All Ye Faithful“ mit Twisted Sisters „We’re not gonna take it“. Gleiche Melodie, anderer Stil. Wenn Sie O Come in Church machen, möchten Sie wahrscheinlich nicht den Drummer von Twisted Sister engagieren.