Welche effektiven Möglichkeiten gibt es, einen Tonartwechsel während eines Songs zu verwenden?

Es gibt nicht wirklich ein Regelwerk, an das ein Komponist/Songwriter gebunden ist. Die Modulation hat wie alles andere eine bestimmte Wirkung, die manchmal erwünscht und manchmal unerwünscht sein kann. Es ist Sache des Komponisten/Songwriters, zu entscheiden, ob er den Song selbst verbessert oder nicht.

Es gibt viele Gründe, warum oder warum nicht, und Effekt oder Technik und Modulation ist nicht anders. Einige Gründe, warum Sie es verwenden möchten, sind:

• Altes Material als neues Material einzuführen
• Um die Stimmung eines Stücks zu ändern
• Zur Unterscheidung zwischen Abschnitten

Einige Gründe, warum Sie es nicht verwenden möchten, sind:

• Wiederholung erwünscht
• Um ein Stück "einfach" zu halten

Es gibt andere Gründe, aber letztendlich liegt es beim Komponisten/Songwriter, warum oder warum eine Technik oder ein Effekt nicht verwendet oder nicht verwendet wird.

Ich bin Barbershop-Sängerin und habe einen Ordner voller Arrangements, von Songs ohne Tonartwechsel bis hin zu solchen mit mehreren Tonarten.

Insbesondere ein Song, South Rampart Street Parade, hat etwa ein halbes Dutzend Tonartwechsel innerhalb von viereinhalb Minuten, und doch ist das nicht übertrieben, weil diese Tonartanhebungen dazu dienen, die Erregung des Zuhörers absichtlich zu steigern das Ende - das Gefühl, dass die Blaskapelle immer näher kommt, bis sie plötzlich in Sicht kommt und das Finale erreicht. Es funktioniert wirklich!

Das bedeutet natürlich nicht, dass Songs mit null Tonartwechseln minderwertig sind. Genauso gut können Sie bestimmte Stimmungen in Arrangements ohne Tonartwechsel vermitteln, insbesondere bei kürzeren Songs.

Du erwähnst "... einen Stimmumfang zu präsentieren" -- manchmal eher aus der Notwendigkeit heraus als zur Präsentation.

Zwei Beispiele, die mir spontan einfallen, sind:

• Inseln im Strom , aufgezeichnet von Dolly Parton und Kenny Rogers. Kenny hat die Gesangsführung für die erste Strophe und den Refrain (in C-Dur), aber dann moduliert das Lied zwei Ganztöne tiefer (A♭-Dur), sodass Dolly die zweite Strophe und den Refrain singen kann. Basierend auf der Melodie der gesungenen Texte und auch durch das Hören anderer Lieder von jedem Künstler, bin ich überzeugt, dass sie beide die Strophen nicht (bequem) in derselben Tonart singen könnten. Beachten Sie, dass dieses Lied von den Bee Gees geschrieben wurde .

• Schuldig (von Barbra Streisand und Barry Gibb). Bei diesem ebenfalls von den Bee Gees geschriebenen Lied (wie es für ihr gleichnamiges Album aufgenommen wurde) singt Barbra die erste Strophe und den Refrain in C-Dur. Dann moduliert das Lied zu F-Dur, um Barry das Singen der Hauptrolle in der zweiten Strophe zu erleichtern – aber nicht im Refrain – es ist wieder in C-Dur! Faszinierend ist auch, wie die Brücke zwischen der zweiten Strophe und dem Refrain die gleichen Akkorde hat wie die erste untransponierte . Ich persönlich finde diese Tonartänderung ungewöhnlich subtil und unmerklich; ein wirklich cleverer "Hack" -- ein Kompliment an die Fähigkeiten der Bee Gees als Songwriter.

Eine Denkweise besagt, dass die Noten innerhalb der gespielten Melodie die Tonart "hervorrufen" ... nicht (notwendigerweise) umgekehrt.

Beim Komponieren kontrapunktartiger Arrangements geschieht dies organisch, wenn Sie die Linien miteinander verweben. Wenn Sie zurücktreten, nachdem das Arrangement gut klingt, können Sie bestimmen, welche Tonart(en) es impliziert und von dort aus hinzufügen (falls gewünscht).

Sie würden einen sogenannten Pivot-Akkord verwenden.

Einige der gebräuchlicheren Modulationen umfassen also

• Zum relativen Schlüssel.

Wenn Sie in Moll sind und nach einer unvollkommenen Kadenz, die auf dem Akkord endet (EG #-B), benötigen Sie zumindest einen Akkord mit dem A, damit sich der führende Ton auflöst.

Ein guter Akkord als nächstes wäre der Sub Mediant-Akkord von C-Dur (VI). Dies hat nicht nur die neue Tonart im Sinn, sondern ist auch nur eine allgemein gute Akkordfolge (VI nach V)

Es wäre auch gut, das G-Natural in der neuen Dur-Tonart im nächsten Takt zu verwenden, um zu zeigen, dass es jetzt natürlich ist, und um klar zu veranschaulichen, dass Sie sich von Moll weg und in Dur bewegen. Klare Darstellungen von Modulationen sind ein Markenzeichen eines guten Komponisten. In die natürliche Mollform zu gehen, ist eine gute Möglichkeit, dies musikalisch zu zeigen.

Es gibt natürlich Modulationen so weit und breit wie die Gnade des Lords. Solange Sie mit diesem Pivot-Akkord gut modulieren, können Sie nach Belieben komponieren. Sie werden wirklich nur von dem regiert, was gut klingt.

Es gibt drei Hauptarten der Modulation:

Pivot-Akkord : Ein Akkord aus der ursprünglichen Tonart gehört zu einer verwandten Tonart und übernimmt in der neuen Tonart eine neue Funktion. Zum Beispiel wäre ein C-Dur-Dreiklang ein I-Akkord in C-Dur, aber ein V-Akkord in F-Dur. Wenn er also als Pivot-Akkord verwendet wird, würde er wie ein V-Akkord behandelt und zu F führen. Oder er könnte IV in G-Dur sein und von einem D-Dur-Akkord gefolgt werden, der das neue V wäre. Der Trick bei Pivot-Modulationen ist, dass mehr Akkorde benötigt werden, um die neue Tonart festzulegen und sicherzustellen, dass das Ohr hört, dass eine neue Note die Tonika ist. Ein Akkord allein reicht nicht aus, um eine neue Tonart festzulegen, daher muss die gewählte Progression in der neuen Tonart lang genug sein und genügend VI-Pull haben, um anzuzeigen, dass sich die Tonart geändert hat.

Ein Pivot-Akkord könnte auch eine sekundäre Dominanz sein, und der auf die sekundäre Dominanz folgende Akkord wird zum neuen I-Akkord. Ebenso muss eine längere Progression verwendet werden, um zu zeigen, dass der neue I-Akkord nicht nur eine kurze vorübergehende Tonisierung war.

Die Pivot-Akkord-Modulation ist am glattesten, da die Tonarten in gewissem Zusammenhang stehen müssten und mehr als einen überlappenden Akkord haben, der die beiden Tonarten miteinander verwebt.

Gemeinsame Tonmodulation : Auf einen Dur-Akkord folgt ein Dur-Akkord (oder auf einen Moll-Akkord ein Moll-Akkord), der einen der Töne des ersten Akkords enthält. Beispielsweise könnte auf einen C-Dur-Akkord (C,E,G) ein E-Dur-Akkord (E,G#,B), ein Eb-Dur-Akkord (Eb,G,Bb), ein As-Dur-Akkord (Ab,C ,Eb) oder ein A-Dur-Akkord (A,C#,E). (Die F- und G-Dur-Akkorde zählen nicht wirklich, da sie bereits zur Tonart C-Dur gehören.) Der neue Akkord wird Teil der Akkordfolge für die neue Tonart sein. Es muss nicht der I-Akkord sein, obwohl er es oft ist.

Die gemeinsame Tonmodulation ist ziemlich chromatisch, da der neue Akkord selbst mehr als eine Note einbringen kann, die nicht zur ursprünglichen Tonart gehört (z. B. C bis Ab). Sie wird oft am Anfang großer Abschnitte von Liedern verwendet, tut es aber muss nicht sein. Es kann in die Mitte eines anderen Abschnitts gesteckt werden, erfordert jedoch eine sorgfältigere Behandlung, um es gut zu machen.

Phrasenmodulation : Dies ist im Grunde genommen der Fall, wenn am Ende einer Phrase die Tonart abrupt auf etwas Neues geändert wird. Das ist oft eine Modulation um einen Halb- oder Ganztonschritt nach oben, und wenn Sie in die Kirche gehen, haben Sie den Pianisten oder Organisten irgendwann bei der letzten Strophe eines Kirchenliedes gehört.

Die Phrasenmodulation ist ziemlich abrupt. Das Modulieren um einen halben oder ganzen Schritt nach oben bringt eine ganze Reihe neuer Noten mit sich. Es kann auch ein Klischee sein.