Möglichkeiten, von Lydisch zum relativen Mixolydisch zu modulieren

Ich versuche, einen Song zu schreiben, bei dem ich von h-Moll für 4 Takte zum relativen G-lydischen Modus gehe. Dann gibt es eine Lücke von 4 Takten, gefolgt von einem Abschnitt im relativen A-Mixolydian-Modus.

Erwähnenswert ist, dass der Mixolydian-Part einen Asus2-Akkord anstelle von A-Dur verwendet. Der Gesamtton soll „traurig“ oder zumindest nicht „fröhlich“ sein.

Ich bin mir nicht sicher, was ich in dieser Lücke tun kann. Ich dachte daran, mit einem F-Dur-Akkord zu beginnen, um ein F-Lydisch zu imitieren (da das Db beim Asus2 fehlt), was auch ziemlich gut klingt, aber ich weiß nicht, was ich danach tun soll (womit ich meine: Ich weiß es nicht auf diesem Akkord länger als 2 Takte bleiben möchten). Nach 2 Takten mit einem G-Dur fortzufahren, schien mir nicht sehr überzeugend. Jedenfalls ist dies nur eine Idee.

Meine Frage ist: Was sind gute Möglichkeiten, diese Lücke zu schließen? Um diese Frage besser beantwortbar zu machen, suche ich nach Beispielen für "traurig klingende" Songs / Stücke, die genau das tun, dh von Lydian zu Mixolydian gehen.

Können Sie uns bitte die Melodie und die Akkorde in Notation zeigen? Über die Modi würde ich mir nicht allzu viele Gedanken machen. Sie können frei gemischt werden.
Bm ist das Äolische von D-Dur (Ionisch). G Lydian verwendet auch die gleichen sieben Noten. Ein Mixolydian ist auch ein Modus von D-Dur. Db heißt in diesem Schlüssel C#. Bisher werden immer dieselben Noten verwendet.Diatonisch. Das ist bei Stücken üblich, es ist nur so, dass dieses Lied verschiedene Zentren zu haben scheint, nichts Komplexeres. Bei allem Respekt, es scheint, als würdest du Musik aus einem theoretischen und präskriptiven Blickwinkel schreiben. Es gibt nicht allzu viele Optionen, die passen, also versuchen Sie einfach, etwas zu spielen, um etwas zu finden, das gut klingt. Danach ist ein guter Zeitpunkt, um die Modaltheorie an diese Änderungen zu hängen. Viel Glück!
@Tim Es ist wirklich ein praktisches Problem. Ich habe zwei separate Teile und möchte sie irgendwie miteinander verketten, aber ich bin bisher nicht wirklich beeindruckt von meinen Ideen.
Beide in derselben „Tonart“ zu belassen und die Brücke zu ändern, funktioniert nicht. Warum also nicht stattdessen die „Tonart“ des Start- oder Endabschnitts ändern?
@Tim Das ist auch eine gute Idee, außer ich arbeite mit Gitarren und da ist nicht alles in jeder Tonart spielbar.
@DavidBowling Guter Punkt; Ich werde darüber nachdenken.
@LaurencePayne Ich habe Noten für die Sektion hochgeladen.
Ich nehme an, das wird mich lehren zu fragen!
@LaurencePayne Entschuldigung ... Ich verstehe nicht, was Sie meinen (Englisch ist nicht meine Muttersprache).
An dieser Punktzahl ist etwas wirklich Ausgefallenes. Eine Taktart wäre sehr hilfreich.
@JohnW Oh ja. Es sind 109 bpm, 4/4.
Ihnen fehlen einige Punkte oder Pausen, denke ich, und das Balken wirkt unkonventionell.
@ JohnWu Ich bin mir bewusst. Guitar Pro ist kein gutes Programm zum Setzen von Musik; Niemand in meiner Band kann Noten lesen, also machen wir uns nicht wirklich die Mühe.

Antworten (1)

Zunächst einmal bin ich mir nicht sicher, ob Sie "modulieren". Modulation ist ein tonales Konzept und wird im Allgemeinen von einem Tonartwechsel begleitet, und in Ihrem Fall sind alle Modi verwandt, sodass es beispielsweise keine sekundäre Dominante gibt. Ich denke also, Sie bitten uns nur, die Lücke mit einem Akkord- oder Schlüsselbereich zu füllen.

Die erste Wahl in dieser Progression ist normalerweise E (oder „E Dorian“, um Ihrer Terminologie zu folgen). D (Ionisch) ist jedoch auch eine gute Wahl und vermittelt ein düstereres Gefühl, da es eine plagale Bewegung erzeugt, die auf A landet. Außerdem ist GDA aus Sicht der Stimmführung sehr einfach. Und als nette Geste gibt es einen durchgehenden D-Ton, den Sie für eine Art Ostinato, Pedal oder Liegestimme verwenden könnten.

PS: Wenn Sie diatonisches Zeug jemals satt haben, versuchen Sie dasselbe Muster mit einem Eb in der Lücke (sowohl Dur als auch Moll funktionieren). Ein Eb in dieser Position zerlegt die Oktave in gleiche Teile (zuerst in 3 große Terzen, dann in zwei Tritonus), was jegliches Tonalitätsgefühl auslöscht und ein sehr störendes Gefühl erzeugt, bei dem es kein Oben oder Unten gibt. Eine solche Progression würde immer noch eine diatonische Melodie harmonisieren (verwenden Sie die h-Moll-Tonleiter).

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