Ich schreibe also eine Orchesterkomposition, und sie soll aggressiv und gewalttätig klingen, aber ich bin mir nicht sicher, wie man das bewerkstelligen kann. Zuerst dachte ich, es würde ein schnelles Tempo haben und viel rhythmische Percussion und Blechbläser, aber immer wenn ich diese Dinge einsetze, sind die Ergebnisse ... unbefriedigend. Am Ende klingt es "bombastisch" und nicht "aggressiv" oder "gewalttätig". Obwohl diese Begriffe miteinander korrelieren, sind ihre Konnotationen sehr unterschiedlich. Was das Ganze noch schwieriger macht, ist, dass ich noch dabei bin, den Anfang des Stücks zu schreiben, der genauso aggressiv und heftig sein soll, und es kann kein sich langsam aufbauendes Intro sein, denn das wäre ' Es klingt nicht wirklich aggressiv oder gewalttätig, also nehme ich an, dass ich einfach ohne Intro hineinspringen müsste,
Vielleicht setze ich mir zu viele Grenzen, aber ich verpflichte mich wirklich einem Thema, wenn ich ein Stück schreibe, leider xD. Gibt es grundlegende (oder komplexe, wenn Sie möchten) Hinweise, die Sie mir für das Schreiben dieses Artikels geben könnten?
Das ist ein bisschen schwierig zu beantworten, da die Aggressivität des einen sehr wohl die Bosheit des anderen sein kann, aber schauen Sie, ob Ihnen eine dieser Techniken gefällt:
Aggression könnte, wie Sie sagen, mit Bombast verwechselt werden, wenn Sie bestimmte Klangfarben und Texturen verwenden. Aber Aggression muss nicht immer „groß“ und „blöd“ sein; es kann in vielen anderen Formen auftreten, es kann sogar subtil sein (oder passiv-aggressiv, wenn Sie so wollen!).
Vielleicht könnten Sie den umgekehrten Weg zu dicker Textur und mehreren Klangfarben gehen, warum nicht die Instrumentierung abstreifen und eine Fugenstruktur verwenden. So kann ein besonders aggressives Thema durch Wiederholung, wenn auch in abgewandelter Form, nach Hause getrieben werden. Diese Variation hält es interessant, aber dasselbe Thema in verschiedenen Stimmen erscheinen zu lassen, kann auch beunruhigend und aggressiv sein.
Sie könnten auch versuchen, die Harmonie disjunkt oder 'kantig' zu machen ( wie die Partitur zu Psycho , beachten Sie auch die begrenzte Besetzung hier, nur Streichorchester!). Schostakowitschs Fuge in gis-Moll ist in einigen Teilen disjunkt und ist auch ein großartiges Beispiel für Fugensatz (wie auch die ganze Reihe von Schostakowitschs Präludien und Fugen, mit großartigen Ideen, die eine ganze Reihe von Emotionen und Gefühlen abdecken).
Oder Sie könnten sich darauf konzentrieren, den Rhythmus zu verwenden, um Aggression zu implizieren; Betrachten Sie Metastasis oder Persephassa von Xenakis.
Wenn Sie möchten, dass Musik "gewalttätig" oder "aggressiv" klingt, müssen Sie zuerst fragen: "Wie sind Gewalt und Aggression ?" Sie brauchen das, was die Philosophen ein „Bildschema“ nennen, eine Art Bild von Bewegung in Raum und Zeit, das Gewalt hervorruft. Schwingt es wild, wie ein Windmühlen-Kämpfer? Oder kurze, böse Jabs? Geht es schnell? Oder langsam und unerbittlich? Sobald Sie das mentale Bild haben, können Sie beginnen, es in Musik zu übertragen, indem Sie einige der großartigen Vorschläge oben verwenden. Es kann sein, dass Bilder von Chaos und Unordnung (viele verschiedene Teile, musikalische Dissonanz, sodass die Noten aufeinanderprallen, komplexe Polyrhythmen) das sind, was Sie wollen. Aber vielleicht möchten Sie angespannte, bedrohliche Musik (meistens leise, mit plötzlichen kurzen Ausbrüchen; Stille, gefolgt von lauten Attacken) oder gleichmäßige, maschinenähnliche Rhythmen.
Ein Kompendium für Orchestergewalt ist Strawinskys Frühlingsopfer : Hören Sie sich den „Tanz der jungen Männer“ oder das Finale „Opfertanz“ an und kopieren Sie einfach die Stellen, die Ihnen gefallen. Hey, es hat bei John Williams funktioniert!
Allgemeine Belästigung
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Thrig
Kilian Foth