Ich habe einen Song geschrieben, der als Pop oder Country klassifiziert werden könnte und der in den ersten beiden Strophen und der Bridge in einem mittellangsamen Tempo beginnt.
Dann gibt es einen Abschnitt nach der Bridge, der am besten als eine erweiterte dritte Strophe beschrieben werden kann, gefolgt von einem Outro, das die Eröffnungsakkordfolge einige Male wiederholt, bevor der Song endet.
Die Intensität nimmt während dieser dritten Strophe zu und ich kann die Lautstärke der Instrumentierung erhöhen, um eine Steigerung der Intensität zu vermitteln. Ich möchte aber auch das Tempo von mittel langsam auf mittel erhöhen. Keine Verdopplung oder gar große Steigerung, sondern eine merkliche Temposteigerung – bevor es beim Outro wieder auf das ursprüngliche Tempo zurückgefahren wird.
Ist das Ändern des Tempos während des Songs und wieder zurück ein gängiges Mittel, das in der modernen Popmusik verwendet wird? Oder gibt es einen guten Grund, diese Art von Sache zu vermeiden?
Stellt es besondere Probleme für den Zuhörer oder die Musiker dar, die das Lied spielen müssen?
Angenommen, die Negative sind nicht unerschwinglich - gibt es bestimmte Richtlinien, die eingehalten werden sollten, um diese Art von Änderung effektiver oder weniger störend zu machen (dh versuchen Sie, ein Vielfaches von 2 für Ihre BPM zu verwenden)?
Ist das Ändern des Tempos während des Songs und wieder zurück ein gängiges Mittel, das in der modernen Popmusik verwendet wird? Oder gibt es einen guten Grund, diese Art von Sache zu vermeiden?
Nein, es ist kein Gerät, das üblicherweise in der Popmusik verwendet wird. Diese Technik ist jedoch in anderen Musikformen weit verbreitet. Es gibt keine guten Gründe, diese Technik zu vermeiden, Bandmusiker sind immer noch Musiker. Wenn ein Klarinettist das Tempo in einem Orchester ändern kann, kann ein Gitarrist das Tempo in einem Lied ändern.
Stellt es besondere Probleme für den Zuhörer oder die Musiker dar, die das Lied spielen müssen?
Für den Zuhörer sind sie zunächst etwas verwirrt (abhängig von der Art der Tempoverschiebung), aber wenn Sie dies nicht alle zwei Schläge tun, was ein wenig desorientierend sein könnte, lässt die Verwirrung schnell nach, wenn der Zuhörer dann zeitliche Verschiebungen hinzufügt zu ihrem Gehörvokabular über das Stück. Das nächste Mal, wenn Sie es tun, wird es für sie Sinn machen.
Für die Musiker besteht das einzige Problem darin, sicherzustellen, dass Sie sich alle zur gleichen Zeit bewegen, die gleiche Geschwindigkeit haben und im gleichen Tempo ankommen. Wenn Sie keine Musik lesen, wird das Erlernen und Einarbeiten dieser Technik eine größere Herausforderung sein, aber Sie sollten alle in der Lage sein, sie gut zu beherrschen. Ich würde damit beginnen, zwischen Doppelzeit und Halbzeit zu wechseln und von dort aus weitermachen.
Angenommen, die Negative sind nicht unerschwinglich - gibt es bestimmte Richtlinien, die eingehalten werden sollten, um diese Art von Änderung effektiver oder weniger störend zu machen (dh versuchen Sie, ein Vielfaches von 2 für Ihre BPM zu verwenden)?
Wer kümmert sich um Disruption? Machen Sie Ihre Musik interessant; Wenn es für sie störend ist, ist das ihr Problem, nicht Ihres. Wie gesagt, ich würde Doppelzeit -> Halbzeit üben und dann verschiedene Modulationen ausprobieren. Ich würde (als Band) versuchen, langsam anzufangen und dann allmählich schneller zu spielen und dann das Gegenteil zu tun. Ich würde ein Metronom kaufen, damit Sie alle üben können, sich auf Tempi zu einigen. Ich würde auch eine Art visuelles Signal von demjenigen ausarbeiten, der der "Führer" für alle anderen ist, damit Sie wissen, wann Sie mit dem Beschleunigen oder Verlangsamen beginnen / aufhören müssen.
Wenn Sie wirklich komplizierte zeitliche Modulationen machen, würde ich Klickspuren empfehlen, die Sie in Ihre Ohren platzieren können. Viele Musiker des 21. Jahrhunderts, die sehr komplizierte Musik spielen, verwenden Klickspuren, um sicherzustellen, dass sie die Rhythmen richtig spielen, im Tempo bleiben und sich nicht verirren.
Es ist nicht so üblich, aber deshalb kann es sehr gut funktionieren, um Ihren Song hervorzuheben. Oft ist es wichtig, das Ohr des Zuhörers auf die Veränderung vorzubereiten. Drei großartige Beispiele sind
Es ist ungewöhnlich - hören Sie sich hundert Songs an und Sie werden diese Idee möglicherweise nicht einmal in einem hören. Allerdings ist das Lied Ihr Baby zu erziehen, wie Sie möchten. Andere mögen es vielleicht oder auch nicht, wenn es erwachsen ist!
Wenn es einen Interpreten gibt - vielleicht einen Sänger/Gitarristen, gibt es kein Problem, da er die Beschleunigungsrate kennt. Bei mehreren Darstellern muss jemand dirigieren. Dies war oft der Sänger, zumal er vor und in Sichtweite des Restes der Band stand. Ein Schlagzeuger könnte es tun - schließlich kann ein Schlagzeuger das Tempo ändern, in dem eine Band spielt, auch wenn er sich dessen nicht bewusst ist ...
Wenn der Song im schnellen Teil ist, ist es möglicherweise besser, am Ende zu „stoppen“ und zum ursprünglichen Tempo zurückzukehren, anstatt langsamer zu werden. Nur eine Idee.
Klassische Sachen haben das ziemlich oft gemacht, also ist es keine neue Idee. Viele moderne Sachen sind teilweise zum Tanzen da, und dieser Song funktioniert unter diesen Umständen vielleicht nicht so gut.
Es ist ein bisschen so, als würde man die Anzahl der Beats in einem Takt ändern. Das Hinzufügen eines 2/4-Taktes in einem 4/4-Song bleibt oft unbemerkt. Wie viele Bands spielen Big O's Pretty Woman und lassen vielleicht den 2/4-Takt in der Strophe weg, setzen ihn aber ins Intro? Was ich damit sagen will ist, dass ein Song, wenn er viele Male gehört wurde, oft einfach akzeptiert wird, ohne viel darüber nachzudenken, wie er gestaltet ist. Tue es!
Wenn Sie einige der gleichen Drummer haben, die ich hatte, werden Sie keine Wahl haben, das Tempo wird variieren! :)
Im Ernst, du variierst das Tempo wahrscheinlich schon auf natürliche Weise nur als Ausdrucksmittel, und dies absichtlich zu tun, um Energie aufzubauen oder freizusetzen, ist eine gute Übung.
Einen großen Sprung zu machen ist irgendwie ungewöhnlich, aber es gibt sicherlich kein Gesetz dagegen. Wenn das Lied es will, probiere es aus. von 112 bpm auf 130 zu gehen, klingt nicht nach viel, aber es ist eine große Veränderung. So etwas wie Doubletime zu machen, ist normalerweise einfach albern und klingt vielleicht abgedroschen.
Den Standpunkt der Tänzer hat noch niemand erwähnt. Ich persönlich finde es sehr schwierig, zu Liedern zu tanzen, die das Tempo ändern, aber ich bin kein sehr guter Tänzer. Viele Leute lieben es, besonders wenn sie das Lied schon einmal gehört haben und wissen, dass ein Tempowechsel bevorsteht. Oder wenn der Tempowechsel von der Musik telegraphiert wird (zum Beispiel bin ich mir nicht sicher, was die korrekte musikalische Terminologie ist, aber es baut eine gewisse Aufregung auf, macht dann plötzlich eine Pause, beginnt dann wieder, aber in einem langsameren Tempo, und baut allmählich Geschwindigkeit auf und Lautstärke, bis es dort ist, wo es vorher war.)
Ist das Ändern des Tempos während des Songs und wieder zurück ein gängiges Mittel, das in der modernen Popmusik verwendet wird? Oder gibt es einen guten Grund, diese Art von Sache zu vermeiden?
Es ist nicht üblich, aber es gibt einen Präzedenzfall:
Mir fallen sicher noch ein paar andere ein, aber es ist schon spät... ;-)
Um die Antworten anderer zu ergänzen, würde ich sagen, dass Tempoänderungen normalerweise selten sind, aber es kann sehr hilfreich sein, einen neuen Abschnitt hervorzuheben.
Also keine Angst davor! Es gibt diesen Mythos, das Tempo zu ändern sei eine schlechte Angewohnheit (erzählt von Spielern, die das Pech hatten, mit Leuten zu spielen, die das Tempo nicht halten können), aber das NICHT - Ändern des Tempos kann auch ein Motiv ruinieren , das nur in einem bestimmten Tempo gut klingt.
Aber die Zuhörer möchten eine Erklärung dafür haben, warum Sie sich entschieden haben, das Tempo zu ändern. Wenn Sie zum Beispiel eine Geschichte von einem Typen erzählen, der beschließt, mitten im Song wegzulaufen, würde eine Erhöhung des Tempos es zu einem wirklich guten Mittel zum Erzählen von Geschichten machen.
Wenn es in deinem Song funktioniert, dann ist es akzeptabel.
Wenn es da ist, um da zu sein, ist es wahrscheinlich eine schlechte Idee.
Es mag für die Band eine Herausforderung sein, nach der Änderung zum vorherigen Tempo zurückzukehren und gemeinsam einen reibungslosen Übergang zu schaffen, aber es hat definitiv seinen Nutzen und es ist ein schöner Effekt, selbst ich habe es in einem meiner Songs verwendet. Zwei Beispiele, die mir einfallen, wo ich denke, dass Tempoänderungen sind:
Wie wäre es mit „Child in Time“ von Deep Purple ? Das finde ich ziemlich akzeptabel.
Klingt nach einer interessanten Technik. Es könnte ganz gut funktionieren. Ich würde sagen, mach weiter mit der Idee und es könnte etwas Gutes herauskommen.
Metro – System of a Down (das auf der Lonely Day Single) hat eine seltsame Geschwindigkeitsänderung, die meiner Meinung nach ganz gut passt.
Aussagekräftiger Benutzername
David Ingenieur
Rockiger Cowboy
Rockiger Cowboy
Wolkenfüße
Aussagekräftiger Benutzername
Zibbobz
mbauwens
Alex Basson