Ich habe eine Akkordfolge in einem Song, den ich schreibe, um eine Achtel verzögert und dadurch klingt er anders, aber besser? Was habe ich gemacht?

Ich habe vor kurzem angefangen, Musik zu lernen und zu komponieren. Ich habe in einer Musiksoftware eine einfache Melodie und Akkordfolge im 4/4-Takt geschrieben. Es war nur eine grundlegende 4-Takt-Melodie mit 4 verschiedenen Akkorden, einer auf jedem Takt. Ich habe aus Spaß beschlossen, meine Akkordfolge um eine Achtelnote zu verzögern, und es hat tatsächlich dazu geführt, dass es besser klingt. Es klang etwas jazziger/swingiger. Ich denke, das hat mit Beats oder so etwas zu tun und mit dem Spielen von Beats, aber ich lerne immer noch und weiß nicht wirklich, was ich getan habe.

Du hast komponiert. Es ist ein künstlerischer Prozess, der sich nicht ohne Weiteres analysieren lässt.
@ToddWilcox konnte dieser Aussage nicht mehr widersprechen. Etwas zu erschaffen (indem man spielt, was einem ins Ohr geht, indem man herumstolpert oder einen Fehler spielt) und es dann liebt und danach zurückgeht und versucht zu verstehen, was man aus einer theoretischen Perspektive getan hat, ist a fantastische Art, als Komponist zu wachsen. Der Prozess der rückwirkenden Analyse der eigenen Kreativität ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihr Verständnis dafür zu erweitern, wie Musik funktioniert.
@Some_Guy Ich glaube, wir haben die Frage "Was habe ich getan?" interpretiert. anders. Wenn die Frage lautet: "Was ist die Musiktheorie oder -analyse, die als Etikett für die von mir vorgenommene Transformation verwendet werden könnte?", dann stimme ich dem, was Sie geschrieben haben, vollkommen zu. Ich dachte, die Frage wäre: "Was in mir hat mich veranlasst, das zu ändern, was ich spiele?" das ist nicht viel über Musiktheorie, IMHO.
@ToddWilcox ein fairer Punkt. Gott, ich liebe diesen Ort! Voller Menschen mit wertvollen Dingen zum Hinzufügen!

Antworten (5)

Eine Antizipationsnote hat ihre klassische Wurzel beispielsweise vor allem in der Kadenz. Noten werden leicht voraus ("out of phase") gespielt, um Lebendigkeit zu erzeugen. Ich denke, dies macht die Unterteilung des Rhythmus feiner, von (sagen wir) Viertel bis Sechzehntel, und wird im Wesentlichen zu einer punktierten Note.

Eine ähnliche Technik ist auch bei musikalischen Darbietungen üblich, bei der der Schauspieler dem Singen der entsprechenden Note etwas voraus handelt.

Im Jazz ist Antizipation im Gegensatz zur klassischen Tradition üblich. Die Fälle sind zahlreich, zum Beispiel das beliebte Lied "Let it Go" . Auch das beliebte TTB-Stück Praise his Holy Name ist voller Vorfreude.

Ich persönlich denke, dass eine lange Reihe von gleichmäßig erwarteten Tönen Ermüdung erzeugt. Antizipationsnotizen sollten sparsam verwendet werden, um ihre unvorhersehbare Natur zu bewahren.

Vorfreude ist die richtige Antwort.
Moment, ich habe gelogen. Es ist eine Suspendierungsnotiz. Aber mit dieser Antwort sind Sie auf dem richtigen Weg. (Das Schlimmste, woran ich denken kann, ist eine Suspendierung, aber es ist keine genaue Definition. Ich werde es in meiner eigenen Antwort erklären.)

Aminopterin hat Recht: Es ist eine Art melodische Dekoration. Es ist keine Erwartungsnotiz, es ist eine Art Suspendierung, glaube ich.

Der Grund, warum es unter diesen speziellen Umständen etwas ungewöhnlich ist, liegt darin, dass es sich normalerweise auf eine Note eines Akkords bezieht, die nach dem Rest des Akkords geschrieben wird, aber Sie scheinen über den gesamten Akkord zu sprechen, der nach einer Note davon geschrieben wurde (von it , hoffentlich...;-P)

Ein Grund, warum ich denke, dass es sich um eine Aussetzung im Gegensatz zu einer Antizipation handelt, liegt darin, dass eine Antizipation per Definition vor dem Schlag beginnt, an dem der eigentliche Akkord beginnen soll. Was Sie haben, klingt für mich nach einer Note, aus dem Akkord oder der Melodie, gespielt auf dem Schlag, gefolgt von einem halben Schlag später mit seinem Akkord. Das hört sich für mich nach Suspendierung an.

Meine Grundlage für diese Antwort ist eine kleine Webseite von einer kleinen Website, auf die ich vor ungefähr einer Woche gestoßen bin und die ich sehr genossen habe. Lesenswert:

http://www.mymusictheory.com/learn-music-theory/for-students/grade-6/online-course/169-a5-melodic-decoration

Das Verzögern der Akkorde um eine Achtelnote bedeutet, dass Sie auf dem "Off"-Beat oder Auftakt spielen. Diese Betonung des Auftakts kann als Synkopierung bezeichnet werden. Synkopierte Rhythmen finden sich in allen Arten von Musik, je nachdem, wie sie gespielt wird. Es ist ein großer Teil des Jazz, wie du erwähnt hast. Auch Pop, Reggae, Ska, Polka kommen mir in den Sinn. Es kann in fast jede Art von Musik eingebaut werden und ist in ihr zu finden.

Das Verzögern oder Vorrücken eines Akkordwechsels um ein bisschen ist eine übliche und sehr zufriedenstellende Art, Musik zu spielen. Es fügt der Musik viel mehr „Romantik“ hinzu, wenn es in der richtigen Situation gemacht wird. Ich bin wirklich beeindruckt, dass du das selbst herausgefunden hast.

Menschen lieben Vorfreude und Überraschung. Das macht die Musik interessant. Versuchen Sie es nicht zu übertreiben. Bei manchen Songs darf man es aber beliebig übertreiben. Es zwingt den Zuhörer, ein wenig mehr nachzudenken, aber meiner Erfahrung nach ist der Zuhörer mehr als glücklich, dem nachzukommen.

Sie "drücken" die Akkordwechsel früh, vor dem Beat. Eine gängige Technik im Jazz und Swing. Übertreiben Sie es nicht. Nicht ALLE Elemente der Musik können verschoben werden, sonst würden Sie nur im Takt spielen, aber etwas früher!