Schreiben interessanter Begleitrhythmen

Mir ist aufgefallen, dass eine Menge Musik von New Yorker Komponisten sehr interessante und abwechslungsreiche, unvorhersehbare Begleitmuster (Synkopen, Pausen, Variationen, Gegenmelodien usw.) für ihre Songs verwenden (wie in Broadway-Songs und einigen Jazz-Songs usw.). Dies scheint in der klassischen Denkschule nicht sehr weit verbreitet zu sein, wo die linke Hand oft nur dem Rhythmus der rechten Hand entspricht oder eine relativ repetitive Struktur spielt.

Hier ist ein konkretes Beispiel: You'll Be Back (Klavierbegleitung) Dieser Song hat mein Interesse an jazziger, Broadway-artiger Musik ziemlich geweckt, und ich denke, er ist mein Favorit und für meine Ohren am interessantesten. Die Noten sind im Internet zu finden

Einige grundlegende Beobachtungen, die ich zu diesem Song gemacht habe: eine Mischung aus geraden und swingenden Achteln und Triolen, Progression von einfach zu komplex, Antwort-und-Ruf-Dinge/Gegenmelodien, chromatische Passing-Notes, aber keine Passing-Chords per se, hochmelodische Basslinie und manchmal sogar obere und innere Linien, ständig wechselnder Rhythmus und Inversionen mit einer ziemlichen Anzahl von Lücken/Pausen ohne jegliche Begleitung. Der letzte Abschnitt ("da-da-da") hatte eine Art Polyrhythmusmuster (geradliniger Upbeat-Groove in der rechten Hand über einem Swing-Downbeat-Groove in der linken), der einen Höhepunkt an Komplexität darstellt, Ausgewogenheit, geschäftige, dichte Abschnitte werden von ruhigeren gefolgt, Unberechenbarkeit

Was spezifische Fragen angeht, die ich zu diesem Song habe, was ist die Motivation oder Theorie hinter der I, I7-Akkordfolge (G bis Gdominant7)? Und was ist der Zweck, die Note D schnell (Achtelnote) zu verwenden, um oft zum nächsten Akkord überzugehen?

I̶ ̶w̶a̶s̶ ̶w̶o̶n̶d̶e̶r̶i̶n̶g̶ ̶i̶f̶ ̶t̶h̶e̶r̶e̶ ̶a̶r̶e̶ ̶a̶n̶y̶ ̶g̶o̶o̶d̶ ̶r̶e̶s̶o̶u̶r̶c̶e̶s̶ ̶o̶r̶ ̶b̶o̶o̶k̶s̶ ̶t̶h̶a̶t̶ ̶t̶e̶a̶c̶h̶ ̶w̶r̶i̶t̶i̶n̶g̶ ̶a̶c̶c̶o̶m̶p̶a̶n̶i̶m̶e̶n̶t̶ ̶p̶a̶t̶t̶e̶r̶n̶s̶/̶r̶h̶y̶t̶h̶m̶s̶ ̶i̶n̶ ̶a̶ ̶m̶o̶r̶e̶ ̶u̶n̶p̶r̶e̶d̶i̶c̶t̶a̶b̶l̶e̶ ̶N̶e̶w̶ ̶Y̶o̶r̶k̶i̶a̶n̶ ̶s̶t̶y̶l̶e̶?̶ ̶T̶h̶e̶ ̶b̶o̶o̶k̶s̶ ̶o̶n̶ ̶a̶c̶c̶o̶m̶p̶a̶n̶i̶m̶e̶n̶t̶ ̶w̶r̶i̶t̶i̶n̶g̶ ̶I̶'̶v̶e̶ ̶m̶a̶n̶a̶g̶e̶d̶ ̶t̶o̶ ̶f̶i̶n̶d̶ ̶a̶r̶e̶ ̶t̶o̶o̶ ̶s̶i̶m̶p̶l̶i̶s̶t̶i̶c̶ ̶a̶n̶d̶ ̶f̶o̶l̶l̶o̶w̶ ̶c̶l̶a̶s̶s̶i̶c̶a̶l̶ ̶t̶h̶i̶n̶k̶i̶n̶g̶.̶

Könnte ich einen allgemeinen (oder spezifischen) Rat haben, wie man trainiert/lernt, um solche Begleitungen schreiben zu können?

ist es nicht viel schneller, wenn ich nur die noten nachschlage? Ich denke, je mehr Konzepte mein Gehirn in kürzerer Zeit aufnehmen kann, desto größer wäre meine Werkzeugbibliothek
Notenblätter sind großartig, aber wenn Sie Musik selbst transkribieren können, erhalten Sie eine andere Einschätzung dessen, was genau in der Musik vor sich geht. Wenn es zum Beispiel einen sehr schnellen melodischen Lauf gibt, der entweder schnelle Triolen oder schnelle Sechzehntel sein könnte, würde Ihnen das Nachschlagen der Noten sofort die Antwort geben, aber der Versuch, das Lied zu verlangsamen und den Rhythmus genau auszuarbeiten, wird Ihnen ein Ganzes geben neue Perspektive auf die Musik und erleichtern es Ihnen, diesen bestimmten Klang in anderen Werken herauszuhören.
Dies gilt auch für das Ausarbeiten von Jazz/Prog/was auch immer-Rhythmen - und sobald Sie ein grundlegendes Verständnis haben, werden Sie in der Lage sein, zu fühlen, welche Rhythmen sich in dem Song, den Sie schreiben, richtig anfühlen, da Sie mit dem Gefühl viel vertrauter sind und Klang der Rhythmen.
In Bezug auf die I -> I7-Progression (G -> G7) folgt dann ein umgekehrter C-Akkord. G -> C ist eine perfekte Kadenz in C-Dur, daher kann es als Mini-Modulation auf C analysiert werden, bevor klar ist, dass wir uns tatsächlich in G befinden. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass das Lied eher den Mixolydian-Modus von G zu verwenden scheint die reguläre Dur-Tonleiter, zu der G7 gehört (G mix = C Maj). Die G -> G7 -> C -> D -> G Progression ist eine Variation der I -> IV -> V -> I Progression, und das schnelle C -> D setzt das C für einen Schlag oder länger als erwartet aus rhythmisches Interesse, anstatt einen vollen Takt C und dann D zu haben.
Danke, ich wusste nie von diesem Mini-Modulationskonzept, ich wäre daran interessiert, mehr darüber zu erfahren. Außerdem hat der C-Akkord immer die Note A im Bass, könnte es also auch als Amin7 angesehen werden?
Bearbeiten: Dem C-Akkord folgt oft Amin7, und anstatt G-G7-C-Amin7-D-> Wiederholung zu machen, wird manchmal ein weiterer Zyklus Em-G-Cadd2-C-Amin7-D-> Wiederholung ausgeführt. Die schnellen Am7s erinnern mich an Raindrops Keep Falling On My Head, aber ich verstehe diese Progressionen nicht, abgesehen von den vagen Ähnlichkeiten mit I-IV-V, aber es scheint eine Menge anderer Dinge zu geben

Antworten (2)

Für mich klingt es so, als wollten Sie trainiert werden, um kreativ zu sein. Sie wollen etwas „Interessantes und Abwechslungsreiches, Unvorhersehbares“. Niemand kann dich wirklich dazu erziehen, diese Dinger zu sein. Das Training dient dem Erlernen des etablierten Wissens. Um interessant, abwechslungsreich und unvorhersehbar zu sein, muss man das etablierte Wissen nehmen und darüber hinausgehen, es erweitern oder sein eigenes Flair hinzufügen.

Ich würde sagen, studiere weiter die Grundlagen – Theorie, kritisches Zuhören, das Spielen deines Instruments usw. Du brauchst diese Basis, um darauf zu stehen und zu schöpfen. Dann machen Sie einen Sprung und schreiben Sie auf, was Sie in Ihrem Kopf hören oder noch besser, was Sie in Ihrem Bauch fühlen. Du kannst dir vertrauen. Erfreuen Sie sich selbst und Sie werden Ihre Zuhörer begeistern, oder zumindest einige von ihnen.

Vor vielen Jahren habe ich dasselbe gefragt, und der Vorschlag war, sich viele Partituren anzusehen und zu sehen, was getan wurde. Ich nahm die International Encyclopedia of Music (sie enthält mehrere hundert Klavierpartituren von leicht bis zu Beethoven-Sonaten und Lizst-Etuden). Chick-Stil (Grundton und Quinte auf den Beats und Akkorde außerhalb des Beats wie typischer Country-Bass und Gitarre).

Der Trick besteht darin, jeden Stil zu variieren; Klassische Klaviermusik macht immer (normalerweise kleine) Änderungen bei jeder Wiederholung mit großen Änderungen, um wichtige Abschnittsübergänge zu signalisieren. Eine gute Quelle, wie man die Begleitung für dieselben Tanzstile variieren kann, ist auf Todotango.com verfügbar. Es gibt viele Noten von 1800 bis 2000 mit Tangos, Milongas und Walzern.

Die Library of Congress und einige College-Bibliotheken haben viele Noten online (alle ziemlich alt, da sie vor dem Urheberrecht waren). IMSL und andere haben einige klassische Sachen. Alle Sachen dort sind an jeden Stil anpassbar. Das einzige, was mir aufgefallen ist, ist, dass selbst sich wiederholende Musik selten exakte Wiederholungen hat; Die Idee scheint zu sein, den Zuhörer wissen zu lassen, dass Veränderungen stattfinden.

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