Tipps zum Schreiben der Schlagzeugnoten zu einem Song in einer Band

Ich würde vor allem den Rhythmus und das Timing berücksichtigen, wie es sich mit den restlichen Instrumenten "anfühlt". Als Schlagzeuger finde ich es sehr schwierig, eine Aufnahme wegzunehmen und zu versuchen, einen bestimmten Rhythmus zu finden. Ich finde es viel einfacher, mit der Band mitzuspielen und zu sehen, wo ich mich einfügen und zum Gesamtgefühl des Songs beitragen kann.

Ich denke, zu spielen, was sich gut anhört, würde nicht als Vernachlässigung des Songwritings angesehen werden, aber da Sie dafür verantwortlich sind, zu ihrer kreativen Arbeit beizutragen, achten Sie darauf, ihre Meinungen und Kritik zu respektieren, was immer Sie sich einfallen lassen.

In den meisten Bands, in denen ich gespielt habe, wurde das Songwriting hauptsächlich vom Gitarristen/Bassisten übernommen, während die Drums später hinzukamen. Das Songwriting findet auf einigen Ebenen individuell statt (z. B. wenn Gitarristen ein Riff schreiben) und auch in Zusammenarbeit mit der gesamten Gruppe (Üben des Songs, Formen der Gesamtstruktur und des Feelings des Songs). Meiner Erfahrung nach ist das Trommeln während der Zusammenarbeit mit der ganzen Gruppe und der Aufführung des Songs wichtiger.

Zusätzlich zu den bereits gegebenen guten Ratschlägen, wenn Sie Ihren Schlagzeugpart planen und dabei sehr streng vorgehen möchten:

1. Trommeln können zur Betonung, Einführung, Warnung verwendet werden. Kurz bevor die Melodie und der Text gespielt und lauter gesungen oder beschleunigt werden usw., kann die Perkussion den Zuhörer vorbereiten und ihn warnen, dass etwas passieren wird.

2. Trommeln können als Interpunktion verwendet werden, um Verse und Teile des Liedes einzurahmen. Es ist ein leichter Fall von 1.

3. Schlagzeug sollte Texte oder Gitarrenriffs nicht überdecken, besonders in langsamen und leisen Passagen. Verwenden Sie in diesem Fall weniger Geräte. Wenn die anderen Spieler gerne improvisieren, entwerfen Sie klare Zeichen zwischen Ihnen, damit Sie wissen, wann sie fertig sind.

4. Natürlich gibt es den grundlegenden und manchmal auch abhelfenden rhythmischen Unterstützungsteil. Wenn Sie das Gefühl haben, dass bestimmte Teile des Songs wahrscheinlich abdriften oder wenn Sie hier in den Proben sind, dass sich die Gruppe rhythmisch auflöst, planen Sie leichte Beat-Cues ein, auf die sie sich in diesen Teilen verlassen können.

Sehen Sie sich damit bewaffnet die Musik und den Text an, markieren Sie Teile, die betont werden müssen, laute oder leise Trommelbeteiligung, extrahieren Sie ein paar charakteristische Rhythmen aus der Melodie, die Sie zwischen den Refrains wiederholen/kopieren/zitieren können, damit Sie Ihrem Part Einheit verleihen können und die Anderen.

Sie werden eine gute Skizze haben, der Sie folgen und die Sie weiter verbessern können, wenn Sie andere Mitglieder Ihrer Gruppe treffen.

Manchmal habe ich das gleiche Gefühl wie Sie, aufgrund der Schwierigkeit, die Details oder die übliche Improvisation auf dem Blatt auszudrücken.

Ich denke, der beste Weg, dies zu lösen, besteht darin, jedes Instrument einzeln aufzunehmen. Jeder Spieler würde diesen Song in Zukunft sehr einfach wieder auswählen. Stellen Sie sich vor, Sie hören einen Drum-Track, der von jemandem mit vergleichbaren Fähigkeiten wie Ihren sauber aufgenommen wurde. Es ist einfach zu reproduzieren, nicht wahr?

Trommeln (wie im traditionellen Trap-Set) sind keine melodischen oder harmonischen Instrumente, sondern rhythmische Instrumente. Daher sind die Noten im Lied nicht so wichtig wie die Rhythmen . Versuchen Sie, Schlagzeugparts zu spielen, die gut zu den Rhythmen anderer Parts und zum Song als Ganzes passen. Höre dir ähnliche Musik an und versuche herauszufinden, was der Schlagzeuger in Teilen macht, die dir gefallen.

Schreiben Sie vor allem nicht zuerst Ihren Schlagzeugpart auf, es sei denn, Sie haben viel Erfahrung damit. Spielen Sie mit Ihren anderen Bandkollegen (oder mit einer Aufnahme, aber das ist suboptimal), nehmen Sie sich selbst auf, probieren Sie viele Dinge aus und gehen Sie zurück und transkribieren Sie die Dinge, die funktionieren.

Die einzige Grenze ist Ihr Können.

Sie könnten sogar in einem anderen Tempo spielen als der Rest einer Band (vorausgesetzt, es "hält" immer noch zusammen - tolles Beispiel hier - Schlagzeuger spielt bei 5/8, Rest einer Band 6/8) oder andere "Anomalien" verwenden.

Aber manchmal ist es besser, weit unter deinem Können zu spielen, als beispielsweise Fills, unregelmäßiges Tempo usw. zu überbeanspruchen. Die Faustregel (imho ofc) lautet:
1. Spiele einen einfachen Beat (4/4, 6/8 usw.)
2. Probiere etwas aus komplexer (Fills, Breaks, Wechsel von 4/4 auf 3/4)
3. Hören Sie, ob es noch passt.
4. Wenn ja, versuchen Sie etwas noch Komplexeres, wenn Sie der Meinung sind, dass der Song es braucht (und wenn Sie es spielen können)
. 5. Wenn nein, versuchen Sie, einige Teile zu entfernen, die zu komplex klingen.

Die großartige Idee, die Sie verwenden können, heißt "comping" (nicht sicher). Manchmal ist es besser, Fill zu überspringen, um andere Instrumente oder Vocals zu verbessern, indem Sie Kick-Drum / Becken / Snare / was auch immer verwenden. Ein großartiges Beispiel wird hier gezeigt . Ich bin mir sicher, dass Sie nach diesen wenigen Sekunden verstehen werden, was ich meine.

Denken Sie daran -> Schlagzeug muss nicht komplex/einfach sein. Sie müssen zum Song passen, dem Song die richtige Richtung und das richtige Feeling geben. Sie sind derjenige, der das Feeling, das Tempo, die Emotionen usw. des Songs definiert.