Klassischer Stil vs. moderne Innovation

Jahrhunderte haben keine Stile; Schriftsteller haben Stile. Gewiss, es gibt bestimmte allgemeine Merkmale der Art und Weise, wie Dinge geschrieben werden, die sich im Laufe der Zeit ändern, aber sie sind dem Stil der einzelnen Autoren weitgehend untergeordnet. Und Diktion und Wortschatz sind nur ein kleiner Teil dessen, was den Stil eines Autors ausmacht. Austens kühle, ironische Distanziertheit ist ebenso wie ihre Ausdrucksweise und ihr Vokabular ein Markenzeichen ihres Stils, und Sie würden sie sicherlich nicht mit einem der Brontes verwechseln.

Sie würden auch nicht die Schriftsteller des 17. Jahrhunderts mit denen des 18. oder die des 18. mit denen des 19. usw. verwechseln. Es gibt eine bemerkenswerte Entwicklung der Mode in der Literatur von einem Jahrhundert zum anderen, die sich bis ins 21. Jahrhundert fortsetzt. Diese Moden haben mit Weltanschauung ebenso viel zu tun wie mit dem Sprachgebrauch. Die Beziehung zwischen Figur, Erzähler und Leser zum Beispiel ist ein weitaus ausgeprägterer Teil der Entwicklung der Mode des Geschichtenerzählens im Laufe des 20. Jahrhunderts und spiegelt einen größeren sozialen Trend wider, der vom Vertrauen zum Zweifel an der Zuverlässigkeit und Objektivität führt der menschlichen Urteile.

Ein Schriftsteller von heute, der Austen nacheifern wollte, würde seiner beabsichtigten Wirkung näher kommen, wenn er sich darauf konzentrierte, ihr Selbstvertrauen, ihre Ironie und ihren Witz nachzuahmen, als wenn er sich auf ihre Diktion und ihr Vokabular konzentrierte. In der Tat wäre der Effekt mit dem ersteren Fokus viel überzeugender als mit dem letzteren. Die Nachahmung der Diktion und des Vokabulars ohne die autoritäre Grundhaltung wird wie eine schmerzhafte Nachahmung klingen, fast wie Hohn.

Die zentrale stilistische Mode der Literatur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts hat nichts mit Wortschatz und Diktion zu tun. Es ist das Zurückziehen der Stimme des Autors; die Weigerung des Autors, in irgendeiner Weise direkt mit dem Leser zu sprechen. Teils ist das der Einfluss der Filme bei der Arbeit, und teils zeigt sich unser künstlerischer Mangel an Selbstvertrauen. Es ist vor allem die durchscheinende Stimme des Autors, die uns an den Klassikern der Moderne fremd vorkommt.

Sie sollten den Stil des 17./18. Jahrhunderts nur versuchen, wenn Sie eine Art Pastiche oder Nachahmung eines Buches schreiben, das damals geschrieben wurde – zum Beispiel so etwas wie Sense and Sensibility und Dragons . CE Murphy überarbeitete Pride and Prejudice und fügte Magie hinzu, indem sie einen ähnlichen Stil wie Austen verwendete, sich aber nicht mit ihren eigenen Sätzen erwürgte.

Für moderne Leser ist es jedoch schwierig, dieser verworrenen Struktur und stattlichen Ausdrucksweise zu folgen, daher würde ich nicht versuchen, sie genau zu replizieren. Gehen Sie es an, aber streben Sie nach Klarheit.

Und ehrlich gesagt, wenn Sie diese Art von Stil verwenden, seien Sie sich bewusst, dass es sich um eine Spielerei handelt, und behandeln Sie sie entsprechend. Es wird Ihr Publikum einschränken. Möglicherweise finden Sie ein tiefes Nischenpublikum (Leser, die Regency-Romanzen lieben, zum Beispiel), und hingebungsvolle Nischenleser sollten nicht auf die leichte Schulter genommen werden, aber diese Art des Schreibens wird Ihnen keine breite Anerkennung oder Verkäufe bringen.