Insbesondere beim Üben von Tonleitern (z. B. C-Dur, eine Oktave auseinander, ähnliche Bewegung) oder Jazzstandards habe ich festgestellt, dass mein Spiel automatisiert wird. Ich betrachte nicht jeden Schritt, der von meinen Händen ausgeführt wird, sie tun es einfach. In gewisser Weise verstehe ich das, dass einige Dinge zu schnell gehen und zu viele Dinge passieren, um bewusst/über jeden Schritt nachzudenken. Wenn ich über komplexere Dinge nachdenke (obwohl mir diese Größenordnung ausreicht), wie sich selbst beim Improvisieren zu begleiten oder erfahrene Spieler wie Chick Corea zu sehen, verstehe ich, dass diese Automatisierung eine Notwendigkeit und ein Ziel ist, wie es scheint.
Mein Problem ist, wenn meine Hände versuchen, dieses „unterbewusste“ Spiel zu spielen, vermassele ich viel. Wenn ich meine Tonleitern oder Melodien spiele, mit denen ich zu lange geübt habe, bin ich zu gelangweilt/nachlässig, was dazu führt, dass ich nicht an meine Hände denke. Sie versuchen, etwas zu automatisieren, und als Ergebnis ist es fast zufällig, ob es richtig herauskommt.
Irgendwelche Vorschläge, was zu tun ist? Ansonsten nehme ich etwas Klassisches wie „Verlangsame das Tempo, breche es herunter und nimm es Schritt für Schritt vor.“ Ich nehme an, die unterbewusste/automatisierte Phase sollte nicht übersprungen werden, die Frage ist, wie man sie zum Funktionieren bringt, wie man sie ändert.
Wenn Sie immer noch Skalen durcheinander bringen, dann sind sie noch nicht in Ihrem Unter- (oder sogar Un-) Bewusstsein.
Wann bist du das letzte Mal gelaufen und hast dir gedacht: „Muss meine Ferse oder mein Zeh zuerst den Boden berühren?“ Wenn du das gedacht hättest, würdest du wahrscheinlich umfallen... Das Laufen hat ein Stadium erreicht, in dem es zumindest unterbewusst ist, also ist es nicht notwendig, zu analysieren, was passieren wird. Es braucht viel Übung – Wiederholung – um dieses Niveau zu erreichen. Ich bitte die Schüler, die beiden Einmaleins zu rezitieren, während sie Tonleitern spielen. Erfolgreiche haben diesen Zustand erreicht!
Eines der Dinge mit Improvisation. denkt eigentlich nicht darüber nach, was jetzt passiert , sondern was als nächstes passieren wird. Es muss also weitgehend automatisiert werden. Und das wird natürlich nicht passieren, bis das Spielen automatisiert ist. Es muss nicht automatisch klingen – und wenn doch, ist das eine weitere Hürde, die es zu überwinden gilt – aber die Körperlichkeit muss es sein. Wenn nicht, dann zurück zum Reißbrett (Instrument!) und an was auch immer arbeiten, bis es so ist. Viel Glück!
Das automatische Spielen der Hände wird "Muskelgedächtnis" genannt, tatsächlich ist dies eine Fehlbezeichnung, weil Muskeln kein Gedächtnis haben - jedenfalls nicht diese Art von Gedächtnis. Der als Kleinhirn bezeichnete Teil des Gehirns speichert motorische Aktionen. Dies entlastet die bewussten Teile unseres Gehirns.
https://www.thoughtco.com/anatomy-of-the-brain-cerebellum-373216
Die wichtigste Technik, um das Kleinhirn dazu zu bringen, sich richtig zu merken, besteht darin, es richtig zu lehren . Wenn Sie Tonleitern ständig mit Fehlern üben, lernt das Kleinhirn schließlich die Fehler. Diese Fehler werden automatisch und dann werden Sie eine verdammt gute Arbeit haben, sie loszuwerden, weil die Fehler jetzt unterbewusst sind!
Die Antwort ist einfach – üben Sie langsam und sorgfältig. Wenn Sie eine Tonleiter auch im Schneckentempo zuverlässig und mit 100%iger Genauigkeit spielen können, lernt Ihr Kleinhirn das auch so. Nun, im Gegensatz zu dem, was ich gesagt habe, haben Muskeln eine Art Gedächtnis, aber es ist sehr einfach. Sie können trainiert werden, um körperliche Bewegungen (Dehnungen usw.) zu verbessern, aber sie können keine Bewegungsabläufe lernen.
Wenn Sie die Bewegungen perfekt und langsam gelernt haben, müssen Sie nur noch Ihre Finger trainieren, um mit den Botschaften des Gehirns Schritt halten zu können. Sehr oft müssen Sie dies nicht einmal tun. Wenn die langsame Version perfekt ist, können Sie plötzlich problemlos mit doppelter Geschwindigkeit spielen.
Hinweis: Dazu gibt es ein amüsantes Meme. Versuchen Sie, nach "Wenn Sie es langsam spielen können, können Sie es schnell spielen" zu suchen. Es ist ein Witz geworden, aber eigentlich ist die Botschaft richtig, wenn wir sie umschreiben: "Wenn Sie es langsam und perfekt spielen können , ist es ein kleiner Schritt, es schnell und perfekt spielen zu können."
Anekdote
Es gab einen berühmten klassischen Pianisten (ich werde sehen, ob ich mich an seinen Namen erinnern kann und die tatsächliche Referenz finden). Die Geschichte besagt, dass er bei einem Freund wohnte und sehr, sehr langsam eines seiner Konzertstücke übte. Ein Besucher kam ins Haus und als er das hörte, fragte er unschuldig: "Spielt da ein Kind in Ihrem Wohnzimmer?" Der Gastgeber antwortete: „Nein, das ist Maestro ____. Er übt immer so.
PS Wenn jemand weiß, wer der berühmte Pianist war, lassen Sie es mich bitte wissen, damit ich ihn online finden kann. Danke.
„Auge-zu-Finger“-Spielen – kaum das Gehirn zu treffen – ist eine sehr nützliche Errungenschaft. Ebenso wie die Entwicklung des Muskelgedächtnisses für knifflige Muster und Passagen.
Aber wenn es Sie bei einem bestimmten Stück im Stich lässt, ja, Sie müssen zurückgehen und es sortieren.
Es hängt davon ab, ob Ihr Ziel Improvisation oder klassischer Vortrag ist. Ihre Beschreibung des "automatischen Spielens" wird als Ziel in Pepe Romeros Buch über die Technik der klassischen Gitarre erwähnt. Von seinem Vater lernte er, dass ein Musikstück auswendig gelernt werden sollte, nicht nur die Noten, sondern auch das Gefühl, jede Note, jeden Akkord usw. zu spielen. Bis zu dem Punkt, an dem Sie ruhig dasitzen und das ganze Stück in Ihrem Geist hören und fühlen können wenn du es spielst. Mit diesem Automatisierungsgrad kann der Performer jeden mentalen Stress während einer Aufführung überwinden. Sie haben fast eine außerkörperliche Erfahrung.
Wenn Ihr Ziel Improvisation ist und Sie feststellen, dass Sie in ein Terrain abdriften, das nicht harmonisch ist, besteht die einzige Übung darin, Änderungen langsam zu spielen. Das einfachste (und bedeutet nicht, dass es einfach ist) ist I --> V --> I usw. Schalten Sie einfach hin und her und versuchen Sie, durch die Dur-Tonleiter zu "gehen", indem Sie dabei Akkordtöne treffen. Die Fähigkeit, die entwickelt wird, liegt nicht in den Händen, sondern im Ohr. Sobald Sie die Tastentöne hören können, brauchen Sie sich beim Auf- und Abfliegen des Instruments nicht mehr so viele Gedanken über die Tonart zu machen, da Sie wirklich alles spielen können.
Ich verstehe Ihre Frage vielleicht falsch, aber ich hoffe, einer dieser Absätze ist hilfreich. Es ist erwähnenswert, dass einige Leute argumentieren könnten, dass Improvisation wirklich geprobt wird, ob der Spieler es merkt oder nicht.
Unbewusst bedeutet, dass Sie in der Lage sind, die Motive, Figurationen, Passagen zu spielen, wie Sie Akkorde, Dreiklänge, Arpeggios und Tonleitern und Ornamente (Mordents, Turnarounds und Triller) in der klassischen Musik und Riffs und Licks in Pop und Jazz handhaben.
Das heißt, Sie müssen die Form analysieren, die Harmonie, die Akkorde, die Akkordfolge, und Sie müssen die ganzen Passagen im Kopf haben.
Dies ist möglich, wenn Sie die Figurationen wie Buchstaben, die Motive wie Wörter oder Satzelemente kennen.
Mein eigener Ansatz ist
a) Reduktion der Musik auf den harmonischen Inhalt
b) die Ornamente zu üben, indem man sie wie eine einzelne Note, eine Figuration oder ein Ornament wie eine Passage spielt.
c) ein Stück in andere Tonarten transponieren (Abschnitt für Abschnitt)
Das bedeutet: Die Musik muss zu 100% in meinem Bewusstsein und auch in meinen Fingern (motorisches Gedächtnis) sein, bevor ich sie unbewusst spielen kann.
Ansonsten habe ich mich immer gesträubt und gestottert, wenn den Fingern ein Ton fehlte. Es war sehr schwer, wieder in eine Passage einzusteigen, und ich musste von vorne beginnen.
Kilian Foth