Musiknotation ist mehr oder weniger eine einheitliche Art, Musik zu beschreiben und aufzuzeichnen, damit sie von anderen Musikern wiederholt werden kann. Im weiteren Sinne ist die Theorie nur ein Weg zu verstehen, warum Musik "funktioniert". Es ist eine Reihe von "Regeln", die erklären, warum eine Sache gut klingt und eine andere nicht.

Sie müssen nichts davon wissen, um Musik zu schreiben oder aufzuführen, also lassen Sie sich davon auf keinen Fall in Ihrer Kreativität einschränken. Andererseits kann gerade die Musiktheorie ein sehr hilfreiches Werkzeug beim Komponieren sein.

Wenn es ein wichtiger Teil Ihres Ziels ist, Ihre Musik zu dokumentieren, dann möchten Sie wahrscheinlich etwas Zeit in das Erlernen von Notation und Theorie investieren. Aber mach dir jetzt keinen Stress.

Alle Dinge können rechtzeitig mit Patienten und Praxis kommen.

Mach was du willst!

Ich kenne einen Mann, der, wenn er eine Gitarre bekommt, Rod Stewarts I Don't Wanna Talk About It aufführt . Er singt wunderschön. Er bekommt einen schönen Ton aus seiner Gitarre. Seine Takte dauern so lange er will - 4 Beats, 5 Beats, 7 Beats, 6 Beats.

Jetzt finde ich es ziemlich unangenehm, ihm zuzuhören – ich möchte leise mitsingen – aber er kommt jedes Mal einen Takt zu früh oder einen Takt zu spät. Aber es stört nicht jeden, und viele Menschen genießen seine Auftritte sehr.

Spielen Sie, was Ihrer Meinung nach gut klingt. Das könnte dir reichen. Andere mögen es vielleicht oder auch nicht; Sie müssen entscheiden, ob es Sie interessiert, was sie denken.

Wie Wheat in seinem Kommentar sagt, ist es jedoch fast unerlässlich, einen Rhythmus einzuhalten, wenn man in einer Gruppe mit anderen Musikern spielt. Wenn Sie Klavier spielten und ich Bass spielte und ich nicht vorhersagen konnte, wann Ihre nächste Note kommen würde oder wann Sie den Akkord wechseln würden, würden wir es nicht schaffen, hörenswerte Musik zu machen.

Musik, die von einer strengen Taktart abweicht, ist eine Herausforderung für Bandmusiker – zum Beispiel spiele ich manchmal mit einem etablierten Anfänger-Mittelstufe-Gitarristen, und bestimmte Crowded House-Songs schieben einen 3/4-Takt in einen 4/4-Song – es braucht ein paar Übungsläufe, um es richtig zu machen.

Sie müssen nicht zählen, um im Rhythmus zu spielen. Sie müssen nur den Rhythmus „fühlen“. Zählen kann dich ablenken. Du solltest wissen, dass dein Verstand immer zählt, wenn du Musik hörst. Deshalb ist 4/4 schön und 7/8 kann etwas seltsam klingen. Versuchen Sie, beim Spielen mit dem Fuß zu tippen, anstatt zu zählen. Geben Sie dem Rhythmus auch Vorrang vor der Technik und dem Treffen der richtigen Töne. So spiele ich, ich verliere nie den Takt, selbst wenn ich eine Note überspringen oder eine schlechte Note treffen musste.

Als Anfänger habe ich immer versucht, alle Noten zu spielen, ohne eine zu verpassen oder zu überspringen. Also spielte ich mit schlechtem Rhythmus, weil ich dachte, ich würde mich darauf konzentrieren, nachdem ich mir die Noten besser eingeprägt hatte. Ich denke, das ist eine allgemeine Einstellung unter allen Anfängern und Sie sollten es vermeiden. Wenn Sie nicht in einem bestimmten Tempo spielen oder improvisieren können, verlangsamen Sie, aber halten Sie das Tempo konstant.

Kurze Antwort

• Sie müssen keine Noten zählen oder lesen. Sie werden sich wahrscheinlich später darauf konzentrieren, wenn Sie sich verbessern.

• Zählen lenkt ab, anstatt zu zählen, tippe mit dem Fuß.

• Opfern Sie einige Noten, wenn Sie riskieren, den Rhythmus zu verlieren.

• Üben Sie in einem angenehmen Tempo.

Das Zählen wird mit der Übung fast automatisch. Ich zähle die ganze Zeit Musik. Es ist für jeden komplexen Tanz oder zum Spielen der meisten "klassischen" (oder "Kunst-") Musik erforderlich. Nach einiger Zeit des Mitzählens beim Spielen ist es fast unbewusst.