Partitur für die Trompetenstimme eines größeren Werkes

Ich möchte Stimmen für zwei Trompeten komponieren, habe aber nur wenig Erfahrung in Notenschrift. Ziemlich einfache Parts, die ich im Cubase Score Editor bearbeiten kann, aber wie zeige ich verschiedene Stellen an, an denen die Trompeten eintreten? Schreibe ich die Stimmen auf und gebe einfach eine Taktzahl am Beginn jeder einzelnen an und lasse alle anderen Abschnitte aus, oder - da es sich um einfache Stimmen handelt und in separaten Takes aufgenommen werden können - notiere ich einfach jeden Abschnitt und beziehe mich während der Aufnahme auf jeden Abschnitt Sitzung? Ich möchte es dem Spieler so einfach wie möglich machen.

Ich würde es vorziehen, wenn die letzten paar Takte des Instruments, bevor der Trompetenpart beginnt, mit markierten Taktnummern auf dem Trompetenblatt angezeigt werden. Aber es hängt davon ab, wie gut der Spieler liest.
Wenn die Trompeten separat aufgenommen werden, brauchen Sie nur ein Metronom, damit sie wissen, wie schnell sie spielen müssen. Richten Sie die Aufnahme an der "Klickspur" aus . Oder planen Sie, den Trompetern die Ausgänge der anderen Instrumente über Kopfhörer zuzuführen? In diesem Fall, ja, schreiben Sie ein paar Takte Cues für sie.

Antworten (2)

Während einige Stichnoten nützlich sind, wie von Kommentatoren vorgeschlagen, erfordern sie eine erweiterte Typeinstellung (kleinere Noten und Transposition, möglicherweise auch einen anderen Schlüssel).

Eigentlich ist die Standardlösung, eine vollständige Partitur mit mehrtaktigen Pausen zu schreiben, die angibt, wie viele Takte übersprungen werden sollen, aber alles andere enthält, wie allgemeine Pausen, Fermaten, Studierzeichen und Spielanweisungen.

Daran sind die meisten Instrumentalisten gewöhnt, also bedarf es der geringsten Erklärung.

Der Metronom-Ansatz funktioniert für einfache Stücke, die Folgendes nicht haben:

  • Tempoänderungen
  • Änderungen der Taktart
  • wiederholt

oder für Stücke, die nach dem ersten Hören verstanden werden, so ist der jeweilige Eintrag naheliegend.

Stellen Sie sich den armen alten Triangelspieler vor, der 248 Takte zählen muss und bei 200 durcheinander kommt ... Diese Hinweise sind so nützlich - ohne/ohne Transposition geschrieben, zusammen mit dem Instrument, um das es sich handelt.
@guidot ist genau das Richtige für eine traditionelle Aufführung oder Aufnahmesession. Aber ich denke, die Umstände hier sind etwas anders.
@Tim siehe den berühmten Punch-Cartoon "Life of the One-Note Man"

Traditionelle Praxis ist es, das Ganze zu punkten, einschließlich Pausenpassagen. Aber in diesem speziellen Fall, den ich als eine einmalige Aufnahmesitzung unter Ihrer Anleitung ansehe, ist es in Ordnung, nur die zu spielenden Passagen zu komponieren. Sie können das Stück in den Kopfhörern des Trompeters (nur ein Spieler, der beide Stimmen aufnimmt?) ab kurz vor dem Einlass spielen, angeben, wo er ins Spiel kommt, und es so oft wie nötig proben.

Wenn es um ein bestimmtes „Gefühl“ oder einen „Groove“ geht, hilft es sehr, wenn er einen Rhythmusabschnitt hört und nicht nur einen Klick. Und wenn es mit einer Stimme verschmelzen muss, geben Sie ihm zumindest eine Führungsstimme, mit der er arbeiten kann. Es ist viel besser, ihm die Ressourcen zu geben, um musikalisch auszugleichen, als es später im Mix reparieren zu müssen. Und wenn Sie bereits eine synthetisierte Trompetenspur aufgenommen haben, spielen Sie sie ihm vor. Es ist durchaus möglich, dass es mehr Informationen enthält, als Ihre „kleine Erfahrung in Notenschrift“ zu vermitteln vermag!