Trompete - Charles Colin Lip Flexibilities Vol. 1 Übung 1

Hier ist etwas Philosophie über Lippenbögen. Ich habe dieses Buch nicht speziell gespielt, aber als Bläserspezialist kann ich über Lippenflexibilität im Allgemeinen sprechen; das ist gleich.

Das ultimative Ziel dabei ist es, einen sauberen Übergang zwischen zwei beliebigen Noten in verschiedenen Teiltönen zu haben. Dies gilt unabhängig davon, ob Sie sehr schnell zwischen zwei Teiltönen in einer hohen Lage trillern oder viele Teiltöne in der mittleren Lage überspringen.

_{Mich würde interessieren was du mit "biegen" meinst. Dies könnte nur eine Abkürzung für eine andere Notation oder eine Fehlinterpretation einer Markierung sein, aber ich kann mir keine Situation außerhalb des Jazz oder moderner erweiterter Techniken vorstellen, in der Sie eine Note auf der Trompete "biegen" müssten. Triller brauchen das nicht.}

Was in diesem Beispiel gezeigt wird, ist eine ziemlich einfache Lippenbindeübung. Die Notation zeigt an, dass jedes Notenpaar gezungt werden sollte, wobei von der ersten zur zweiten Note jedes Paares mit einem kontinuierlichen Luftstrom gebunden wird.

Eine Möglichkeit, dies zunächst zu üben, wäre, allein auf dem Mundstück zu spielen, indem Sie langsam von der ersten Note zur nächsten gleiten oder sich beugen. Dies hilft, die richtige Lippenbewegung und einen kontinuierlichen Luftstrom zu fördern. Wenn sich dies angenehm anfühlt, können Sie es beschleunigen, sodass die Bewegung beim Wiedereinsetzen des Mundstücks in das Instrument so schnell ist, dass Sie nur zwei Töne spielen und nichts dazwischen hören. Das ist das Ziel, ein sauberer, klarer Bruch zwischen dem G und dem C.

Die Idee ist, dass der Lippenbindungsbogen nicht anders klingt als ein Bindungsbogen zwischen zwei Noten im selben Teilton mit unterschiedlichen Fingersätzen. Sie können zwei verschiedene Noten im selben Teilton spielen, indem Sie einfach ein Ventil drücken; Dadurch erhalten Sie eine saubere, klare Unterbrechung zwischen den beiden Noten, und sie werden verbunden, wenn Sie den Luftstrom nicht unterbrechen. Ihr Ziel ist es, zwei Noten in verschiedenen Teiltönen mit der gleichen Ventilkombination unter einem Bogen exakt gleich klingen zu lassen.

Wenn Sie zu fortgeschrittenerem Material kommen, werden Sie dies erweitern, indem Sie beginnen, die Lippen zu verwischenTeilweise. Stellen Sie sich eine Sexte zwischen dem mittleren G und dem hohen E vor. Diese beiden Noten werden offen gespielt, aber es gibt einen Teilton in der Mitte für das hohe C. Wenn Sie zwischen G und E binden, sollte es nicht anders klingen als zwischen G und C ( und im weiteren Sinne nicht anders als zwei Noten direkt nebeneinander mit Ventilen zu spielen). Wenn Sie dies zum ersten Mal versuchen, werden Sie mit ziemlicher Sicherheit das C zwischen diesen beiden Noten hören (denn denken Sie daran, dass Sie die Zunge nicht verwenden sollten, um einen Lippenbogen zu artikulieren!). Ihre Aufgabe ist es, diesen Teil in der Mitte so weit zu minimieren, dass er vollständig verschwindet und Sie nur das G und E hören, wenn Sie dazwischen binden. Deshalb ist das Üben von Lippenbögen für Blechbläser so wichtig – es ist unser Lebensblut.

Lippentriller sind genau diese Techniken, die im oberen Register auf die Spitze getrieben werden. Sie werden anfangen, sie SEHR LANGSAM zu üben, und sollten genau die gleiche Art von Lippenbogen anstreben, die Sie jetzt üben: saubere, klare Pausen zwischen den Noten. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Lippenbögen in den sehr hohen Registern auftreten, wo Teiltöne nur 1-2,5 Halbtöne voneinander entfernt sind, und der Bogen sehr schnell passieren wird.

Die Notation für das Biegen einer Note ist eine gerade Linie, die zwei Noten verbindet oder von einer Note abgeht. Eine gebogene Linie, wie oben gezeigt, zeigt einen Bogen oder ein Legato (oder eine Phrasenmarkierung) an. Auch wenn man bedenkt, dass dies die erste Übung des Buches ist, würde es keinen Sinn machen, eine Übung zum Biegen von Noten zu haben. Dies scheint eher ein Aufwärmen zu sein.

In dieser Frage finden Sie Beispiele dafür, wie das Biegen einer Note aussieht.

Das Biegen der Noten ist sehr hilfreich, um flexibel zu bleiben und ein Gefühl für die Schlitze zu entwickeln. Es ist sehr gefährlich, durch „Slotting“ zu steif zu werden, wenn sich die Tonhöhe ändert (Big-Band-Konzert, Pop-Band usw.), und knackende Noten können dieser Steifheit zugeschrieben werden. Note Bends helfen auch bei flüssigen Shakes und anderen Effekten in der Jazzband ... Also klopfen Sie nicht daran, bis Sie es ausprobiert haben. :)