Morgen drehe ich mein erstes Internetvideo. Darin befindet sich ein Raumschiff, das einen Superhelden jagt und auf ihn schießt. Mit dem Wissen, das vor etwa einem Jahr bis jetzt angesammelt wurde, und einer gezielteren Recherche in der letzten Woche ist meine Vorstellung vom Postproduktions-Workflow für ein VFX-Video im Stil der YouTube-Kanäle von FreddieW oder Corridor Digital ungefähr so (Voraussetzung: Ich spreche zur Farbkorrektur, um allen Aufnahmen ein einheitliches farbliches Aussehen zu verleihen, und zur Farbkorrektur, um das gewünschte Gefühl von der Farbe zu erhalten):
Ich habe jetzt diese Fragen:
Jeder Workflow, der für Sie funktioniert, ist "richtig". Ich sehe keine offensichtlichen Probleme mit Ihrem vorgeschlagenen Workflow, obwohl ich denke, dass Sie Sound nach VFX machen möchten, damit er zeitlich richtig auf den VFX abgestimmt werden kann. Abhängig von der verwendeten Software müssen Sie die Aufnahmen möglicherweise nicht sperren, sondern können direkt mit der Bearbeitung der Aufnahmen fortfahren.
In Bezug auf niedrigen Kontrast und niedrige Sättigung würde ich persönlich nicht damit einverstanden sein, für niedrigen Kontrast/niedrige Sättigung zu fotografieren. Dadurch wird die Tiefe Ihres verfügbaren Farbraums zu sehr eingeschränkt. Ihre Kamera hat eine begrenzte Anzahl von Farben, die sie beschreiben kann. Wenn Sie einen großen Teil dieses Farbraums ignorieren, können Sie nicht so viele Farben beschreiben, und die Auflösung Ihrer Farbe wird nach dem Erhöhen der Sättigung und des Kontrasts sehr stark reduziert. Wenn Sie jedoch Probleme mit fehlenden Details in Ihren Schatten haben, kann es hilfreich sein, sie in Mitteltöne zu belichten, da Ihr Format die Verwendung dieses Teils des Dynamikbereichs sowieso nicht unterstützt, sodass Sie nichts Bedeutendes verlieren würden .
Der Schlüssel ist, dass Sie den Farbraum, den Ihre Kamera erfassen und codieren kann, stark nutzen möchten, damit Sie den Farbraum so gut wie möglich nutzen, solange Sie darauf achten, den Farbraum nicht zu überschreiten (Farbbeschneidung muss sein vermieden). Es ist immer einfach, Farben gedämpfter zu machen und den Kontrast zu verringern, da dies von einer hohen Farbauflösung zu einer niedrigen führt, aber Sie können nicht in die andere Richtung wechseln, weil Sie nicht die Details zum Ausfüllen haben.
Flach bedeutet nicht unbedingt wenig Kontrast oder geringe Sättigung, sondern eher, dass die Farben nicht stark getönt sind und Details innerhalb des nutzbaren Teils des Farbraums gut dargestellt werden. Sie können ziemlich lebendig sein, aber sie haben eine neutrale Reaktion und Gamma. Mit anderen Worten, Sie möchten, dass Details über die DR gleichmäßig erfasst werden, aber Sie möchten auch, dass die DR vollständig genutzt wird. Stellen Sie sich flach vor, wie die Kurve im Photoshop-Kurvenwerkzeug aussieht. Flach wäre eher eine gerade Linie als eine gekrümmte. Es kann immer noch einen sehr starken Kontrast und eine sehr starke Sättigung aufweisen, da die DR voll ausgenutzt wird.
Für den dritten Teil ist es wirklich egal. Entweder Sie mischen zu gedämpften Farben und verstärken alles oder Sie mischen zu lebendigen Farben und bringen es herunter. So oder so, solange es irgendwann passt, wird es passen, wenn man den Farbgrad des gesamten Rahmens anpasst, wenn es vorher gut gepasst hat.
Ich werde AJ in den meisten seiner Antworten wiederholen, aber ich würde davor warnen, nach dem Compositing eine Farbkorrektur vorzunehmen, es sei denn, die Elemente sind bereits ziemlich kongruent. Idealerweise wenden Sie auf jede Ebene oder jedes Element mindestens eine grobe Farbkorrektur an.
Die Vorstellung, „flach“ oder kontrastarm zu fotografieren, ist meiner Meinung nach ein Überbleibsel aus dem Film, bei dem Sie in einem anschließenden Transfer- oder Zwischenpositivschritt Kontrast aus dem Negativ ziehen könnten. Das ist bei einem reinen Video-/Digital-Workflow wirklich nicht sinnvoll. Sie möchten ein Clipping an beiden Enden oder eine Übersättigung vermeiden, aber verwenden Sie ansonsten den verfügbaren Bereich. Sie können später immer noch komprimieren oder schneiden, aber vorzeitige Arbeit rückgängig zu machen, kann schwierig oder unmöglich sein.
Eine wirklich effektive Möglichkeit, VFX-Elemente an echte anzupassen, besteht darin, jeden Kanal manuell zu korrigieren. Was Sie tun möchten, ist, sagen wir, mit dem roten Kanal zu beginnen, die Tiefen abzugleichen, dann die Höhen abzugleichen und dann die Mitteltöne. Sobald Sie es für den Rest wiederholen, fallen sie alle im Grunde zusammen.
Nur zur Verdeutlichung: Ihre Filmmaterial-Farbkorrektur sollte nur dazu dienen, die Belichtung und Farbfehler in Ihrem Filmmaterial zu korrigieren. Es sollte keine Benotung enthalten.
joojaa
TARDIS-Hersteller