Mir ist aufgefallen, dass CG in Anime immer beliebter wird. Kürzlich habe ich mehrere Shows gesehen, die fast vollständig 3D-Animationen haben.
Arpeggio of Blue Steel und Knights of Sidonia :
Ich habe auch bemerkt, dass es in Teilen anderer Shows wie Girls Und Panzer weniger wirkt, wenn der Fokus nicht direkt auf den Charakteren liegt:
Es scheint, dass hauptsächlich mechanische Objekte mit 3D-Technologien hergestellt werden, da die Messungen genau sind. Das überrascht mich nicht, aber menschliche Charaktere sind notorisch schwer mit Computergrafiken zu machen - siehe Uncanny Valley . Aus diesem Grund hätte ich gedacht, dass es teuer wäre, 3D-Anime-Charaktere (die nicht einmal normale menschliche Proportionen haben) richtig zu machen.
Ist der Grund, warum Anime-Unternehmen anfangen, diese Technik mehr für Charaktere zu verwenden, dass sie billiger zu implementieren ist? Oder gibt es einen anderen Grund für diese langsam steigende Popularität?
3D-Modellierung und -Rendering ist oft schneller als das Zeichnen jedes Frames, da alle 3D-Modelle wiederverwendet werden können und die 2D-Animationsframes aus verschiedenen Blickwinkeln neu gezeichnet werden müssen. Es sei denn, Sie sind eine Geizhals-Show, die immer wieder dieselben Posen und Gesichtsausdrücke verwendet. Bei 3D-Animationen ist dies kein Problem, da für ein anderes Aussehen hauptsächlich der Kamerawinkel geändert und die Gliedmaßen des Modells gedreht werden müssen.
Es soll schneller als 2D sein, aber theoretisch könnte es tatsächlich teurer sein. Kann ich nicht genau sagen, da ich den aktuellen Kostenvergleich nicht gesehen habe.
Ich weiß nicht, ob 3DCG billiger ist, aber wir können Unterschiede im 2D- und 3D-Prozess vergleichen, um mögliche Einsparungen zu identifizieren.
Erstens ist ein Großteil des Anime-Erstellungsprozesses gleich. Regie, Drehbuch, Charakterdesign, Drehbuch, Synchronisation, Marketing sind alle gleich. Da wird also nicht gespart.
Zweitens hat 3DCG höhere Vorabkosten, da Sie die 3D-Modelle erstellen müssen. Dies ist besonders problematisch für Charaktere, wenn sie im Mittelpunkt der Show stehen. Es ist weniger ein Problem für mechanisches Zeug und Hintergründe, weil sie einfacher zu modellieren sind und viele Shows dafür bereits 3D verwenden.
Drittens die Animation. Das Animieren mechanischer Dinge ist einfach, da Sie nur eine geringe Anzahl beweglicher Teile haben und ihre Freiheitsordnung niedrig ist. Humanoide hingegen sind schwer zu animieren und noch schwieriger, wenn Sie möchten, dass die Bewegung natürlich erscheint. Und die Komplexität steigt, wenn die Charaktere untereinander und mit der Umgebung interagieren.
Wenn die Show also hauptsächlich mechanische Dinge animiert, die sich bewegen, besteht eine große Chance, etwas Geld zu sparen. Wenn es in der Show um Charaktere und ihre Interaktion geht, dann gibt es wohl nicht viel zu sparen und der Hauptzweck der Verwendung von 3DCG ist die Aufrechterhaltung der Konsistenz.
3D-gerenderte Modelle können teurer sein, da Sie die Modelle rendern müssen. Dies kann einige Zeit dauern, je nachdem, welche Schattierungs- und Beleuchtungsalgorithmen Sie verwenden. Wenn Sie weitere Computer hinzufügen, können Sie mehr Arbeit erledigen, aber der Unterhalt nimmt ebenfalls zu.
Der Vorteil der Verwendung von 3D in einer ganzen Serie besteht darin, dass Sie Modelle wiederverwenden können, um Konsistenz zu bewahren, und Sie können die Animation auch beeindruckender aussehen lassen, indem Sie Partikeleffekte, Schatten und Beleuchtung verwenden, so wie Sie es mit 2D tun können.
Bei 3D gilt jedoch, je realer es aussieht, desto deplatzierter kann es sein, wenn Sie versuchen, die üblichen Anime-Tropen wie Gesichtsausdrücke mit sogar den verwendeten Proportionen hinzuzufügen. Oft bemerke ich Variationen von Cell-Shading, die in Anime verwendet werden, weil Cell-Shading dazu neigt, einen eher "cartoonartigen" Look zu erzeugen, der die Animation vom Realismus trennt.
кяαzєя