Sind die höchsten Töne in einer musikalischen Textur immer am einfachsten zu hören?

Ja, einige Frequenzen sind leichter zu hören. Wir neigen dazu, besonders empfindlich auf Frequenzen um 2000 und 5000 Hertz zu reagieren. Die Resonanz des Gehörgangs und die Übertragungsfunktion der Gehörknöchelchen des Mittelohrs verursachen dieses Phänomen.

Wir sehen dies in Konturdiagrammen mit gleicher Lautstärke gemessen , einer Studie, die zuerst von Harvey Fletcher und Wilden A. Munson durchgeführt wurde und die später als Fletcher-Munson-Kurven bekannt sein wird . Seitdem wurden weitere Messungen durchgeführt, und bei den Fletcher-Munson-Messungen wurden einige Fehler gefunden. Aktuelle Konturdiagramme gleicher Lautstärke sind im Vergleich zu den Fletcher-Munson-Kurven in einigen Bereichen sehr unterschiedlich, insbesondere in der unteren Hälfte des Spektrums.

Wir können sehen, dass unsere Empfindlichkeit bei etwa 4 kHz ihren Höhepunkt erreicht, sodass es einfacher ist, Frequenzen in diesem Bereich zu hören. Wir sehen auch, dass nicht „je höher, desto einfacher“ gilt, da die Empfindlichkeit abnimmt, wenn wir über 5 kHz hinausgehen.

Außerdem ist zu beachten, dass die Unterschiede mit zunehmender Schallintensität kleiner werden. Bei kleinen Amplituden sind die Unterschiede viel größer als bei höheren Amplituden.

Kurz gesagt: nein. Offensichtlich hört man keine Fledermäuse. Aber eigentlich ist das Hauptproblem bei Ihrer Frage, dass Sie schreiben, dass "alle anderen Faktoren wie Dynamik, Klangfarbe, Artikulation usw. gleich sind". "dynamisch" ist ein diffuser Begriff, der normalerweise Lautstärke impliziert, und ähnliche Lautstärke wird ähnlich wahrnehmbar sein. "Timbre" enthält die Komposition aus Obertönen und das impliziert eine Reihe von Frequenzen. Es ist nicht unabhängig von der Tonhöhe.

Die übliche Grundfrequenz hat typischerweise mehrere abnehmende Harmonische. Der Großteil der Obertöne, selbst bei den höchsten gespielten Instrumenten, liegt innerhalb einigermaßen gut hörbarer Frequenzen. So werden die Obertöne hoher Töne schön gespreizt und haben die höheren Frequenzbereiche meist für sich.

Das verschafft ihnen einen Vorteil. Es gibt viele Möglichkeiten, Töne "durchzuschneiden". Akkordeons verwenden "Tremolo", mehrere leicht verstimmte Stimmzungen. Die resultierende Schwebung ist sehr regelmäßig und dies auch im Vergleich zu ähnlichen (nicht synchronisierten) Tönen sehr deutlich. Dinge wie High-Hats verputzen einen großen Teil des Hochtonspektrums mit einer gemeinsamen Dynamik und heben sich wieder als Einheit ab. Schlaginstrumente (dazu gehören nicht gestrichene Streichinstrumente) haben gemeinsame Hüllkurven für ihren Frequenzeindruck. Sänger und Blasinstrumente haben eine charakteristische Streuung von "Formanten", bei denen es sich um Frequenzhüllkurven handelt, die sich nicht mit der Grundtonhöhe selbst bewegen.

Wie bei einer Bleistiftzeichnung, die nur aus Linien und eigentlich Bleistiftmarkierungen besteht, gibt es viele Hinweise, die dabei helfen, Dinge zusammenzusetzen und sie von anderen Elementen abzuheben. Hohe Tonlagen neigen dazu, in der Klangtextur "gut beleuchtet" zu sein. Aber zum Beispiel das Pfeifen einer CRT-Röhre oder (heutzutage wahrscheinlicher) eines Schaltnetzteils ist trotz seiner hohen Lautstärke schwer zu erkennen, da es nur wenige hörbare Obertöne und keine wahrnehmbaren Lautstärkeänderungen aufweist.

Sind die höchsten Tonlagen in einer musikalischen Textur immer am einfachsten zu hören (alle anderen Faktoren wie Dynamik, Klangfarbe, Artikulation usw. sind gleich)?

Ich denke, wenn Sie es so ausdrücken, "alle anderen Faktoren", würde ich sagen, dass die oberen und unteren Stimmen am einfachsten zu hören sind.

Allerdings gibt es eine Reihe von Faktoren, die ich für sehr wichtig halte, ob eine Linie in einer Textur als "hervorragend" wahrgenommen wird, und das sind Rhythmus- und Tonhöheninhalte.

Wenn die obere und die untere Stimme langsamer sind und den gleichen Rhythmus haben, wird eine schnellere innere Stimme hervorstechen, insbesondere wenn sie einen unterschiedlichen Tonhöhengehalt hat (im Gegensatz zu einer wiederholten Figur). Wenn die innere Stimme viel Dissonanz hat und die äußeren Stimmen hauptsächlich Konsonanten verwenden, wird die innere Stimme auch durch die Verwendung von Dissonanzen ausgezeichnet.

In vielen Fällen wird die obere Linie jedoch auch interessanter sowohl im Rhythmus- als auch im Tonhöheninhalt sein.

Ist der Bass-Part immer so gut zu hören wie ein Melodie-Part?

Wenn Sie es so sagen "immer", dann würde ich nein sagen. Es ist sehr oft so, dass die tiefste Stimme dazu neigt, sich sprunghaft oder zumindest größer zu bewegen als die inneren Stimmen. Das trägt viel dazu bei, wie deutlich Sie es hören können. Wenn Sie eine Textur einrichten, bei der die tiefste Stimme ungefähr die gleichen Konturen wie die inneren Stimmen verwendet, wird sie weniger ausgeprägt.

Eine andere Sache, die oft mit der tiefsten Stimme passiert, ist, dass zwischen der tiefsten Stimme und der tiefsten der inneren Stimmen tendenziell mehr Platz ist als zwischen den inneren Stimmen selbst. Dieser Abstand hilft Ihnen auch, die tiefste Stimme innerhalb der Textur klarer zu unterscheiden. Wenn also die tiefste Stimme eng beieinander liegt, nimmt dies einen Teil ihrer Hervorhebung, möglicherweise genug, um eine innere Stimme klarer zu hören.

Ich bin zu faul, um Referenzen nachzuschlagen, aber meines Wissens scheint es ein psychologisches Phänomen zu geben, dass Amplitude und Tonhöhe beide Faktoren eines Intensitätsgefühls sind . Bei zwei Tonhöhen mit gleicher Amplitude: Die höhere scheint die niedrigere zu durchdringen . Pragmatischerweise braucht ein Bass viel mehr Luft, um mit einem Sopran um die Lautstärke zu konkurrieren.

Aber nach meinem Verständnis ist dies ein psychologischer Effekt, der nicht direkt auf eine physikalische Erklärung zurückgeführt werden kann.

Ich weiß nicht, was "leichter zu hören" ist, in einem gut produzierten Audiostück sollten Sie alles hören können.

Innerhalb eines Akkords jedoch assoziiere ich zum Beispiel die höchste Note eines Akkords als diejenige, die heraussticht.

Ich habe zwei kurze schnelle Beispiele von "Twinkle, Twinkle, Little Star" gemacht, um zu demonstrieren, was ich meine. (Ich habe den ersten Online-Sequenzer verwendet, den ich finden konnte, ich bin damit wirklich nicht vertraut, ich hoffe, es funktioniert - ich habe ein sehr einfaches Setup, also hoffe ich, dass sie es tun. Wenn nicht, tut es mir leid - vielleicht ein Projekt für Meta könnte etwas zu bekommen, das wir einfacher in Fragen und Antworten einbetten können, wie z. B. chess.stackexchange.com einen einbettbaren Spielwiedergabe-Viewer hat).

Das erste Beispiel, die Melodie wird mit Akkorden gespielt, wobei die höchste Note jedes Akkords auch zur Melodie gehört: http://onlinesequencer.net/20687 (Midi-Version) - und das klingt ungefähr richtig.

Das zweite Beispiel, die Melodie wird mit Akkorden gespielt, wobei die tiefste Note jedes Akkords die Hauptmelodie spielt: http://onlinesequencer.net/20693 (Midi-Version) - was für mich kaum erkennbar ist und eher als a Harmonie/Begleitung für die Melodie, für die linke Hand.

(Un)wissenschaftlich denke ich, dass zwei Frequenzen desselben Klangs (also dasselbe Instrument) mit derselben Amplitude dieselbe Luftmenge für eine einzelne Schallwellenlänge vibrieren lassen (möglicherweise nicht dieselbe, weil das Ding die niedrigere Frequenz erzeugt). vibriert langsamer). Ein Ton mit höherer Frequenz hat eine kürzere Wellenlänge, sodass Sie erwarten würden, dass er mehr Luft vibriert, da er sich schneller bewegt. Ob dies mit der Mechanik des Gehörs vereinbar ist, weiß ich nicht, aber im Tonhöhenbereich eines Musikinstruments scheinen die höheren Töne von Akkorden stärker zu hören zu sein.