Stimmparts-Übungen zum Mischen

Einige Punkte möchte ich hier ganz vorne ansprechen (und dann werde ich sehr wortreich mit den eigentlichen Übungen). Wie Sie sehen, liegt mir dieses Thema sehr am Herzen.

1. Bei einer guten Mischung zwischen Stimmen geht es eigentlich (meistens) um eine gute Mischung zwischen Individuen. Sobald eine Person entschieden hat, dass sie auf eine gute Mischung achten wird, dann neigt sie dazu, diese Aufmerksamkeit und diese gute Mischung auf die Stimme zu richten, die sie singt. Jede Arbeit, die Sie an der Korrektur der Überblendung zwischen Stimmparts leisten, läuft also wirklich darauf hinaus, einzelne Leute dazu zu bringen, sich der „Let's Blend“-Mentalität anzuschließen.
2. Eine gute Mischung beginnt mit gutem Zuhören, daher sind Übungen, die Sie dazu bringen, einander zuzuhören, sehr wichtig. Selbst wenn die fragliche Übung zum Beispiel normalerweise nur darauf abzielt, Sie auf Tonhöhen hören zu lassen, werden Sie feststellen, dass sich der Erfolg bei der Tonhöhenkorrektur letztendlich in einen Erfolg bei der Blend-Korrektur übersetzt oder zumindest in Möglichkeiten umwandelt um auf Mischprobleme hinzuweisen (z. B. "Okay Leute, wir haben diese Tonhöhen dort korrigiert, aber jetzt versuchen wir es noch einmal mit einem konsistenten Ton und einer konsistenten Resonanz, und so geht's").
3. Sie brauchen nicht nur Leute, die bereit sind zuzuhören und sich einzumischen, sondern Sie brauchen eine Art Vereinbarung (auch wenn es unausgesprochen ist) darüber, worauf Sie einmischen, dh wie ein bestimmter Teil gesungen werden soll, besonders wenn es kann in Form von realen Beispielen im Raum ausgedrückt werden, die die Leute sofort hören und verfolgen können. Sollte Ihre Gruppe zum Beispiel in dieser speziellen Passage ätherischer und chorartig klingen, und sollten Sie alle versuchen, mehr in einer Kopfresonanz zu singen, wie das, was Jane da drüben tut? Oder soll das eigentlich eine laute, blättrige Passage sein, in diesem Fall müssen wir hier alle etwas mehr Nasenresonanz hinzufügen, wie hier (**singt laut durch die Nase**)? Das sind natürlich nur erfundene Beispiele, aber hoffentlich ist der Punkt klar.

Jetzt ein paar Übungen.

Der Einfachheit halber können Sie "Unison-Vokale" nicht schlagen :

• Vorher: Bringen Sie die Gruppe dorthin, wo sie sich tatsächlich hören können. Ideal ist es, in einem engen Kreis von 4-12 Personen zu stehen. Wenn Ihre Gruppe dafür zu groß ist, sollten Sie sie für diese Übung in kleinere Gruppen aufteilen.
  • Es ist nicht wirklich möglich, sich in einer 100-Personen-Gruppe wirklich gut zu mischen (Sie erhalten den "Chor" -Effekt), es sei denn, Sie teilen diese Gruppe zuerst in kleinere Stücke auf, bauen eine Mischung / Vereinbarung auf dieser kleineren Ebene auf und bringen sie dann zurück diese Mischung/Vereinbarung mit der größeren Gruppe. Wenn jemand diesen Punkt in einem Kommentar zu dieser Antwort in Frage stellen möchte, füge ich gerne (vielleicht an anderer Stelle, hier zitiert) eine aufgezeichnete Demonstration des Unterschieds zwischen der Mischung eines berühmten Barbershop-Männerchors und eines berühmten Chors hinzu dieselbe Songperformance, was den Unterschied der Ergebnisse veranschaulicht, von denen ich spreche.
• Wie: Lassen Sie alle Stimmen unisono einen bestimmten Vokalton singen (siehe Details zu bestimmten Vokalen unten) auf genau derselben Tonhöhe (nicht Oktaven), wie vielleicht ein mittleres C (C4) oder das A direkt darunter (A3) , die für die meisten Frauen etwas niedrig und für die meisten Männer etwas hoch sein wird. Singen Sie so lange wie nötig (um Effekte zu beobachten, Korrekturen vorzunehmen usw.); Die Leute müssen wahrscheinlich "taumeln", dh einzeln einatmen und sich wieder der Gruppe anschließen, um zu singen.
• Was suchst du:
  • Sie möchten, dass alle zuhören und korrigieren, um auf die gleiche Tonhöhe zu kommen; Wenn sie das nicht tun, werden diese anderen Mischeffekte wahrscheinlich zerstört.
  • Sie möchten, dass alle mit der gleichen Lautstärke singen, wobei sie sich sowohl ihrer eigenen Lautstärke als auch (was noch wichtiger ist) der kollektiven Lautstärke der Gruppe bewusst sind.
  • Sie möchten, dass jeder seinen Vokal auf die gleiche Weise ausspricht (z. B. singen alle tatsächlich den exakt gleichen „ah“-Teil des „iih“-Triphthongs („ah-eh-ee“), oder springt jemand voraus und hält der "ee"-Teil, der böse klingen wird).
  • Sie möchten, dass jeder die gleiche Art von Resonanz verwendet; zB (in der Nomenklatur, die mir beigebracht wurde) singt jeder mit einer sauberen, leichten "Kopf" -Resonanz, oder schwingt jemand nasal / postnasal mit, oder schmettert jemand es mit einer "Mundresonanz". Um das Beste aus dieser Übung herauszuholen, möchten Sie wahrscheinlich hauptsächlich die „Kopf“-Resonanz verwenden, aber Sie können auch mit anderen Resonanzen experimentieren. Aber der Schlüssel ist, dass jeder die gleiche Resonanz (= Mischung) machen sollte, nicht nur sein eigenes Ding machen.
  • Wenn Sie zufällig einen eher reinen Vokalton (z. B. „ooo“ oder „ahh“) und eine eher saubere Resonanz („Kopf“) verwenden und die Leute zuhören und ihre Tonhöhe korrigieren, sollten Sie anfangen, hörbare akustische Effekte zu hören wie Obertöne (klingt wie eine Phantomperson, die eine Oktave höher singt, und vielleicht auch eine Quinte darüber) und Schlagmuster (= langsame Schwingungen, wenn jemand in der Nähe ist, aber nicht genau auf der Tonhöhe ... Sie hören auf die Schläge, korrigieren Sie Ihre Tonhöhe, und die Beats verlangsamen sich und verschwinden dann).
• Einige Details & Nuancen:
  • Über verschiedene Vokale:
    • "ooo" gibt Ihnen eine natürliche Mischung, die jedem am leichtesten zusagt (wenn auch mit ziemlich geringer Lautstärke), und lässt die Leute spüren, wie sich ihre "Kopfresonanz" anfühlt, was im Allgemeinen wichtig ist und bei der Verwendung anderer nützlich ist Vokale in dieser Übung. Verwenden Sie also den „ooo“-Vokalklang wie Stützräder, um den Menschen zu helfen, sich an diese Übung zu gewöhnen; aber verwenden Sie es wahrscheinlich nicht als Hauptvokal und wechseln Sie stattdessen zu "aaah".
    • "aaah" gibt Ihnen mehr Lautstärke, damit jeder hören kann, was los ist; es ist immer noch ein ziemlich sauberer, unkomplizierter Vokalton (ähnlich wie „ooo“), also ist es gut, meistens „aaah“ zu verwenden, wenn Sie diese Übung machen.
    • „eeee“, „iiii“ (Auge) und andere Vokallaute („du“?) können nützlich sein, aber meistens nur, um auf Besonderheiten hinzuweisen, die für diese Laute relevant sind. Zum Beispiel: Verwenden Sie „eee“, um schlechte Resonanzgewohnheiten zu erkennen und zu beheben (zu viel nasale/postnasale Resonanz); Verwenden Sie „iiii“ (Auge), um Missverständnisse darüber zu erkennen und zu beheben, wie man Diphthongs und Triphthongs singt („iiii“ ist ein „ah-eh-ee“-Triphthong, und Sie möchten auf den „ah“-Laut eingehen); usw.
  • Wenn Sie eine gerichtete Gruppe sind (wenn jemand beim Singen mit den Händen winkt) oder vielleicht auch wenn Sie es nicht sind, leiten Sie den Eingang, damit sich die Gruppe daran gewöhnt, den Klang gemeinsam anzugreifen (niemand früh , niemand verspätet sich; der Vokalton beginnt auf dem gerichteten Downbeat; und der vorherige Konsonantenton kommt direkt vor dem gerichteten Downbeat).
• Variationen:
  • Sie könnten dasselbe mit Oktaven versuchen, zB Damen auf F4, Herren auf F3. Die Art und Weise, wie die Dinge verriegeln und verschmelzen (Tonhöhen, Resonanz usw.), ist nicht ganz so rein und einfach wie beim Unisono (beginnen Sie also mit Unisonos, bevor Sie wirklich mit Oktaven arbeiten), aber Sie werden möglicherweise einige zusätzliche interessante Effekte bemerken ( zB könnten Sie aufgrund des (entfernten) Schlagmusters zwischen den Noten einer perfekt gestimmten Oktave sogar "Untertöne" bekommen, dh Phantomstimmen, die eine Quint tiefer als die tiefere Tonlage auf der tieferen Tonlage liegen (und diese somit verstärken).
  • Wenn Sie glauben, dass Ihre Gruppe Mischprobleme hat, singen Sie diese Passage ein paar Mal durch, auf die normale Weise, mit Teilen und mit allen Mischproblemen, die die Leute normalerweise zu dieser Passage bringen. Machen Sie dann eine Weile die „Unison-Vokal-Übung“, um die Leute dazu zu bringen, ihre Ohren zu benutzen und Korrekturen vorzunehmen. Singen Sie dann diese bestimmte Liedpassage erneut und sehen Sie, welche Probleme sich "selbst behoben" haben.

Nur noch eine Übung (es gibt noch viele mehr, aber diese Antwort läuft lange).

Unisono-Vokal zum Akkord

• Wie:
  1. Beginnen Sie wie oben beschrieben mit der Übung „Unison Vokal“.
  2. Sobald die Gruppe das Gleichgewicht beim Singen des Unisono-Vokals erreicht hat (gute Tonlage, Lautstärke, alles ... gute Mischung, mit anderen Worten), lenken Sie einen Downbeat, und auf diesem Downbeat ändert jeder sofort die Tonhöhe zu seinem bestimmten Teil des "Akkords". ", also ein vorher vereinbarter Teil eines I-Akkords in der Tonart, die Sie gerade singen.
     • Die Definition Ihrer eigenen Gruppe von "dem Akkord" mag variieren, aber was für mich in der Vergangenheit funktioniert hat, ist: Bässe fallen eine Oktave zum Grundton, Alttöne bleiben auf genau derselben Note, Tenöre fallen (eine reine Quarte) auf die fünfte Tonleiter Ton (die "Dominante"), und Soprane springen (eine große Terz) auf die dritte Tonleiterstufe (die "Mediante").
  3. Wie bei der Übung „Unison Vokal“ hält jeder seinen Teil (bei Bedarf taumelnd atmend), während wir zuhören und Vermischungsprobleme korrigieren.
• Was suchst du:
  • Alles, was weiter oben in der Übung „Unison Vokal“ beschrieben wurde.
  • Außerdem suchen Sie nach Volumenänderungen von Personen. Wenn die Gruppe zuvor unisono gesungen hat, hatte sie eine gewisse "Gruppenlautstärke". Wenn Leute zu einzelnen Parts ausbrechen, möchten Sie, dass diese „Gruppenlautstärke“ auf einem konstanten Niveau gehalten wird, und das bedeutet im Allgemeinen, dass die Leute bei diesen einzelnen Parts etwas lauter singen müssen, entsprechend dem, was als bezeichnet wird "Unisono-Regel" (die normalerweise in umgekehrter Form ausgedrückt wird: "Wenn wir zusammenkommen, um ein Unisono zu singen, nehmen wir unsere individuellen Lautstärken zurück").
  • Außerdem suchen Sie nach Tuning, um kniffliger zu werden. Je nachdem, ob Ihre Gruppe sich strikt an die "temperierte Stimmung" hält oder sich erlaubt, in das Gebiet der "harmonischen Stimmung" zu wandern, werden Sie feststellen, dass Sie anfangen können, damit herumzuspielen, wie Sie den Akkord stimmen, um den resonantesten Klang zu erhalten (z. Ring", die hörbarsten Obertöne usw.). Dies gilt insbesondere für den Stimmteil, der die dritte Tonleiterstufe singt, und etwas weniger für diejenigen, die die fünfte Tonleiterstufe singen, und überhaupt nicht für diejenigen, die noch auf dem Grundton singen.

Ich belasse es jetzt einfach dabei. Ich habe eine weitere gute Übung, bei der es darum geht, absteigende Linien zu führen, die auf dem Weg nach unten in verschiedene Akkorde einrasten, aber ich möchte zuerst sehen, wie diese ohnehin schon lange Antwort aufgenommen wird, bevor ich mich mit irgendetwas davon befasse.

Ich gehe davon aus, dass Sie eine Reihe guter Antworten auf diese Frage erhalten werden, da verschiedene Menschen unterschiedliche Übungen haben, die in der Vergangenheit für sie funktioniert haben. Selbst wenn Sie andere Übungen als die hier aufgeführten auswählen, versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie in diese anderen Übungen die gleichen grundlegenden Prinzipien einbringen, die ich hier angesprochen habe, die ich wie folgt zusammenfassen würde:

• Die Mischung beginnt mit dem Zuhören; Sie können nicht mischen, wenn Sie nicht wissen, worauf Sie hören sollen.
• Beim Mischen geht es darum, etwas zu bemerken, das korrigiert werden muss, und diese Korrektur dann vorzunehmen.
• Blend kann nicht nur Ton/Resonanz umfassen, sondern auch Tonhöhe, Lautstärke, Attack und so viele andere Dinge, die Sie hinzufügen möchten.