Superpowers in Writing - Cool um der Coolness willen

Ich antworte eher aus der Perspektive eines Lesers als aus der eines Autors und würde die Version ohne die "Cool for Cool" -Kräfte bevorzugen - immer wenn ich so etwas lese, scheint es nur so, als wäre der Autor zügellos.

Sie laufen auch Gefahr, Plotholes einzuführen. Zum Beispiel gibt es in der Harry-Potter-Serie eine Reihe von übermächtigen magischen Geräten (die „Zeitumkehrer“, die eine begrenzte Form von Zeitreisen ermöglichen, sind das beste Beispiel), die so aussehen, als ob sie zur einfachen Lösung hätten verwendet werden können viele der Hauptprobleme der Serie. Offensichtlich war es kein schwerwiegendes Problem für HP und möglicherweise auch nicht für Sie, aber es ist ein vermeidbares Risiko.

Ein letztes Argument dafür, die SUPER-Superkräfte fallen zu lassen – Sie wollen nicht, dass sie den Coolness-Faktor der normalen Superkräfte senken.

In den stärksten Texten hat alles, was vom Autor aufgenommen wurde, einen Grund, dort zu sein – etwas Relevantes zum Thema hinzuzufügen, die Handlung voranzutreiben, einen Charakter zu entwickeln usw.

Wenn Sie bereits vermuten, dass ein Gegenstand oberflächlich ist, sollten Sie ihn wahrscheinlich entfernen.

Sie möchten nicht, dass ein unnötiges Element den Leser versehentlich aus seinem Eintauchen in die Geschichte herausholt. Das Leseerlebnis sollte nahtlos und reibungslos sein.

Die Gewährleistung von Relevanz/Glaubwürdigkeit ist der Schlüssel zu Geschichten/Charakteren und Magie/Superkräften. Beim Lesen tauche ich vollständig in die fiktive Welt ein, dass, wenn eine Kraft/Fähigkeit „nur zur Show“ erscheint, die Glaubwürdigkeit des Buches für mich schwächer wird, und ich bin vorsichtig/ängstlich, dass jeder neue Aspekt, der eingeführt wird, auch zu einer sinnlosen Eigenschaft wird .

Ich genieße es jedoch, wenn Kräfte und deren Zweck vorenthalten werden, vom Helden bis zum Ende nicht entdeckt werden, die Ursache des Konflikts sind, mit dem man beginnt, oder nicht explizit als monumental für die Handlung beschrieben werden.

Mischen Sie es ein wenig auf, präsentieren Sie die Fähigkeiten als so erstaunlich, dass der Leser glaubt, dass es lebenswichtig ist, den Tag zu retten. Geben Sie dieser Kraft jedoch eine ungewöhnliche Verwendung durch diejenigen, die sie besitzen, wie z. B. das Atmen von Feuer, um Toast zu grillen! Die coole Kraft hat einen "Grund", dort zu sein, sie ist unerwartet und könnte Intrigen/Humor/Charaktereinblicke usw. hinzufügen.

Vielleicht könnte eine solche Umnutzung der Kräfte des unteren/höheren Spektrums Ihrem Roman eine skurrile Wendung verleihen und die Attraktivität aufrechterhalten.

Damit kämpfe ich auch in meinen eigenen Texten. Ich rechtfertige diese austauschbaren Aspekte mental mit dem Coolness-Faktor und ich liebte es zu schreiben und es zu zeigen ... Beeindruckt von meinem kreativen Pep wie weit draußen! Meine Welt und meine Kreaturen sind super toll, weil sie 17 verschiedene Kräfte haben, Feuerbälle aus ihren Augen schießen und dabei Gedanken lesen, während sie mit leuchtender Haut durch die Straßen fliegen!

Offensichtlich ein dummes Beispiel, aber das Hinzufügen des oberflächlichen Dramas ohne Grund führt mich aus der Spur und verwässert meine anfängliche Handlung. Ich trete einfach zurück und verfolge meinen Fortschritt. Zu meinen persönlichen Methoden gehören:

1. Kopieren und Einfügen! Entwerfen Sie neu, verschieben Sie Abschnitte in andere Kapitel/Zeitleisten oder schreiben Sie einige Versionen – eliminieren/verändern/kombinieren Sie Aspekte. Ersetzen Sie die Fähigkeit für einen anderen, um zu sehen, wohin es gehen könnte. Oder löschen Sie einfach das Los, als wäre es nie da gewesen!

2. Überprüfung der Hintergrundgeschichte. In meinem eigenen Schreiben mag ich, dass die Kräfte: -mit meiner erschaffenen Geschichte/Weltgeschichte übereinstimmen. - Glaubwürdig, nicht zu absurd im Vergleich zu anderen Elementen. - Denkwürdig, sind Charaktere und Kräfte für den Leser leicht zu unterscheiden oder wird es verwirrend sein, zu verfolgen, wer was tut? - Relevanter, dienender Zweck für Handlung/Konflikt/Charakter/Thema usw., der vom Leser klar verstanden wird.

3. Der gute alte Stift und Papier. Brainstorming! Wortassoziationstechniken helfen mir besonders beim Schneiden/Ändern/Beibehalten des oberflächlichen Bolzens. Ich hinterfrage meinen Gebrauch von Sprache/Wörtern/Phrasen, räume Stereotype/Konnotationen aus oder erkenne Möglichkeiten, die Aspekte mit Relevanz zu integrieren, die ich vorher nicht sehen konnte! Bsp Schießendes Auge Feuer-Flamme-Hitze-Heiß-Wärme-Gemütlichkeit-Liebe... Eine potentiell zerstörerische Kraft wird zu einer heilenden Wärme- und Nährkraft!

4. Feedback einholen. Finden Sie jemanden (der relativ objektiv sein kann), um konstruktive Kritik zu üben. Sie könnten Ihren Entwurf lesen und kommentieren. Ich mag informelle Sitzungen, in denen ich eine kurze heruntergekommene Handlung erkläre usw. wie „in der X-Welt existiert X und kann X-Magie ausführen …“ und so weiter. Ich hatte gute Durchbrüche mit Freunden, besonders wenn sie kein Fan des Genres, kein Schriftsteller oder kreativ denkend waren. Unsere gegensätzlichen Geschmäcker und Meinungen sind zusammengekommen, um meine Geschichte zu formen / neu zu erschaffen. Ich finde das so wertvoll und ein tolles kreatives Ventil.

Wie gesagt, dies sind meine persönlichen Schritte, um glaubwürdige Handlungen zu gestalten, in denen Fantasie/Magie usw. involviert sind. Es kann schwierig sein, nahtlos eine glaubwürdige Fantasy-Geschichte mit auffälligen Superkräften zusammenzustellen, um den YA-Leser zu fesseln. Relevanz ist jedoch immer noch der Schlüssel, Klischees zu vermeiden und Prosa mit nutzlosen Aspekten zu füllen, kann auf Kosten wichtiger Handlungsinstrumente / Geschichtenerzählen / Charakterbildung usw. gehen.

All dies sind grundlegende Techniken, die jederzeit angewendet werden können. Aber wann immer ich mich in meinem Weltbau usw. hinreißen lasse, ist es großartig, sich ein wenig Zeit zu nehmen und den Prozess einfach zu vereinfachen, anstatt es weiter zu verkomplizieren, indem ich versuche, Bedeutung zu schaffen/Informationen hinzuzufügen, um Aspekte zu rechtfertigen.

YMMV, wie relevant das ist, aber im Grunde Superkräfte = Magie. Und es gibt niemanden, der die Notwendigkeit und Funktionsweise von Magie im Kontext eines Romans klarer durchdacht hat als der Autor Brandon Sanderson.

Wenn Sie sich nicht wirklich sicher sind, welche Rolle Ihre Magie/Superkräfte in Ihrer Geschichte spielen werden, sollten Sie sich das ansehen.

http://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/

Führen Sie keine Befugnisse ein, wenn Sie ihre Konsequenzen nicht erforschen.

Die Anwesenheit von Super -Supermächten würde jedes zwischenmenschliche, soziale und politische Handeln beeinflussen. Möchten Sie, dass sich Ihre Charaktere fragen und sich Sorgen machen, ob der schüchterne Nerd einfach nur sozial unangepasst ist oder sich entschieden hat, sich zu isolieren, weil er buchstäblich mit der Kraft einer Atombombe explodieren wird, wenn er mit einem Mädchen spricht? Welche Formen von Bigotterie und Rassismus werden durch die Diskrepanz zwischen „normalen“ und „starken“ Menschen geschürt? Werden Menschen mit Befugnissen automatisch bei der Geburt registriert und zum Polizei- oder Soldatendienst eingezogen?

Großmächte wären nicht nur "auffällig". Sie könnten Ihre jugendlichen Protagonisten in einen ständigen Zustand existenzieller Angst versetzen, weil sie befürchten, dass alles, was sie wissen und lieben, plötzlich nicht mehr unter einem Sperrfeuer von kometengroßen Schlägen steht (vgl. Man of Steel ).

Angesichts all der Präzedenzfälle aus Comics, Büchern, Fernsehen und Filmen erwartet Ihr Publikum möglicherweise etwas ziemlich Grobes. Erhöhen (senken?) Sie ihre Erwartungen nicht, es sei denn, Sie müssen sie durchziehen.

PS: Schauen Sie sich die von George RR Martin herausgegebenen Wild Cards- Anthologien (insbesondere die ersten drei!), Firestarter von Stephan King und die gesamte Geschichte des Bürgerkriegs in den Marvel-Comics als extreme Beispiele dafür an, wie die Gesellschaft reagieren und zerbrechen kann ein Spektrum von Fähigkeiten, die sich manifestieren. (Die anderen Comics und Graphic Novels, die sich mit diesen Themen befassen, sind viel zu zahlreich, um sie zu erwähnen.)

Du solltest übernatürliche Kräfte der Handlung zuliebe einsetzen, nicht der „Macht“ oder „Coolness“ wegen.

In einem meiner Drehbücher habe ich der Heldin „übernatürliche“ Kräfte verliehen, um ein der Handlung innewohnendes Problem zu lösen. Es ist alles sehr selbstverständlich (und wird auch so behandelt), aber wenn sie fertig ist, ist sie endlich "angemessen" für den Helden.