Warum brauchen Helden ein physisches Zeichen?

Sie haben Recht, dass es ein Klischee ist und sie nicht "müssen".

es ist ziemlich albern und man würde es nur von mittelmäßigen oder faulen Schreibern erwarten

Ich stimme zu. Siehe TV Tropes: Muttermal des Schicksals

Siehe auch Narben , Bärte und Frisuren .

Schurken haben manchmal auch praktische Etiketten, z. B. The Omen's Damien:

Siehe TV Tropes: Zeichen der Bestie .

Frodo ist einer der heldenhaftesten Helden, aber er ist eine gewöhnliche Art von Kerl

Ja. Frodo ist Jedermann .

Die Jedermann-Figur ist so konstruiert, dass sich das Publikum in der gleichen Situation vorstellen kann, ohne über Kenntnisse, Fertigkeiten oder Fähigkeiten verfügen zu müssen, die das menschliche Potenzial übersteigen.

Autoren lieben ihre Helden . Schauen Sie, mein erster männlicher Held in meiner ersten Geschichte war eigentlich ich selbst. Und ich wollte offensichtlich, dass mein Held mein besseres Selbst ist, mehr Muskeln, männlicher, aufgeschlossener ... Also gab ich meinem Helden offensichtlich solche Leckereien

Viele Leute pimpen ihr Auto gerne auf Sie haben bereits das beste Telefon auf dem Markt gekauft . Und nach ein paar Tagen hast du gemerkt, dass einige Leute um dich herum das gleiche Telefon, das gleiche Auto, das gleiche was auch immer haben. Wie machst du dein Handy noch besser? Sie kaufen Fall! Du lackierst dein Auto, du klebst einen lustigen Stick auf dein Notizbuch.

Viele Schriftsteller machen dasselbe mit den Helden. Wenn mein Held ein Soldat ist, muss er Narben haben , damit ich andeuten kann, dass diese Person viele Kämpfe durchgemacht hat. Wenn ich andererseits ein schüchternes Mädchen habe, wird sie definitiv eine große, hässliche Brille tragen. Und so weiter und so weiter...

Du kannst leichter ein Held werden, wenn du markiert bist Ich habe kleine Hausaufgaben für dich: Zeichne am nächsten Morgen einen großen schwarzen Punkt auf deine Stirn. Und trage es den ganzen Tag. Dieser Tag wird einer der verrücktesten Tage deines bisherigen Lebens sein. Stellen Sie sich nun vor, Sie würden es das ganze Leben lang tragen. Bei einem Autounfall wird von Ihnen erwartet, dass Sie helfen, weil Sie bereits anders sind . Die Marken sind Material von Helden. Und Gezeichnete werden zu Helden.

Probieren Sie es selbst aus

Die Idee des Gesalbten ist so alt wie die aufgezeichnete Geschichte und die aufgezeichnete Literatur. Aber wir sollten uns daran erinnern, dass diese Idee im Kontext von Gesellschaften existiert, in denen jeder eine spezifische Rolle zu spielen hat.

Die Ablehnung dieser Vorstellung, dass jeder einen Platz und eine Rolle und Verantwortung in der Gemeinschaft hat, ist sehr neu. Sein Niedergang hat die Klugen und Starken stark begünstigt und viele der weniger Fähigen an den Rand und in die Verzweiflung gedrängt. Wir neigen dazu zu vergessen, wie anomal die höchst individualistische Gesellschaft, die wir in den Annalen der Menschheitsgeschichte aufgebaut haben, ist.

In einer Gesellschaft, in der jeder eine Rolle spielt, werden einige Rollen durch Geburt und Geschlecht bestimmt. Einige Rollen müssen ausgewählt werden oder Personen müssen für sie ausgewählt werden. Solche Menschen – zum Beispiel Könige und Priester – müssen formell in ihre Rollen eingeführt werden, was oft die Form einer buchstäblichen Salbung annimmt. Bei der christlichen Taufe wird das Kind nicht nur gewaschen, sondern auch gesalbt. Die Salbung ist die Zeremonie der Aufnahme der Mitgliedschaft und aller Rechte und Pflichten, die damit einhergehen.

Aber manchmal im Leben und oft in Geschichten fällt die höchste Aufgabe außerhalb der normalen Rollen, in die die Gemeinschaft ihre Mitglieder salbt. Der Held muss schließlich die normale Welt verlassen und die Schwelle in die andere Welt überschreiten. Wer entscheidet, wer diese Rolle übernimmt? Wer salbt sie zu dieser Aufgabe?

Oft lautet die Antwort: die Götter oder ein weltlicher Ersatz für die Götter (verkleidete Götter). Aber da die Salbung das Zeichen der Mitgliedschaft und der Annahme einer Rolle und ihrer Verantwortung ist, muss es auch für diese Rolle einen Beweis für die Salbung geben. Und wenn die Götter salben, dann muss die Person, die sie salben, irgendein Zeichen dieser Salbung tragen; ein Zeichen, wo der Finger des Gottes das sterbliche Fleisch berührt hat.

Unser Mangel an zugewiesenen Rollen wird heute als Zeichen der Freiheit genommen und gefeiert. Aber tatsächlich ist es für viele eine Quelle der Trauer, Verwirrung und des Schmerzes. So viele Menschen kämpfen darum, einen Ort zu finden, an dem sie sich einfügen können. Einsamkeit ist eine Epidemie. Das erzeugt, glaube ich, einen besonderen Hunger nach Geschichten über die alten Wege, die alten Bräuche, in denen jeder eine Rolle hatte, für die er gesalbt war, für die er geschätzt werden konnte und deren Anforderungen er selbstbewusst erfüllen konnte.

Wir lieben den gesalbten Helden, weil wir uns zumindest insgeheim danach sehnen, einer zu sein.

Helden sind anders, weil Leser anders sind.

Einige Leser sind einsame Menschen, die sich vom gesellschaftlichen Leben ihrer Altersgenossen ausgeschlossen fühlen. Sie fühlen sich hässlich, abscheulich, als ob sie ein Stigma tragen , das jeden abstößt. Sie fühlen sich von einem grausamen Gott gezeichnet .

Diese Leser können sich aufgrund eines Zeichens, das er trägt, mit einem Helden identifizieren, der in seiner Gesellschaft ein Außenseiter ist. Und sie sind zufrieden, wenn das Zeichen, das von ihren Kollegen als etwas Erbärmliches und Lächerliches angesehen wurde, sich als Zeichen besonderer und wunderbarer Talente und Kräfte herausstellt.

Markierungen können darauf hinweisen, dass der Held „besonders“ ist – auserwählt, wenn man so will – und weil sich der Leser mit dem Helden identifiziert, kann auch er sich als etwas Besonderes fühlen.

Ist es ein notwendiges Gerät? Das liegt im Ermessen des Autors. Sicher, es gibt „Jedermann“-Helden, die zufällig zur falschen Zeit am falschen Ort sind und durch reine Umstände mit auf die Reise genommen werden (Frodo und Bilbo gehören definitiv in diese Kategorie). Aber verschiedene Striche, und alle.

Ja, das Gerät hat das Potenzial zum Klischee, aber viele andere auch. Wie die meisten Leute bemerkt haben, liegt alles an der Ausführung und der Absicht. Der amerikanische Schriftsteller Toni Morrison (der sowohl einen Pulitzer- als auch den Nobelpreis gewann) hatte eine Figur namens Sula, die ein Muttermal über einem Auge hatte.

Das Zeichen wurde von anderen Charakteren als eine Schlange, eine Kaulquappe und eine gestielte Rose beschrieben (was eine clevere Technik von Morrisons Seite war, weil es zeigte, wie andere Charaktere Sula sahen). Die Absicht des Zeichens war es, Sulas Fehler, Ehrgeiz und Selbstzerstörung zu symbolisieren. Die Tatsache, dass sich das Zeichen über einem Auge befand, verdeutlichte auch, dass Sulas Wahrnehmung von sich selbst und anderen verdreht und verzerrt war.

Mir ist oft aufgefallen, dass es in diesem Sinne zwei sehr unterschiedliche Arten von Helden in der Fiktion gibt. Einige sind Helden, weil sie trainiert und geübt und studiert haben oder hart gearbeitet haben, um dorthin zu gelangen, wo sie sind. Andere sind Helden, weil sie mit einem besonderen Status oder Schicksal geboren wurden. Superman ist ein Held, weil er mit "Kräften und Fähigkeiten geboren wurde, die weit über denen normaler Männer liegen". Aber der Green Hornet ist ein Held, weil er gearbeitet und trainiert hat. Und ja, er ist reich, was hilft, aber er hat für sein Geld gearbeitet, er hat es nicht nur geerbt. In vielen Geschichten ist eine Figur ein Held, weil sie als Prinzessin oder er als Prinz geboren wurde. Aber Frodo ist ein Held, weil er sich einer außergewöhnlichen Herausforderung gestellt hat. Usw.

(Das hat mich einmal wirklich beeindruckt, als ich damals gerade mehrere Bücher von Autorinnen gelesen hatte, in denen der Held oder die Heldin mit einer besonderen Fähigkeit geboren wurde, wie einer magischen Fähigkeit, telepathisch mit Drachen zu sprechen. Und a In meinem Kopf bildete sich eine Theorie, die ich eines Tages untersuchen möchte: Weibliche Autoren neigen dazu, Charaktere zu erschaffen, die Helden sind, weil sie eine natürliche Fähigkeit oder ein natürliches Schicksal haben, während männliche Autoren dazu neigen, Charaktere zu erschaffen, die Helden sind, weil sie hart gearbeitet haben Ich sage, es ist 100%, ich bin sicher, es gibt Ausnahmen, aber ich frage mich, ob es in jeder Hinsicht eine Voreingenommenheit gibt. Wie auch immer, Umweg ...)

In eine andere Richtung ... Schriftsteller versuchen oft, eine Figur auf einfache Weise unverwechselbar zu machen. "Sie hatte einen blauen Streifen im Haar", "Der Mann mit der Narbe am Hals" usw. Schlecht gemacht, kann das in der Tat nur lahm sein. Wenn es gut gemacht ist, kann es dem Leser helfen, die Charaktere in seinem Kopf zu unterscheiden. Ich stelle oft fest, dass ich beim Lesen eines Buches mit vielen Charakteren verwirrt bin, wer wer ist. War Sally die Flugzeugpilotin oder die Ärztin? Blättern Sie ein paar Seiten zurück ... oh nein, der Arzt war Shelley. Wenn die Charaktere vage physische Beschreibungen und ähnliche oder nicht eindeutige Namen haben, kann es leicht sein, sie zu verwechseln. Aber wenn Sie sagen, dass Sally blaue Haare hat und Monica immer einen formellen Business-Anzug trägt, hat der Leser jetzt die Charaktere im Griff, um sie voneinander zu trennen. Wenn Sie diese charakteristischen Merkmale dann während der gesamten Geschichte beiläufig erwähnen können, kann dies dem Leser helfen, sie klar zu halten. Zum Beispiel, wenn Sie zu Beginn der Geschichte sagen: "Er fühlte immer ein Kribbeln in der Narbe an seinem Hals, wenn die Gefahr nahe war", und dann ab und zu: "Seine Narbe kribbelte wieder ..." Schlecht gemacht, wäre es eine lahme Spielerei. Gut gemacht, kann es helfen, einen unverwechselbaren Charakter zu erzeugen.

Ein Grund, einem Helden eine Note zu geben, ist einfach die Schreibeffizienz zwischen den Charakteren im Buch. Jeder (im Buch) erkennt sie, außer vielleicht Kindern (und oft sogar Kindern).

In Harry Potter bedeutet die Blitznarbe, dass jeder im Zug, obwohl sie ihn noch nie zuvor gesehen haben, seinen Namen und wer er ist und seine Legende kennt. Es erspart Ausstellungen, Einführungen und endlose „Oh, dieser Harry“-Dialoge.

Das macht das Schreiben straffer. Eine Person kann nach Bill suchen, ohne Bill jemals getroffen zu haben oder Bill beschreiben zu können; "Er hat eine diagonale Schwertnarbe auf seiner Stirn, hast du ihn gesehen?" "Er hat ein blaues und ein braunes Auge, hast du ihn gesehen?"

Das Publikum akzeptiert es, und es reduziert die Wortzahl und erhöht den Ruhm des Helden, beides gute Dinge in einer Geschichte.

Geschichten, auch realistische, spielen sich nicht in der Realität ab, sondern in einer Simulation der Realität – Realismus ist „nur ein anderer Stil“. Und selbst Geschichten ohne offensichtliche fantastische Elemente existieren zumindest teilweise in einem eher mythischen und ikonischen Bereich, denn so erleben wir Erzählungen psychologisch.

Einige Autoren begrüßen dies, andere nicht. Es ist eine stilistische Wahl, kein Zeichen für Qualität oder deren Fehlen. Für Autoren, die bewusst oder unbewusst damit in Resonanz gehen, können Dinge wie ungewöhnliche körperliche Merkmale Teil einer Überlagerung von Symbolen sein, die der Geschichte eine eher dreidimensionale Präsenz auf mythopoeischer Ebene verleihen.

Dies kann natürlich schlecht, grob, unangemessen, beleidigend, gedankenlos oder auf schmerzhaft klischeehafte Weise angewendet werden. Aber das gleiche gilt für jedes Werkzeug in der Werkzeugkiste des Autors.