Geschichte, die vom Ereignisrhythmus angetrieben wird

Ich habe immer die Heldenreise studiert , wo die Hauptfigur einen Entwicklungsprozess durchläuft, der für die meisten (wenn nicht alle) Plots funktioniert. JK Rowling hat das in all ihren Harry-Potter-Büchern verwendet, und ich denke, sie sind großartige Beispiele.

Grundsätzlich durchläuft der Charakter diese Schritte (es tut mir leid, wenn ich nicht die richtigen englischen Begriffe verwendet habe):

• Alltagsleben
• Der Ruf zum Abenteuer
• Ablehnung des Anrufs
• Externe Hilfe (Mentor)
• Das Überschreiten der ersten Schwelle
• Bewährung
• Transformation
• Höhepunkt
• Rückkehr in den Alltag (aber selbst verbessert)

Diese Ereignisse können in einer Geschichte mehr als rechtzeitig auftreten (z. B. in jedem Schritt) und den Rhythmus erzeugen, von dem Sie sprechen. Bitte überprüfen Sie die Reise des Helden

• Luke lebt in seinem Planeten - Alltag
• Luke findet die Droiden mit einer Quest – Aufruf zum Abenteuer
• Er will seine Familie nicht verlassen - Ablehnung des Anrufs
• Obi Wan beginnt ihn zu trainieren (Mentor)
• usw...

Natürlich folgen einige moderne Geschichten diesen Schritten möglicherweise nicht ganz linear, aber Sie werden einige dieser Schritte in allen Handlungen finden. Sie erzeugen eine Kadenz und, was am wichtigsten ist, verbinden die Geschichte mit etwas, das wir als Leser erwarten.

Ich glaube nicht, dass das für andere Kunstarten verwendet werden kann, weil es ziemlich spezifisch für die Literatur ist, aber ich will nicht sagen, dass ein Maler mit diesen keine Werkserien – oder Gebäude, wenn er Architekt ist – schaffen kann Schritte. Aber wenn Sie gut denken, würde er eine Geschichte nicht mit Worten, sondern mit Farben erzählen.

Sie können keine schnellen Actionszenen ohne langsame Szenen haben, denn wenn alles schnell ist, wie können Sie dann sagen, dass es schnell ist, wenn Sie keine langsamen Szenen haben, mit denen Sie es vergleichen können? Genauso gibt es kein Licht ohne das Dunkle, kein Gutes ohne Böses. Wenn alles das gleiche Tempo, den gleichen Rhythmus hat, es weder langsam noch schnell ist, wird es zur Norm. Es ist eintönig und langweilig. Es hat keine Auswirkungen. Ich glaube nicht, dass Sie viele gute Geschichten von Romanlänge und länger finden werden, die keinen Rhythmus haben. Kurzgeschichten könnten eine Ausnahme sein, einfach weil einige von ihnen aus nur einer einzigen Szene bestehen können.

Nicht nur bei Szenen, gleiche Satzlänge ist auch eintönig, das Variieren der Satzlänge und -struktur macht das Schreiben dynamischer. Ich werde offen ein Beispiel aus der Antwort von Standback auf diese Frage stehlen, weil ich zu faul bin, meine eigene zu finden, und seine ist perfekt :)

Ich war so leer wie die Taschen einer Vogelscheuche. Ich ging in die Kochnische und trank zwei Tassen schwarzen Kaffee. Sie können einen Kater von anderen Dingen als Alkohol haben. Ich hatte eine von Frauen. Frauen machten mich krank.

Sehen Sie, wie sie gehen: mittel, lang, mittel, kurz, kurz?

Jetzt schau es dir so an:

Ich war so leer wie die Taschen einer Vogelscheuche. Ich ging in die Küchenzeile. Ich trank zwei Tassen schwarzen Kaffee. Sie können einen Kater von anderen Dingen als Alkohol haben. Ich hatte eine von Frauen, weil Frauen mich krank machten.

Viel eintöniger, oder? Dies kann absichtlich verwendet werden, wenn Sie diese Monotonie zeigen möchten, z. B. wenn eine Figur einen langweiligen Job oder Tagesablauf hat, aber das ganze Stück so zu schreiben, den Leser zu Tode langweilen würde. Dasselbe gilt für die Absatzlänge, obwohl sie normalerweise nicht so viel Einfluss hat wie der Satz. Mit anderen Worten, Sie brauchen Rhythmus in allen Aspekten des Schreibens.

Die "Sequenzierung" der Geschichte in langsamere und schnellere Abschnitte ist eine alte, etablierte Technik; Betrachten Sie sie als kleine Höhepunkte - Fäden, die ihre "besonderen Momente" erreichen. Es erzeugt Fluss, es baut sich zu jedem wichtigen Teil auf und baut Spannung auf.

Wie jede Regel kann auch diese gebrochen werden. Ich erinnere mich nicht mehr an den Titel, aber ich erinnere mich noch an die Geschichte, in der der Protagonist nach weniger als der Hälfte in eine elende froschähnliche Monstrosität verwandelt wird, unfähig zu kämpfen, verletzlich und abstoßend. Dann reist er weiter zum Ziel seiner Reise und empfängt für ein oder zwei Kapitel kleine Gnaden zwischen seinen Leiden, und dann hören sogar diese auf. Mehr als ein Drittel des Buches ist nur seine harte, unversöhnliche Reise, auf der er allmählich alle angesammelten Ressourcen verliert, keine guten Nachrichten, keine Siege und nur noch mehr Elend und Leiden – keine Atempause, keine Erleichterung, keine Verlangsamung des Tempos. Es ist viele Jahre her und ich habe den Titel und den Autor vergessen, aber ich erinnere mich immer noch an diese Düsternis, diese extrem depressive Atmosphäre und jede Hoffnung auf eine Atempause, die genommen wurde, bevor sie überhaupt konkretisiert werden konnte,

Also, da; Befolgen Sie diese Regel, wenn Sie eine gute Geschichte schreiben wollen. Brechen Sie es gnadenlos, wenn Sie ein besseres wollen.