Ich liebe Musik und möchte etwas erschaffen und habe fortgeschrittene theoretische Kenntnisse. Aber wenn es um Leistung geht, falle ich flach.
Immer wenn ich Bass oder Gitarre spiele, werde ich zu überwältigt und Dinge, die ich gelernt habe, scheinen zu verschwinden. Ich kann die Zeit auf meinem Instrument nicht konstant halten. Es scheint immer so, als ob meine Finger nicht mithalten können oder müde werden, und das hält mich wirklich davon ab, etwas zu lernen. Ich habe Metronome ausprobiert und kann sie nicht konsequent spielen. Soll ich einfach aufgeben? Ich lerne seit drei Jahren Musik, aber was nützt es, wenn ich nie spielen kann?
Mein verstorbener Vater konnte keine Melodie tragen, aber das hat ihn nie vom Singen abgehalten! Er hatte so ziemlich null musikalisches Talent; Ich konnte eine Note auf dem Klavier spielen und er war im Allgemeinen näher an einem Tritonus als an der eigentlichen Note, als er versuchte, sie zu singen.
Trotzdem kaufte er sich eine Blockflöte und saß herum und versuchte, sie zu spielen, und begann schließlich, Unterricht zu nehmen. Ich erinnere mich, dass er, als er anfing, kein nennenswertes Konzept für rhythmische Notation hatte (sehr zur Frustration seines Lehrers): Er spielte wiederholte Noten schnell, eine direkt nach der anderen (puh, hat die einfachen aus dem Weg geräumt). ), und nehmen Sie sich dann zusätzliche Zeit mit Noten, die schwieriger zu greifen waren. Es macht nichts, dass Viertelnoten für die gleiche Zeit gehalten werden müssen.
Außerdem vergaß er oft die Tonart für längere Zeit und pflügte sich durch, sagen wir, eine F-Dur-Passage, die alle B-Durs durch B-Naturtöne ersetzte, völlig unbewusst, dass er falsche Noten spielte. Das heißt, bis eines seiner Kinder (sechs seiner sieben Kinder hatten das musikalische Ohr ihrer Mutter), das es nicht mehr ertragen konnte, irgendwo im Haus „DAAADDD! Du vermisst eine Wohnung“ brüllte. (Was? Oh. Oh. Oh ja.) Dann hörte er auf, ging zurück und wiederholte es richtig.
Verdammt, wenn er sich nach vielleicht fünf Jahren nicht durch mehrere Songs durchkämpfen konnte, und darauf war er zu Recht stolz.
Nun, Sie haben offensichtlich mehr Talent als mein Vater. Wenn er etwas davon hat, durchzuhalten, dann wirst du es auch. Du wirst vielleicht nie ein guter Performer sein, aber du kannst immer besser sein als du bist. Und keiner von uns ist jemals so gut, wie er gerne wäre. Wie Horowitz einmal sagte, wenn Sie Perfektion wollen, hören Sie nicht auf mich.
Also verdammt nein, du solltest nicht einfach aufgeben. Weiter so. Egal wie schlecht du bist (und du bist wahrscheinlich besser als du denkst), du wirst immer etwas Wertvolles davon haben. Sehen Sie auch, wie gut Sie beim Schreiben von Musik werden können. Wer weiß? Vielleicht ist das dein größtes Talent.
Nein, du solltest nicht aufgeben. Musik machen ist schwierig. Es hört sich so an, als ob Ihr Problem im Selbstvertrauen liegt, nicht im Können. Jeder, der Hände hat, kann sehr gut Gitarre spielen lernen.
Denken Sie nicht an Theorie, wenn Sie spielen. Vergiss es so gut es geht aus deinem Kopf. Hören Sie, was Sie spielen. Spielen Sie eine einzelne Note. Wie lange sollte man es halten? Das musst du entscheiden. Sollten Sie diese Note noch einmal spielen oder sollte sich die Tonhöhe ändern? Was würde sich für Sie im Kontext gut anhören ? Darauf müssen Sie sich konzentrieren. Hören Sie, denken Sie nicht.
Ich habe Gitarre spielen gelernt, indem ich Akkordfolgen mit einem Looper-Pedal aufgenommen und darüber gespielt habe. Heutzutage gibt es auf YouTube eine riesige Anzahl von Backing-Tracks, mit denen Sie üben können. Hier ist eine.
Stellen Sie sich eine einfache Melodie vor, die zur Progression passt. Summe die Melodie und finde die Noten auf der Gitarre. Es können zwei Noten sein. Es muss nicht kompliziert sein. Was zählt, ist, dass Sie die Fähigkeit entwickeln, die Musik, die Sie in Ihrem Kopf hören, selbstbewusst zu spielen.
Wenn Sie überfordert sind, vereinfachen Sie, was Sie spielen, und üben Sie, bis Sie es mit Leichtigkeit tun können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Handgelenke und Finger regelmäßig dehnen. Je mehr Sie spielen, desto stärker und geschickter werden Ihre Hände.
Wenn Sie anfangen, ein Musikinstrument zu lernen, gibt es eine große Menge an Informationen, die Ihr Gehirn gleichzeitig zu verarbeiten versucht, und das kann überwältigend sein. Ihr Gehirn versucht herauszufinden, welchen Bund auf welcher Saite Sie mit Ihrer Greifhand spielen und welche Saite und welche Richtung Sie mit Ihrer Zupfhand zupfen müssen, während Sie gleichzeitig versuchen, mit dem Tempo und dem Timing des Spielens jeder Note mit dem Metronom Schritt zu halten oder schlagen.
Mit genügend Übung wird jede Information "automatisch". Sie werden instinktiv wissen, wie Sie verschiedene Aspekte des Spielens einer bestimmten Passage ausführen, ohne wirklich bewusst über die Informationen nachdenken zu müssen. Es ähnelt so vielen Dingen, die wir lernen, die so automatisch werden, dass wir nicht mehr darüber nachdenken müssen (wie beim Autofahren).
Um zu bestätigen, dass Sie ein Gefühl für Rhythmus und die Fähigkeit haben, einen Takt zu halten (grundlegende Fähigkeit, jedes Instrument richtig zu spielen), versuchen Sie, die Basslinie oder das Gitarrensolo zusammen mit einem Metronom oder einer Begleitspur oder einer Schlagzeugspur zu summen oder zu singen. Wenn Sie in der Lage sind, das Timing durch Singen oder Summen (eine Fähigkeit, die Sie bereits beherrschen) zum Laufen zu bringen, können Sie sicher sein, dass Sie mit genügend Übung dasselbe mit Ihrem Instrument tun können.
Erfahrene Musiker kommen irgendwann an einen Punkt, an dem das Spielen einer bestimmten Note auf ihrem Instrument so automatisch ist wie das Summen der Note – es wird instinktiv. Mit etwas Übung kommst du an diesen Punkt. Aber solange Sie bewusst darüber nachdenken müssen, wie Sie eine bestimmte Note oder einen bestimmten Akkord mit Ihrer linken und rechten Hand bilden, wird Ihr Gehirn versuchen, diese Informationen zu verarbeiten, während es gleichzeitig versucht, das Timing zu verarbeiten und auf das Metronom zu hören und alles zu koordinieren dieser bewussten Verarbeitung wird zu viel sein, um damit umzugehen.
Machen Sie einen Schritt nach dem anderen. Lernen Sie zuerst, einen bestimmten Song zu spielen, ohne wirklich darüber nachdenken zu müssen, wie man jede Note oder jeden Akkord spielt. Es kann lange dauern, bis Sie an diesen Punkt kommen, aber Sie sollten mit jeder Übungssitzung einen gewissen Fortschritt sehen. Solange Sie durch kontinuierliches Üben ein wenig besser werden, kommen Sie Ihrem Ziel näher und sollten Ihre Leistung feiern.
Sobald Sie einen Song oder eine Passage automatisch spielen können, ohne wirklich darüber nachdenken zu müssen, wie Sie jede Note oder jeden Akkord spielen, beginnen Sie, zu einem Click-Track, Metronom oder Drum-Track zu spielen. Zu diesem Zeitpunkt können Sie sich jetzt ausschließlich auf das Timing konzentrieren, da die Tonformung automatisch erfolgt ist.
Beginnen Sie mit einem langsameren Tempo, das Sie leicht spielen können, und werden Sie immer schneller, bis Sie das Stück bei vollem Tempo genau spielen können.
Das Erlernen des Instrumentalspiels ist ein schrittweiser Prozess, und wenn Sie mit einem Aspekt des Spielens vertraut werden, können Sie sich auf einen anderen konzentrieren. Die Fähigkeiten, die schließlich alle gemeistert werden müssen, bauen aufeinander auf.
Eine Analogie dazu ist, als ich das Blindschreiben lernte, benutzte ich ein Computer-Tutorial-Programm, das nur mit den Home-Tasten begann und mit jeder Lektion nach und nach ein paar Tasten hinzufügte. Bald konnte ich echte Wörter tippen und das Programm gab mir Übungen, Sätze zu schreiben, die Wörter enthielten, wobei ich nur die Buchstaben und Zeichen verwendete, die ich bisher gelernt hatte. Ich konnte diese Übungen so lange tippen, bis ich an einem Punkt angelangt war, an dem meine Tippgeschwindigkeit mit den zehn Buchstaben des Alphabets, die ich bisher gelernt hatte, über 60 WPM lag. Dann könnte ich noch ein paar Buchstaben hinzufügen und den Vorgang wiederholen. Jede Lektion baute auf der vorherigen auf, bis ich schließlich Absätze mit allen Buchstaben auf der Tastatur so schnell tippen konnte, wie ich die Sätze nur mit den ersten zehn gelernten Zeichen schreiben konnte.
Haben Sie nicht das Gefühl, Ihr Instrument in kurzer Zeit beherrschen zu müssen. Üben Sie eine Fertigkeit nach der anderen und fügen Sie dann die nächste hinzu. Solange Sie eine kontinuierliche Verbesserung sehen, sollten Sie ein Gefühl der Leistung verspüren und durch Ihren Fortschritt ermutigt werden.
Sie werden nie aufhören, besser zu werden, bis Sie entscheiden, dass Sie so gut sind, wie Sie sein möchten. Die Beherrschung eines Instruments ist ein lebenslanger Prozess. Geniesse die Reise!
Immer wenn ich Bass oder Gitarre spiele, werde ich zu überwältigt und Dinge, die ich gelernt habe, scheinen zu verschwinden. Ich kann das Tempo auf meinem Instrument nicht konstant halten, es scheint immer so, als könnten meine Finger nicht mithalten oder werden müde, es entmutigt mich wirklich, etwas zu lernen.
Sie haben nicht viele Details darüber angegeben, was Sie zu spielen versuchen, aber AFAIK, der häufigste Grund dafür ist, dass Sie versuchen, zu viel zu tun – Ihr Gehirn und Ihre Ohren sind Ihren Fingern und technischen Fähigkeiten weit voraus: Sie haben die Musik in deinem Kopf, aber du kannst sie nicht auf deinem Instrument ausdrücken, also wirst du verwirrt und verloren.
Die Lösung ist, langsam Schritt für Schritt vorzugehen – das KISS-Prinzip:
Wenn Sie Akkorde spielen, versuchen Sie dies - wenn die Tabelle Cmin9 anzeigt, müssen Sie nicht wirklich die 9 spielen - spielen Sie einfach einen einfachen Cmin-Dreiklang - Sie werden zurechtkommen und Ihr Selbstvertrauen aufbauen. Halten Sie sich auch an einfache Diagramme und bauen Sie auf komplexeres Material auf. Einfache 12-Takt-I-IV-V-Bluesstücke sind immer gutes Material für Anfänger und helfen, Selbstvertrauen aufzubauen.
Und da Sie sagen, dass Sie die Theorie gut kennen, analysieren Sie Ihr Material: Fast alle Musikstücke, mit Ausnahme der einfachsten, haben Teile, die optional sind - Übergangsakkorde, Akkorde, die als Verzierung dienen usw. - Sie können das Lied spielen und es wird erkennbar sein und klingen OK, auch wenn Sie diese Teile überspringen. Zugegeben, Sie werden nicht wie ein Profi klingen, aber Sie werden spielen und Ihr Selbstvertrauen aufbauen.
Das Problem ist jetzt natürlich,
Ihre Pferde einfach zu halten;
Eile wäre ein Verbrechen,
denn schön und einfach macht es jedes Mal!(Nice and Easy, von Alan Bergman, Marilyn Keith, Lew Spence – großer Hit, aufgenommen von Frank Sinatra.)
Es gibt immer ein Element der Frustration beim Üben (oder sollte es sein), weil Sie Dinge üben sollten, in denen Sie nicht gut sind. Es besteht oft die Tendenz, Dinge zu üben, die Sie bereits können, weil es die unmittelbare Belohnung gibt, etwas zu spielen, das gut klingt, aber das macht den Fortschritt langsam. Wenn Sie üben, was Sie nicht können, werden diese neuen Dinge nach und nach ihren Weg in Ihr eigentliches Spiel finden. Dies erfordert Geduld und eine gewisse Fehlertoleranz. Niemand, außer vielleicht dein Lehrer, sollte dir jemals beim Üben zuhören wollen.
Die Probleme, die Sie in Ihrem Spiel beschreiben, klingen wie das Ergebnis einer unzureichenden Kenntnis des Materials. Du denkst vielleicht, dass du es weißt, aber das Material nicht wirklich in deinen Fingern hast, sodass deine technischen Fähigkeiten nicht mithalten können, wenn du in einem Performance-Tempo voraneilst. Oder Sie stellen möglicherweise fest, dass der Stress der Leistung Sie auf den Punkt bringt und Ihr Gehirn überlastet, so dass Sie die Konzentration verlieren.
Eine Möglichkeit, die Situation zu verbessern, besteht darin , die Musik, die Sie spielen möchten, wirklich kennenzulernen. Spielen Sie es mit einem Metronom so langsam wie nötig durch, um jedes Detail richtig hinzubekommen, bevor Sie das Tempo allmählich erhöhen, bis Sie ein Aufführungstempo erreichen.
Eine andere Taktik besteht darin , die Musik ohne Instrument zu visualisieren . Schließe deine Augen und stelle dir vor, wie du dein Instrument durch schwierige Passagen spielst, und visualisiere die Fingersätze. Stellen Sie sich die Akkordsymbole in Ihrem Kopf vor; Wenn Sie Noten lesen können, visualisieren Sie die Noten auf der Notenzeile.
Wenn Sie einige Zeit damit verbringen, die Stücke, die Sie spielen, zu analysieren, können Sie auch vermeiden, Ihren Platz bei der Aufführung zu verlieren. Versuchen Sie, die Akkordfolgen, die Melodien zu analysieren, suchen Sie nach der Beziehung der Melodie zur Harmonie, suchen Sie nach wiederholten Phrasen, erkennen Sie die Liedform usw. Je mehr Möglichkeiten Sie haben, über ein Musikstück nachzudenken, desto einfacher wird es sein, sich daran zu erinnern.
Versuchen Sie, sich am Instrument mehr auf das Hören und weniger auf visuelle Muster zu konzentrieren. Wenn Sie sich in einer Aufführungssituation befinden, wird dies Ihnen helfen, sich von Ihrer Umgebung abzulenken; wenn du mit anderen musikern spielst, musst du den anderen musikern genauso gut zuhören wie deinem eigenen spiel.
Eine nette Art, sich vor einer Übungssession aufzuwärmen, ist, am Tremolo-Picking zu arbeiten. Stellen Sie das Metronom auf ein entspanntes Tempo ein, sagen wir 60 bpm (oder langsamer, wenn Sie möchten; überraschend sehr langsame Tempi können manchmal Probleme verursachen). Wählen Sie eine beliebige Note und spielen Sie diese Note einfach mit alternativem Picking. Viertelnoten zuerst, eine Note pro Klick. Wenn Sie sich auf das Metronom einlassen, wechseln Sie zu Achtelnoten. Wenn Sie wieder eingerastet sind, wechseln Sie zu Sechzehntelnoten. Wenn Sie in dieser Zeit festsitzen, erhöhen Sie das Tempo (z. B. von 60 bpm auf 70 bpm) und beginnen Sie mit Viertelnoten von vorne. Sie können eine neue Note für das neue Tempo auswählen, wenn Sie möchten. Mache so weiter und erhöhe das Tempo, bis du das Tempo findest, bei dem du anfängst, die Kontrolle zu verlieren. Dies sollte nur etwa 10 Minuten dauern, aber innerhalb einer Woche sollten Sie beginnen, eine verbesserte Fähigkeit zu bemerken, mit dem Metronom zu spielen.
Sie sollten dies an verschiedenen Stellen um den Hals herum tun; Sie müssen es nicht überall während jeder Übungssitzung tun, üben Sie dies (oder irgendetwas anderes) nur nicht immer am selben Ort. Verwenden Sie manchmal offene Saiten; Die Saiten reagieren unterschiedlich auf das Plektrum, je nachdem, wo sie gegriffen sind, und das Üben des Tremolo-Pickings auf verschiedenen Saiten mit unterschiedlichen Noten hilft Ihnen, ein Gefühl dafür zu entwickeln. Wenn Sie mit der ursprünglichen Übung etwas vertraut sind, können Sie Triolen oder Sextolen hinzufügen, Gruppen von fünf oder sieben Noten auswählen, 32tel- oder 64tel-Noten hinzufügen oder die Übung auf jede hilfreiche Weise erweitern.
Vor allem nicht aufgeben. Der Weg zur Meisterschaft hat kein Ende und es gibt keine Uhr zu schlagen. Wenn Sie Musik abspielen müssen, dann tun Sie es.
Aus dem, was Sie gepostet haben, scheint es, dass Sie einige Erfahrung mit Musiktheorie haben, aber noch nicht viel Erfahrung mit dem physischen Spielen eines Instruments haben. Kopfwissen in Musik und Theorie und die körperliche Fähigkeit, die Finger zum Spielen eines Instruments zu bewegen, sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. Nur weil Ihr Gehirn die Theorie kennt, wie Akkorde aufgebaut sind, heißt das nicht, dass Ihre Finger wissen, wie man sie spielt. Ihr Körper muss die Mechanik des Instrumentenspiels erlernen, und dies wird als Muskelgedächtnis bezeichnet :
Aus Wikipedia:
https://en.wikipedia.org/wiki/Muscle_memory
„Das Muskelgedächtnis wurde synonym mit motorischem Lernen verwendet, einer Form des prozeduralen Gedächtnisses, bei dem eine bestimmte motorische Aufgabe durch Wiederholung im Gedächtnis verankert wird. Wenn eine Bewegung im Laufe der Zeit wiederholt wird, wird ein langfristiges Muskelgedächtnis für diese Aufgabe geschaffen, sodass sie schließlich ohne bewusste Anstrengung ausgeführt werden kann. Dieser Prozess verringert den Bedarf an Aufmerksamkeit und schafft maximale Effizienz innerhalb des Motor- und Gedächtnissystems. Beispiele für das Muskelgedächtnis finden sich in vielen alltäglichen Aktivitäten, die automatisch werden und sich mit Übung verbessern, wie Fahrradfahren, Tippen auf einer Tastatur, Eingeben einer PIN, Spielen eines Musikinstruments, Poker, Kampfsport oder sogar Tanzen.“
Das Erlernen eines Instruments ist wesentlich schwieriger, da Ihr Körper noch nicht das Muskelgedächtnis entwickelt hat, das erforderlich ist, um die Mechanik mühelos zu spielen. Jeder neue Musiker durchläuft denselben Prozess. Als ich im Alter von 15 Jahren anfing Gitarre zu spielen, spielte ich ungefähr 3 Wochen, bevor ich aufhörte, weil ich dachte, ich würde es nie schaffen. Akkorde zu bilden schien unmöglich, geschweige denn in der Lage zu sein, Akkorde schnell genug zu wechseln, um ein Lied zu spielen. Also hörte ich für etwa 3-4 Monate mit dem Spielen auf und entschied mich dann, es wieder aufzunehmen und dabei zu bleiben ... jetzt spiele ich seit über 20 Jahren.
Sehr frustriert zu sein und in der Anfangsphase aufhören zu wollen, ist überhaupt nicht ungewöhnlich. Aber machen Sie sich bewusst, dass das Spielen viel einfacher wird, sobald Sie diese anfängliche Hürde der Entwicklung des Muskelgedächtnisses überwunden haben. Wenn Sie eine Liebe zur Musik und den starken Wunsch haben, sie zu erschaffen, dann sollten Sie definitiv NICHT aufhören.
Wenn Sie dies noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen dringend, sich einige Musikunterrichtskanäle auf YouTube anzusehen. Hier sind ein paar meiner Favoriten für Gitarre und Bass:
Justin-Gitarre: https://www.youtube.com/user/JustinSandercoe/playlists?view=1&shelf_id=0&sort=dd
Scotts Bassunterricht: https://www.youtube.com/user/devinebass/playlists
Beide haben Playlists, die unterschiedlichen Stilen, Techniken und Spielniveaus gewidmet sind. Beginnen Sie mit den Anfänger -Playlists und verzweigen Sie sich von dort aus.
Es ist auch eine gute Idee, privaten Einzelunterricht zu nehmen, damit der Lehrer Ihre Technik überprüfen kann, um sicherzustellen, dass Sie nichts ernsthaft falsch machen, was Ihre Fähigkeit, besser zu werden, behindert und/oder das möglicherweise die körperliche Gesundheit beeinträchtigen könnte Probleme auf der ganzen Linie. Ich bin Autodidakt und habe mir anfangs viele schlechte Angewohnheiten angeeignet, daher kann ich aus Erfahrung sagen, dass es keinen Spaß macht, nach Jahren des falschen Spielens eine schlechte Technik korrigieren zu müssen. Je früher man die richtige Technik lernt und entspannt spielt, desto besser.
Wenn Sie sagen, dass Sie ein Metronom „ausprobiert“ haben, bedeutet dies beim Metronom, dass Sie noch nicht viel Zeit in das Üben mit Metronomen investiert haben. Dies ist eine Fertigkeit, die wie alles andere geübt werden muss. Einfach „ausprobieren“ wird nicht wirklich viel an Ihrer Fähigkeit ändern, eine gute Zeit zu halten.
Für weitere Informationen zum Takthalten hat Benny Greb auf Grundlage seiner DVD „The Art and Science of Groove“ eine erstaunliche Drumeo-Lektion über Timing und Groove gegeben. Benny ist Schlagzeuger, aber die Informationen und Übungen, die er präsentiert, können auf jedes Instrument Ihrer Wahl angewendet werden. Zum Beispiel ist die allererste Übung, die er erwähnt, das stimmliche Halten des Taktes, indem man beim Spielen mit dem Mund ein „Klick“-Geräusch macht. Üben Sie dies eine Weile, BEVOR Sie versuchen, zu einem Metronom zu üben, da dies Ihnen ermöglicht, den Puls selbst innerlich zu spüren. Dann können Sie Ihr Spiel besser an einem Metronom ausrichten. Er gibt auch Übungen zum Üben von Unterteilungen und allerlei Sachen.
Sie können sich die vollständige Lektion, die Benny mit Drumeo gemacht hat, hier auf YouTube ansehen ( ich habe darauf hingewiesen, wann die eigentliche Lektion beginnt ):
Seine DVD geht mehr in die Tiefe und ich würde sie auch Nicht-Schlagzeugern wärmstens empfehlen, da Timing und Groove ein wesentlicher Teil beim Spielen jedes Instruments sind.
Nachdem ich 25 Jahre hauptsächlich alleine gespielt habe, habe ich kürzlich mit einigen (sehr netten) Freunden gespielt, die jahrelange Live-Erfahrung haben. Mir geht es ähnlich wie dir, viel Wissen, nicht genug Übung. Ich war wirklich total überwältigt davon, wie verloren ich manchmal war, selbst in meinen guten Momenten in den Songs, mit denen ich mich wohl fühlte, geriet ich ins Hintertreffen und verlor mich in der Zusammenarbeit.
Seitdem konzentriere ich mich auf einfache Kraft- und Geschwindigkeitsübungen für die Finger, beide Hände sehr einfach. Zusammen mit dem Metronom und den Übungsspuren scheint es zu helfen.
Tod Wilcox
Laurenz