Verlangt Jazz von einem Gitarristen mehr technische Fähigkeiten als Blues? [geschlossen]

Jazzgitarristen gelten im Allgemeinen als technisch begabter als andere, vielleicht aufgrund ihrer Fähigkeit zur Improvisation und zum schnellen Soli. Oft wird ihnen auch eine besondere Vertrautheit mit Akkorden, „Licks“, melodischen Phrasen und Ideen vermittelt. Da Bluesgitarristen dazu neigen, um eine Standardfolge von Akkorden herum zu spielen, werden sie stattdessen, zumindest aus technischer Sicht, oft als eine Stufe darunter angesehen. Offensichtlich hat es in der Musikgeschichte außerordentlich begabte Bluesspieler gegeben (BB King, Ray Vaughan...) und folglich kann diese Vormachtstellung nicht pauschal als wahr gelten. Aber wenn ein Anfänger die Entscheidung treffen würde, Jazz oder Blues zu spielen (er mag beides gleich), würde er denjenigen bevorzugen, der "anspruchsvoll" ist

Es gibt eine große Grauzone, die Jazz mit Blues verbindet, und die Antworten werden wahrscheinlich auf Meinungen basieren. Nicht gut für diese Seite.
Ich glaube nicht, dass eines der Genres notwendigerweise mehr oder weniger „verlangt“ als das andere. Beide ermöglichen es den Spielern, mit moderaten technischen Fähigkeiten aufzutreten und auch ihr Können zu zeigen, wenn sie dies wünschen. Außerdem ist es eine gute Frage, was der technische Unterschied zwischen Blues und Jazz ist. Stevie Ray Vaughan spricht sicherlich von Jazz-Styling in seinem Blues, und er war sicherlich ein technischer Meister.
Ich stimme zu, dass es zwischen Jazz und Blues eine GROSSE Grauzone gibt. Sehen Sie sich zum Beispiel Oscar Petersons Album „Night Train“ an, auf dem seine Akkordfolgen nicht allzu kompliziert sind und normalerweise eher in Richtung Blues tendieren, aber seine Akkordvoicings und die Verwendung von Harmonien klingen sehr jazzig – genug, dass das Album oft so bezeichnet wird Jazz.
"Jazzgitarristen gelten im Allgemeinen als begabter mit höheren technischen Fähigkeiten als andere." Ich bin nicht einmal sicher, ob diese anfängliche Prämisse wahr ist. Vielleicht könnte man behaupten, dass der Jazz-Kanon einen höheren Anteil an technisch anspruchsvollen Stücken enthält als der Blues-Kanon, aber das würde nicht bedeuten, dass es ein höheres technisches Können erfordert, um sich mit Jazz zu beschäftigen, und wie andere gesagt haben, wo sind die Grenzen des Jazz und Blues.
Ich habe gerade Ihre Bearbeitung gesehen - diese Diskussion ist möglicherweise besser in unserem Chatraum chat.stackexchange.com/rooms/440/the-practice-room statt als Frage hier auf der Hauptseite. Insgesamt denke ich aber, dass man, wenn man Musiker werden möchte, nicht zu viel Wert auf willkürliche Linien rund um musikalische Genres legen sollte. Lerne, die Dinge zu spielen, die du spielen willst – und wenn das ein bisschen Jazz und ein bisschen Blues ist, dann lerne ein bisschen Jazz und ein bisschen Blues. Sehr wenige gute Musiker beschränken sich vollständig auf einen einzigen Stil.

Antworten (1)

Bei der Jazzgitarre müssen wesentlich mehr Variationen von Akkorden und Akkordfolgen gelernt werden als bei den meisten Blues-Gitarren. Wenn du sie nicht ständig spielst, vergisst du sie. Die Musik ist auch komplizierter. Ich muss sagen, dass ich als Gitarrist Blues viel einfacher zu lernen und zu spielen finde als Jazz.

Blues hat jedoch auch einige seiner eigenen Herausforderungen: Es erfordert die Verwendung von Bends und Pre-Bends, um die Verwendung (und Bewegung zwischen) Tonhöhen zu ermöglichen, die nicht in der Dur-, Moll- oder sogar der chromatischen Tonleiter liegen; Um die gesamte Breite der Blues-Stile abzudecken, müssen Sie mit dem Umschalten zwischen verschiedenen Stimmungen und der Verwendung eines Slides vertraut sein ... ganz zu schweigen davon, dass Sie als Blues-Performer wahrscheinlich während des Spielens singen müssen! Auch wenn Sie Blues-Formen als einfach ansehen, stellt das an sich schon eine kreative Herausforderung dar – wie man etwas innerhalb des Stils erfindet, aber nicht völlig klischeehaft ist.
Ja, ich stimme dem zu, besonders beim gemeinsamen Singen und Spielen. Das bringt eine ganz andere Ebene von Herausforderungen mit sich. Ich denke, einer der Gründe, warum Jimi Hendrix so ein guter Spieler war, waren nicht nur seine Gitarrenkünste, sondern auch sein Gesang. Ich halte Blues nicht für einfach, aber ich sah einmal eine Anzeige, die nach einem Jazzgitarristen suchte, der bis zu 2000 Akkordvariationen kannte. Das ist jetzt eine Herausforderung!