Verwenden Soundeffekte, insbesondere in Horrorfilmen, emotional auslösende Frequenzen?

Die Hintergrundmusik von Horrorfilmen verwendet heutzutage eher digitale Soundeffekte als Originaltöne von Instrumenten wie Cello, Schlagzeug oder Keyboards.

Emotionen

Laut den National Institutes of Health beeinflusst Musik den Teil des Gehirns, der die Verbindung zwischen Geräuschen, Erinnerungen und Emotionen steuert, den medialen präfrontalen Kortex. Das Hören von Musik kann die Emotionen beruhigen. Eine in der Zeitschrift Pediatrics vom Dezember 2009 veröffentlichte Studie ergab, dass Frühgeborene eine erhöhte Gewichtszunahme zeigten, wenn sie Musik von Mozart ausgesetzt waren. Die Musik beruhigte die Babys und reduzierte ihren Energieverbrauch im Ruhezustand. Forscher spekulieren, dass die Gewichtszunahme bei Frühgeborenen, die Mozart ausgesetzt sind, auf diesen geringeren Energieverbrauch zurückzuführen ist.

Im Mai 2006 berichtete das Journal of Advanced Nursing, dass Menschen, die Musik hören, weniger Schmerzen und weniger Depressionen und schmerzbedingte Behinderungen erfahren als Menschen, die keine Musik hören. Dies weist darauf hin, dass Musik das Gehirn beeinflussen kann, indem sie die Stimmung hebt und die Schmerzwahrnehmung lindert.

Quelle: http://www.livestrong.com/article/156262-the-effects-of-sound-in-the-human-brain/

Wenn also verschiedene Geräusche und ihre Frequenzen die Fähigkeit haben, eine bestimmte Emotion in unserem Gehirn zu hemmen oder hervorzurufen, verwendet der Horrorfilm JUMP SCARES diese Technik, um sicherzustellen, dass wir Angst bekommen, selbst wenn die Handlung, das Schauspiel und andere Faktoren eine faire Rolle spielen Chance zu scheitern?

In den Anfängen von Film und Radio fügten Geräuschemacher Sounds in Echtzeit hinzu oder vorab aufgezeichnete Soundeffekte wurden von analogen Discs in Echtzeit (während des Betrachtens des Bildes) abgespielt. Mit Effekten, die heute in digitalem Format gespeichert sind, ist es einfach, jede erforderliche Sequenz zu erstellen, die in jeder gewünschten Zeitachse abgespielt werden kann.

Zu Zeiten des Stummfilms wurden Soundeffekte vom Bediener einer Theaterorgel oder eines Fotoabspielgeräts hinzugefügt, die beide auch den Soundtrack des Films lieferten. Theaterorgel-Soundeffekte sind normalerweise elektrisch oder elektropneumatisch und werden durch einen Knopf aktiviert, der mit der Hand oder dem Fuß gedrückt wird. Photoplayer-Bediener aktivieren Soundeffekte entweder durch Umlegen von Schaltern an der Maschine oder durch Ziehen von "Kuhschwanz" -Zugschnüren, die darüber hängen. Klänge wie Glocken und Trommeln werden mechanisch erzeugt, Sirenen und Hörner elektronisch. Aufgrund seiner geringeren Größe hat ein Photoplayer normalerweise weniger oder weniger komplexe Spezialeffekte als eine Theaterorgel.

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Sound_effect#Film

Meine Frage hier ist: Nutzen sie diese Tatsache beim Erstellen der Effekte, damit die Frequenzen in unserem Kopf ein Gefühl des Grauens erzeugen, selbst wenn die Schauspielerei oder die Handlung zu kurz kommen?
Es geht nicht darum, Emotionen zu "übertragen", es geht darum, sie durch bestimmte Frequenzen kraftvoll zu erzeugen, die in uns Angst hervorrufen würden.

Antworten (2)

Es geht weniger um bestimmte Frequenzen als um musikalische Intervalle . Es ist ziemlich allgemein anerkannt, dass bestimmte Akkorde und Skalen mit bestimmten Emotionen verbunden sind, zum Beispiel wird Musik in einer Moll-Tonart normalerweise als etwas dunkler wahrgenommen als eine Dur-Tonart. Tatsächlich gibt es diverse Videos auf Youtube etc. mit bekannten Liedern, die von einer Dur- in eine Moll-Tonart transponiert wurden, wo man den Unterschied sehr deutlich hören kann.

Ähnlichkeitsdissonanzen oder leicht verstimmte Noten können verwendet werden, um beim Zuhörer ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen. Und hier biete ich eine sehr kurze Zusammenfassung eines riesigen Bereichs der Musiktheorie.

Allerdings kann die Technologie der Schallprojektion gerade bei kräftigen Bassfrequenzen eine große Wirkung erzielen. Tatsächlich kann dies bei Dingen wie Explosionen ebenso ein taktiler Effekt wie ein Soundtrack sein, dh Sie können spüren, wie Ihr Sitz vibriert.

Es gibt auch komplexere Kompositionstricks, die verwendet werden können. Zum Beispiel hat eine Melodie typischerweise keinen „Grundton“ oder Akkord und die nachfolgenden Noten in einer Melodie werden in Bezug auf diesen Grundton verarbeitet. Ganz allgemein ausgedrückt erzeugt die Rückkehr zu dieser Note oder ihrer Oktave ein Gefühl der Auflösung oder anders ausgedrückt, eine bestimmte Reihe von Noten erzeugt ein Gefühl der Erwartung, und indem Sie dieses Muster brechen oder seine Auflösung verzögern, können Sie ein Gefühl der Spannung erzeugen oder Erwartung, da Ihr Gehirn eine Schlussfolgerung zu einem Muster erwartet, das nie eintrifft.

Ebenso kann der Klang selbst eine emotionale Wirkung erzeugen. Die meisten Musikinstrumente erzeugen, selbst wenn sie eine einzelne Note spielen, keine reine Frequenz, sondern eine ganze Reihe von Obertönen oder bei denen die Grundnote nur die dominanteste ist, und unterschiedliche Instrumente und Spielstile erzeugen unterschiedliche „Texturen“ für den Klang selbst wenn sie nominell dieselbe Note spielen.

Herkömmliche Instrumente, die Töne erzeugen, indem sie die Luft direkt über Saiten, Stimmzungen usw. in Schwingung versetzen, neigen dazu, einen ziemlich runden Klang mit einem ziemlich ausgewogenen Bereich von Obertönen zu erzeugen, die mehr oder weniger reine Sinuswellen sind. Bei rein elektronischen Instrumenten ist es möglich, sehr spezifische Wellenformen zu erzeugen und zum Beispiel klingen Rechteck- oder Sägezahnwellen ganz anders als Sinuswellen und eine reine Sägezahn- oder Rechteckwelle kann ziemlich hart und schrill klingen.

Besonders Bladerunner zeichnet sich durch eine Partitur aus, die einen offensichtlichen Synth-Sound, aber einen symphonischen Ansatz in Komposition und Struktur hat.

Es gibt auch einen wichtigen Unterschied zwischen der Verwendung digitaler Aufnahme- und Bearbeitungstechnologie und digital erzeugtem Ton. Zum Beispiel hat die LOTR-Partitur einen ziemlich traditionellen Stil in Bezug auf Komposition und Instrumentierung, dh die Aufnahme eines ganzen Live-Orchesters in einem Studio, wurde aber digital aufgenommen und bearbeitet, und der Film machte auch umfangreichen Gebrauch von digitaler Bearbeitung und Komposition für bestimmte Soundeffekte sowie ziemlich umfangreiche Foley-Aufnahme.


Es gäbe noch eine Menge mehr darüber zu schreiben, und ich bin keineswegs ein Experte auf diesem Gebiet, aber die kurze Antwort lautet im Großen und Ganzen: Ja , die Filmmusik eines Horrorfilms (oder tatsächlich eines jeden) soll den emotionalen Gehalt erhöhen und so sind ziemlich gut dokumentierte akademische Prinzipien, die ebenso gelten wie subjektivere kreative Elemente. Es ist fraglich, wie sehr dies kulturell ist und wie sehr es eine inhärente menschliche Reaktion auf Musik ist, aber es ist definitiv ein realer Effekt.

Es gibt auch Potenzial für Diskussionen darüber, wie künstlerisch gültig es ist, im Kino übermäßig schwerfällige musikalische Kompositionen zu verwenden, da in einigen Fällen argumentiert werden kann, dass dies ein grober Weg ist, um Mängel in der restlichen Produktion auszugleichen und sich zu stark zu verlassen in einer Partitur für emotionalen Kontext kann subtil und mehrdeutig wirken und so gesehen werden, als würde man dem Publikum sagen, was es fühlen soll.

Ebenso wie bei allen Kunstformen können einfache und effektive Techniken schnell zu Klischees werden, wenn sie zu oft und unüberlegt angewendet werden, nicht dass das Horror-Genre notwendigerweise Angst vor Klischees hat.

Ein ganz aktuelles Beispiel ist die Verwendung von BIG Horn Chords und Epic Chord Progressions , die mittlerweile in Blockbuster-Filmen allgegenwärtig geworden sind.

Zusätzlich zu Chris Johns hervorragender Antwort zur Musik möchte ich Marilyn Manson erwähnen, die einen Teil der Partitur für Resident Evil komponiert hat. In einer Hinter-den-Kulissen-Dokumentation auf der DVD sagte er, dass er einige elektronische Klänge entdeckt/erzeugt habe, die ihm ein bisschen übel seien. Er dachte, wenn sie diese Wirkung auf ihn hätten, würden sie diese Wirkung wahrscheinlich auch auf andere Menschen haben, also fügte er sie in die Partitur ein. Er sagte auch, dass seine Musik aus diesem Grund mehr "Sounddesign" als Musik wurde.

Ich weiß nicht, ob andere Komponisten das Gleiche getan haben.

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Ich erinnerte mich, gehört zu haben, dass der Sounddesigner für The Exorcist die Geräusche sterbender Schweine in einem Schlachthof aufnahm und auch Mikrofone neben einem Wespennest aufstellte und dann (aus der Ferne) darauf schoss, um ihr wütendes Summen aufzunehmen. Diese Geräusche würden definitiv Emotionen hervorrufen!

Vielen Dank. :) Wenn Sie die Möglichkeit haben, die Features hinter den Kulissen des ersten Resident Evil-Films zu sehen, werden Sie einige wirklich faszinierende Informationen darüber hören, wie Marilyn Manson an den Scoring-Prozess herangegangen ist. Es war sein erster Auftritt als Filmmusiker, und er teilte sich die Verantwortung mit einem anderen Komponisten (an dessen Namen ich mich gerade nicht erinnern kann). Vielleicht ist das Featurette hinter den Kulissen auf YouTube?
Ich habe den Link gefunden: youtube.com/watch?v=fuONHShocss . Es ist Jahre und Jahre her, seit ich es gesehen habe.
Es ist ein großer Punkt, dass sich ein Ansatz vom Typ „Soundscape“ für Filmton wieder von einem traditionelleren Ansatz mit Partitur plus Soundeffekten unterscheidet.
@ChrisJohns Wirklich guter Punkt! An diese Unterscheidung hatte ich vorher noch nicht gedacht. Ich bin selbst Komponist und schätze auf jeden Fall eine wirkungsvolle Partitur, aber ich liebe es auch, Geräusche zu machen und Soundeffekte in Musik zu mischen.