Wie erzeugen Schauspieler während der Tonsynchronisation dieselbe Emotion?

Wenn Sie Ihre Stimme im Studio aufnehmen, um sie mit dem Video zu synchronisieren, wie stellen Sie sicher, dass Sie die gleiche Emotion erzeugen, die Sie beim Drehen hatten?

Irgendwie scheint das Synchronisieren ein sehr abgeschnittener Prozess zu sein, bei dem Sie Ihren Nebendarsteller, Ihre Umgebung usw. nicht wirklich brauchen. Nur ein Studioraum, also welche Techniken verwendet man, um die Kontinuität der Emotionen zu gewährleisten?

Sie sind Schauspieler, dafür werden sie bezahlt.
@BCdotWEB Wow, das wusste ich wirklich nicht.
Es ist jedoch ein bedeutender Faktor - sie haben dies viel geübt. Sie wissen, wie sie es einschalten können, wenn sie dazu aufgefordert werden.
Ja. Aber das beantwortet eigentlich gar nichts, oder?
Beachten Sie, dass es auch nicht sehr unterstützend ist, am Set zu sein. Es ist nicht so schlimm wie in einem Studioraum, aber selbst während der intimsten Szenen zwischen zwei Personen gibt es Kameras ein paar Meter entfernt, und Lichter auf Stativen und Kabel und Ausrüstung, und die Schauspieler sind von Crewmitgliedern, dem Regisseur, umgeben , der AD, die Kontinuitätsperson und viele andere nicht unterstützende Dinge.
Ich persönlich habe nie eine Emotion mehr als einmal gefühlt.
Sie haben auf BCdotWEB geantwortet, als würde der Kommentar Ihre Frage nicht beantworten. Aber es tut. Schauspieler trainieren dafür. So sind sie in der Lage, es zu tun. Mehr ist nicht dran. Das könntest du auch, wenn du übst.

Antworten (2)

Dieses Google Book-Ergebnis erklärt einige Techniken. (Worte sind von mir)

Die Schauspieler merken sich ihre Rollen. Während des Überspielens ertönt ein Leitton mit ziemlich niedrigem Pegel. Diese Schauspieler sagen ihren Text, wenn sie an der Reihe sind. Der Mixer platziert das Mikrofon an der richtigen Stelle, abhängig von der Entfernung, aus der der Ton kommt.

Nun zu deiner Frage. Der Synchronregisseur konzentriert sich darauf, die Stimmung der Szene einzufangen. Wenn zum Beispiel die Figur gestikuliert, wird er die Geste des Akteurs machen. Wenn es in dieser Szene ums Rauchen geht, gibt er dem Schauspieler vielleicht eine Pfeife oder so.

Es kann einige Probeschleifen vor einer perfekten Synchronisation dauern. Wenn das Überspielen abgeschlossen ist, zerlegt der Editor Bildschleifen und synchronisiert sie mit dem perfektesten Take.

Diese Quora-Antwort erklärt es ziemlich gut.

Der Prozess des „Ausspielens“ der Stimme beinhaltet eine große Betonung des emotionalen und ästhetischen Werts der Figur und Situation. Der Synchronsprecher muss seine Modulation kontrollieren, Akzente setzen, wo es nötig ist, und lässig sein, wo es nötig ist. Eine Szene mit mehreren Charakteren würde alle im Synchronraum anwesenden Charaktere fordern und sie werden eine kollektive Leistung erbringen.

"Eine Szene mit mehreren Charakteren würde alle im Synchronraum anwesenden Charaktere fordern und sie werden eine gemeinsame Leistung erbringen." Das war nützlich
"Eine Szene mit mehreren Charakteren würde alle im Synchronraum anwesenden Charaktere fordern" Das ist nicht wahr. Es ist oft unmöglich, alle gleichzeitig zu sammeln. Alles Filmmaterial, das ich je von Schauspielern bei Audio-Sync-Sessions gesehen habe, sind sie allein.

Dies ist der De-facto -Standard bei der Sprachausgabe (Bereitstellung von Stimmen für Animationsfilme, Videospiele usw.). Beim Aufnehmen von ADR im Studio sehen sich die Schauspieler oft das Filmmaterial während der Aufnahme an – nicht nur, um den Moment in der Szene „nachzuerleben“, sondern auch um sicherzustellen, dass die Lippensynchronisation konsistent bleibt.

Hinzu kommt, dass WIRKLICH gute Schauspieler dazu neigen, ganz in ihre Charaktere einzutauchen. In „Ocean’s 11“ aus dem Jahr 2001 ging Andy Garcia so tief in die Rolle ein, dass er sogar eine sehr spezifische Art des Gehens mit dem Namen „The Benedict Strut“ entwickelte – so gut, dass er SIEBEN MONATE nach den ersten Dreharbeiten einen Pick-up drehte, der gespleißt wurde in und jede letzte Nuance perfekt aufeinander abgestimmt!

Trotz alledem werden die Schauspieler die gleichen Zeilen dutzende Male aufnehmen – was den Redakteuren eine gewisse Vielfalt zur Auswahl gibt, falls Probleme in Bezug auf Tempo, Sequenzierung usw. etwas erfordern, das sich geringfügig von dem unterscheidet, was ursprünglich beabsichtigt war.

Weitere Kleinigkeiten: Im ursprünglichen Star Wars hatte R2D2 tatsächliche Linien. Auf halbem Weg, nachdem entschieden wurde, dass einige der Droiden-Geplänkel nicht so unterhaltsam waren, wie Lucas ursprünglich dachte, wurden die Zeilen von R2 durch emotionales Piepen ersetzt, was die Antworten von C3PO urkomisch machte!

Noch MEHR Wissenswertes: Während der Dreharbeiten zu Marvels Guardians of the Galaxy hatte Groot echte Zeilen, auf die Rocket und andere reagieren würden. Vin Diesel hat diese Zeilen bei der Aufnahme von ADR akribisch im Hinterkopf behalten, sodass jedes Detail von "I am Groot!" würde die Flexion des ursprünglichen Dialogs beibehalten.