An welchem Punkt im Entstehungsprozess des Films entstehen normalerweise die Soundtracks/Scores? Ich interessiere mich besonders für moderne Blockbuster, insbesondere solche mit symphonischer Partitur wie Fluch der Karibik, Inception und ähnliche Filme.
Ich weiß, dass es von Film zu Film etwas unterschiedlich ist und dass die meisten Filme bearbeitet werden, nachdem Musik hinzugefügt wurde, um besser zur Musik zu passen, aber wie viel im Voraus wird dies normalerweise getan? Ich bin gespannt, ob der Komponist eine Idee hätte, wie das Endprodukt aussehen könnte, um einen passenderen Soundtrack zu erstellen.
Die anfängliche Diskussion über Cues kann relativ früh erfolgen, da die Bearbeitung zusammengestellt wird; Der Regisseur und der Komponist treffen sich, um grundlegende Ideen zu diskutieren und zu hören, manchmal sogar nur auf einem Klavier, das in einigen Schlüsselabschnitten live gespielt wird.
Wenn die endgültige Bearbeitung näher rückt und das Timing näher rückt, können die Cues dann zu anfänglichen Arrangements erweitert werden – heutzutage wahrscheinlich eher auf virtuellen Instrumenten als auf vollständig aufgenommenen Orchestrierungen.
Da es heutzutage ziemlich wahrscheinlich ist, dass die endgültige Bearbeitung bekannt sein wird, bevor das CGI fertig ist, bleibt dann Zeit, die vollständige Orchestrierung zu komponieren und aufzunehmen, ohne viel Eile, Neutiming, Neuaufnahme; wie es in der Vergangenheit üblich war.
Da nicht die gesamte Partitur notwendigerweise orchestral ist, können die virtuellen [synthetisierten] Stimmen separat niedergelegt werden; der Komponist hat jederzeit Zugriff auf den Film auf seinem Computer. Cues und Tempi können vorab zugeordnet werden, und sogar bei der Orchesteraufnahme kann der Dirigent Klickspuren und andere Audio-Cues über Kopfhörer haben, um das Orchester im Tempo mit dem bestehenden Arrangement zu halten.
Heutzutage ist es für einen großen Film unwahrscheinlich, dass der „kreditierte Komponist“ tatsächlich nur eine Person ist. Er wird sehr wahrscheinlich ein Team von Orchestratoren haben, die an seinen ursprünglichen Ideen arbeiten. Riesige vernetzte Computerarbeitsplätze können die virtualisierten Orchestrierungen nahezu perfektionieren, bevor sie für die endgültige Aufnahme physisch auf Papier notiert werden.
Viele Filme werden möglicherweise nie ein echtes Orchester verwenden – obwohl die massiven Budget-Blockbuster dies tun werden, sicherlich für die wichtigsten Hinweise und Themen.
Heutzutage kann es sehr schwierig sein, es zu erkennen, wenn es nicht real ist.
An welchem Punkt werden normalerweise die Soundtracks/Partituren erstellt?
Soundtracks sind mehr als nur die Partitur. Es ist Musik, Dialog und EFX. Dialog sind Schauspieler, die Zeilen sprechen, die entweder in die Kamera gedreht oder später geloopt werden. Looping oder ADR, Automatic Dialog Replacement, ermöglicht es den Schauspielern, die Aufnahme von Produktionsdialogen neu aufzunehmen, die durch Rauschen, schlechtes Schauspiel usw. beeinträchtigt wurden.
EFX sind Soundeffekte: Regen, zuschlagende Türen, Schüsse, Schläge, Grunzen usw. Einige von Foley gemacht: Menschen, die Schritte auf einer Foley-Bühne duplizieren, mit vielen verschiedenen Boden-/Bodenoberflächen-Samples, Schuhen usw. Und jenseits der Schritte, jede Menge der physikalischen Interaktionsgeräusche von Schauspielern werden auf einer Foley-Bühne nachgebildet, so wie Stimmen auf einer Looping-/Adr-Bühne nachgebildet werden.
Und natürlich Musik. Ich weiß nichts davon, bin nie dabei, wenn es fertig ist. Herr Wilson oben spricht mit viel größerem Wissen über den tatsächlichen Prozess des Scorings und wann dies geschieht.
Aber die Rerecording-Credits, die Sie am Ende eines Bildes sehen, sind die 3 Mixer, die vor einem riesigen Panel sitzen und die Musik-, Dialog- und Effektspuren mischen. Wenn Veröffentlichungen im Ausland gemacht werden, sind die Tonspuren nur Mischungen der Musik- und Efx-Spuren, sodass das lokale Land die Dialogspur machen kann. Diese abgemischten Spuren werden als M & E-Spuren (Musik & Effekte) bezeichnet.
Gsamaras