Wenn Fotografen über die Drittel-Regel sprechen, sagen sie, dass sie manchmal gegen die Regel verstoßen und das Foto trotzdem eine großartige Komposition haben wird. Wann sollte ich mich an die Drittel-Regel halten und wann sollte ich sie brechen? Und wenn ich es zerbreche, was sollte ich stattdessen verwenden, um die Augen auf bestimmte Punkte im Foto zu lenken?
Die Drittel-Regel ist für mich eine Faustregel, eine Erinnerung daran, mein Motiv nicht gedankenlos in die Mitte des Rahmens zu rahmen, sonst werde ich wahrscheinlich insgesamt statische oder langweilige Bilder haben.
Als Anfänger ist es eine gute Regel zu beachten. Nicht um blind zu folgen, sondern um Sie zu ermutigen, verschiedene Bildeinstellungen, Perspektiven und so weiter auszuprobieren. Als erfahrener Fotograf würden Sie wahrscheinlich nicht einmal darüber nachdenken, aber Sie würden natürlich dazu neigen, Motive außerhalb der Mitte zu rahmen, um sie interessanter zu machen.
Bestimmte Situationen, in denen die Drittelregel "gebrochen" werden könnte? Ich würde sagen, in erster Linie steht hier die Symmetrie im Mittelpunkt des Bildes:
Wenn Sie eine schöne, symmetrische Wasserspiegelung haben, können Sie den Horizont in der Mitte des Bildes platzieren, um dem Motiv und seiner Spiegelung gleichen Raum zu geben
Wenn Sie in Landschaften einen interessanten Himmel haben, platzieren Sie den Horizont eher unten im Bild, oder wenn der Himmel blass ist, platzieren Sie den Horizont oben. Aber wenn Sie einen interessanten Vordergrund und einen dramatischen Himmel haben, können Sie ihnen das gleiche Gewicht geben
Nahaufnahmen von Menschen und Haustieren, wie der Hund in Mattdms Link, besonders wenn nichts im Hintergrund ist, um das Motiv auszugleichen. Wenn das Thema interessant und fesselnd genug ist, ist möglicherweise nur eine Platzierung in der Mitte erforderlich.
symmetrische Themen, zum Beispiel das Taj Mahal. Eine schöne Symmetrie kann durch Zentrieren im Bild betont werden.
Porträts, insbesondere formelle, neigen dazu, zentriert zu sein. Umwelt- oder Straßenfotografie wäre anders, wo der Hintergrund für das Bild sehr wichtig sein kann, so dass es mehr Gewicht braucht als ein normaler Papier-/Musselin-Hintergrund.
Das Fazit ist, dass Sie der Boss sind und wenn Sie denken, dass es gut aussieht, dann machen Sie sich keine Sorgen, was der Rest von uns denkt!
In Anbetracht dessen hier einige Vorschläge...
Das Platzieren eines Motivs in der Mitte kann:
... Oder Sie gehen in die andere Richtung und platzieren ein Motiv ganz am Rand des Rahmens . Ein Beispiel ist jemand, der in den Rahmen späht. Dies lässt den Betrachter darüber nachdenken, was sich außerhalb des Rahmens befindet, und erzeugt ein nicht ganz angenehmes Gefühl, dass das Bild aus dem Gleichgewicht geraten ist. Normalerweise möchten Fotografen dies vermeiden, aber wenn es das ist, wonach Sie in Ihrer Arbeit suchen, dann entscheiden Sie sich dafür.
Wie fährt man das Auge?
Das menschliche Auge:
... das ist eine etwas zufällige Auswahl, aber ich hoffe, es hilft.
Der beste Weg zu wissen, wie und wann man die Regel brechen kann, ist Fotografie zu konsumieren – die Werke anderer Leute aufzufressen und seinen eigenen Geschmack zu entwickeln, herauszufinden, was man mag und wen man mag. Bald wirst du dein Auge so weit entwickeln, dass du weißt, wie man eine Szene komponiert, um dieses Thema am besten so zu machen, wie du es wolltest.
Die anderen Vorschläge sind gut, um Ihnen einen allgemeinen Überblick darüber zu geben, welche Wirkung bestimmte Kompositionen haben könnten, aber sie sind nur die äußeren Auswirkungen der angeborenen Fähigkeit, eine Szene zu komponieren, nachdem Sie genug Fotografie (und auch andere Kunst) von anderen konsumiert haben.
mattdm
mattdm
jwenting
Gapton