War das wirklich die ursprüngliche amerikanische/englischsprachige Eröffnung/Intro zu Sailor Moon? Wenn ja, warum wurde es so stark verändert?

Ich werde dieser Antwort voranstellen, indem ich zugebe, dass ich keine Interviews finden konnte, in denen DiC (die Firma, die für den originalen englischsprachigen Dub verantwortlich ist) erklärte, warum sie die Eröffnung so stark verändert haben. Ich habe dennoch versucht, die bestmögliche Erklärung dafür zu liefern, warum es getan wurde.

War das wirklich die ursprüngliche amerikanische/englischsprachige Eröffnung/Intro zu Sailor Moon?

Sicher war es, und für diejenigen, die damit aufgewachsen sind, ist es wohl genauso ikonisch wie (sagen wir) das ursprüngliche englischsprachige Pokémon- Intro .

Warum haben sie die bereits perfekte Intro-Sequenz und das Eröffnungsthema so stark verändert?

Denn das war erledigt. In den 90er Jahren (und tatsächlich bis vor kurzem) war es üblich, importierte Shows so weit wie möglich zu "verwestlichen", um sie dem westlichen Publikum vertrauter und zugänglicher zu machen. Dazu gehörte auch, die japanischen Intros und Outros durch brandneue zu ersetzen - natürlich auf Englisch.

Laut Wikipedia war das Sailor Moon- Intro für die damalige Zeit insofern ungewöhnlich, als es die Melodie des japanischen Intros beibehielt und nur den Text änderte. Die meisten synchronisierten Anime der damaligen Zeit haben die Intros einfach komplett weggeworfen und von Grund auf neu erstellt (siehe das Pokémon-Beispiel oben und auch Sonic X , Yu-Gi-Oh , One Piece … im Grunde alles, was 4Kids in die Finger bekam).

War es nicht der Sinn, diese sehr japanische Show in den Westen zu importieren, um das Aussehen, den Sound und die Atmosphäre beizubehalten, anstatt alles rundherum zu verändern?

Nö. Der Grund für den Import war, dass es wahnsinnig beliebt war und viel Geld verdienen würde. Wie oben erwähnt, war es nicht nur nicht der Punkt, die japanische Atmosphäre beizubehalten , sondern das komplette Gegenteil von dem, was tatsächlich geschah, nicht nur mit Sailor Moon , sondern mit so ziemlich jedem Anime, der bis etwa Ende der 2000er Jahre seinen Weg in die USA fand.

Ich bin mir nicht sicher, aber ich glaube, dass sie die Show selbst nicht berührt haben.

Ich fürchte, sie taten es. Änderungen enthalten:

• Allen amerikanische Namen statt japanische geben (Usagi Tsukino -> Serena, Ami Mizuno -> Amy Anderson, Mamoru -> Darien usw.)
• Hinzufügen von „Sailor Says“-Segmenten am Ende jeder Episode, in denen Serena dem Zuschauer Lebensratschläge gibt ( Beispiel )
• Das Entfernen aller Hinweise auf Nacktheit oder Gewalt gegen Kinder (und ja, wahrscheinlich die Pantyshots)
• Uranus und Neptun zu Cousins ​​machen und jeden romantischen Subtext zwischen ihnen entfernen
• Zoicite zu einer Frau zu machen, damit ihre Liebe zu Kunzit/Malachit nicht schwul wäre

Und wahrscheinlich eine ganze Menge anderer. Wohlgemerkt, Sailor Moon kam im Vergleich zu Kyoryu Sentai Zyuranger (von dem die Kampfszenen in den ursprünglichen Power Rangers übernommen wurden; sie warfen buchstäblich alles andere raus und filmten ihre eigenen Handlungsstränge mit westlichen Schauspielern) und den drei verschiedenen Animes ziemlich glimpflich davon wurden auseinandergerissen, zusammengemischt und neu synchronisiert, um Robotech zu erschaffen .

[Warum sollten sie] gleich Charaktere von weit her in die Serie einführen?

Das kann ich nicht beantworten, aber Spoileröffnungen sind im Anime allgegenwärtig. Sogar die originalen japanischen Intros enthielten ein oder zwei Spoiler.

was die englisch/amerikanische Version des Intros zu sein scheint.

Ich frage mich fast, ob dies wirklich das Original-Intro sein kann oder ob es ständig falsch gekennzeichnet ist und dies stattdessen für die dritte Staffel oder so ist?

Die Links, die Sie bereitgestellt haben, beziehen sich auf die Eröffnungssequenz von Sailor Moon aus Kanada und auf Sailor Moon von Pretty Soldier ( Bishoujo Senshi Sailor Moon [ 『美少女戦士セーラームーン』 ] [viel später wurde die offizielle englische Übersetzung der Franchise in Pretty Guardian Sailor Moon geändert ]) Staffel 1 erste Eröffnungsanimationssequenz (von 3 Eröffnungsanimationen für diese Staffel).

Ich würde gerne hören, ob es irgendwelche Interviews oder zuverlässige Quellen gibt, die diskutieren, was diese Entscheidung gerechtfertigt haben könnte, das Eröffnungsthema und den Intro-Schnitt so vollständig zu ändern.

Anstatt ein Interview oder eine Erklärung der beteiligten Unternehmen zu suchen, die ihren Denkprozess zur Eröffnungssequenz anspricht, kann es hilfreich sein, den historischen Hintergrund der Entscheidung zu berücksichtigen ...

Zu der Zeit, als Bishoujo Senshi Sailor Moon [ 『美少女戦士セーラームーン』 ] für die Adaption in Sailor Moon aufgegriffen wurde, hatten es nicht viele Anime-Serien ins amerikanische Fernsehen geschafft , das in Kanada synchronisiert und ausgestrahlt wurde, bevor es anschließend in die Vereinigten Staaten exportiert wurde . Fast alle zuvor ausgestrahlten Animes waren stark bearbeitete Shounen- oder Kinder - Animes , wie z Das Kreuz der Super Dimension Kavallerie des Südens ( Choujikuu Kidan Sazan Kreuz [『超時空騎団サザンクロス』 ]) + Genesis Climber MOSPEADA (Kikou Souseiki MOSPEADA [ 『機甲創世記モスピーダ』 ]) in 1 amerikanische Serie namens Robotech , oder das Herausschneiden von Inhalten, die als unangemessen für Kinder angesehen werden, in Noozles (ursprünglich Kosterly Blinky [ Fushigi na Koala Blinky , 『ふしぎなコアラブリンキー』 ]). Mighty Morphin Power Rangers hatte Filmmaterial aus der Live-Action -Fernsehserie Dinosaur Squad Beast-ranger ( Kyouryuu Sentai Zyu-ranger , 『恐竜戦隊ジュウレンジャー』) von Sentai (Superheldenteam) verwendet.) für alle Szenen, in denen Charaktere in Kampfkostümen waren (Helme bedeckten ihre Gesichter), ersetzten jedoch die japanische Besetzung des nicht transformierten zivilen Modus der Charaktere durch völlig andere Charaktere anderer Ethnien, die in einer völlig anderen Umgebung lebten. Das Ziel war in jedem Fall, die Kosten für die Synchronisation und die Senderechte lohnenswert zu machen, indem das erwartete amerikanische Kinderpublikum ausreichend angesprochen und Eltern, die das Produkt boykottieren könnten, nicht verärgert werden, um zumindest genug Geld zu verdienen um die Gewinnschwelle zu erreichen, aber vorzugsweise Waren verkaufen zu können, um davon zu profitieren.

Im Gegensatz dazu ging die kanadische Sailor Moon- Sendung drei Hauptrisiken ein . 1) Es enthielt keine männlichen Hauptfiguren, also war nicht zu erwarten, dass es Jungen ansprechen würde. (Ein Beispiel für ein Unternehmen, das versucht, dieses Risiko zu mindern, ist die spätere amerikanische Ausstrahlung von Card Captors , einer Adaption von Card Captor Sakura [ 『カードキャプターさくら』 ], die stark bearbeitet wurde, um den Anschein zu erwecken, es handele sich um eine Teamkampfgeschichte, in der sich ein unverhältnismäßig hoher Fokus auf Bildschirmzeit auf Li Syaoran im Vergleich zu seiner kleineren Rolle in der japanischen Originalserie.) 2) Als Sailor Moon in Amerika ausgestrahlt wurde, war es außerdem sehr anders als das, was amerikanische Mädchen oderSogar japanische Mädchen waren es gewohnt zu sehen : eine Gruppe von Superheldinnen, die als Team gegen die bösen Mächte kämpfen, die die Erde bedrohen. Während viele Menschen, die das Mahou-Shoujo- Genre (jede weibliche Figur, die magische Kräfte hat, während sie in einer nicht-magischen Umgebung lebt) entweder durch oder nach Bishoujo Senshi Sailor Moon entdeckten, sich der Tatsache nicht bewusst sind, war der Bishoujo Senshi Sailor Moon- Manga Pionier von Sentai - Stil Mahou Shoujo (Magisches Mädchen) innerhalb des Mahou Shoujo- Genres ; Vor dieser Serie nutzte die Geschichte der magischen Mädchen in Manga und Anime normalerweise ihre Kräfte für Nichijou(des täglichen Lebens) oder für die Schwarzarbeit als Idolsänger, anstatt die Welt vor bösen Mächten zu schützen, und sie arbeiteten nicht mit einem Team von Kameraden zusammen (einige der wichtigsten Beispiele sind Magical Mako-chan [Mahou no Mako - chan , 『魔法 のマコちゃん』 』』』』 』』 』』 』』 』っ子 メグ ちゃん』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』 』 』』』『『『 『『 『『 『『『っ子 っ子っ子っ子 っ子.の天使クリィミーマミ』 ]), Magische Prinzessin Minky Momo [ Mahou no Princess Minky Momo 『魔法のプリンセス ミンキー モモ』 ], Akko-chan's Secret [Himitsu no Akko-chan, 『ひみつのアッコちゃん』 ] und Legendary Idol Eriko [ Idol Densetsu Eriko , 『アイドル伝説ええ) . Sogar die Ausreißer -Nicht- Shoujo- Mahou-Shoujo- Serien, die eher auf japanische männliche Zuschauer als auf japanische Mädchen abzielten, wie ESPer Mami ( 『エスパー魔美』 ) und Cutie Honey ( 『キューティーハニー』 [obwohl ihre Post- Sailor Moon- Version, Cutie Honey Flash　 [ 『キューティーハニー フラッシュ』 ] war ein echter ShoujoSerien mit einer demografischen Zielgruppe junger Mädchen]), hatten keine Mädchenteams oder Schurken mit Superkräften. Zu dieser Zeit drehten sich amerikanische Zeichentrickserien für Mädchen normalerweise um ein einzelnes Mädchen oder Tier in Slice-of-Life-Settings, oder, selbst wenn sie eine Ensemblebesetzung wie Rainbow Brite oder My Little Pony Tales hatte , kämpften sie normalerweise nicht als Team (obwohl kein Superheld/ Sentai im Stil, bemerkenswerte Ausnahmen davon sind die weiblichen Gruppen in Jem und Lady Lovely Locks ). 3)Als drittes Risiko unterschied sich die Persönlichkeit von Usagi (im nordamerikanischen Dub Serena) auch ziemlich von den Erwartungen des Publikums: Während die Amerikaner Ahnungslosigkeit / Faulheit / Völlerei und vielleicht sogar Inkompetenz bei männlichen Protagonisten gesehen hatten, wie in Inspector Gadget oder Scooby Doo , diese Art von weiblicher Hauptfigur war überhaupt nicht üblich.

Warum haben sie die bereits perfekte Intro-Sequenz und das Eröffnungsthema so stark verändert?

der komplett neu geschnittene amerikanisch/englische, der auch den Titelsong komplett verändert hat.

Erstens verwendet der eröffnende Titelsong mit seiner ausgewählten entsprechenden Animation dieselbe Grundmusik wie der ursprüngliche japanische Titelsong, ein ziemlich ungewöhnlicher Zug für englische Dubs in dieser Zeit. Während der englische Dragon Ball dies vom japanischen Dragon Ball getan hatte , waren dies nicht die meisten Fälle. Als Kontrast siehe die Eröffnungen von English Noozles vs. Japanese Fushigi na Koala Blinky , English Escaflowne vs Japanese Escaflowne of the Heavens (Tenkuu no Escaflowne, 『天空のエスカフローネ』 ) und English Cardcaptors vs. Japanese Cardcaptor Sakura .

Zweitens ist es ungenau, die erste japanische Eröffnung als "bereits perfekt" zu bezeichnen ... Die erste japanische Eröffnungsanimation enthält nur Sailor Moon/Usagi, Luna, Sailor Mercury/Ami, Sailor Mars/Rei, Tuxedo Kamen (der zivile Mamoru ist ausgeschlossen), Beryl und generisches Youma, das hinter Beryl steht (die zu keinem der unverwechselbaren Youma-Designs passen, die wir in der eigentlichen Serie sehen). Diese erste Eröffnung sollte eindeutig nur bis zu dem Punkt zwischen dem Debüt von Merkur (Folge 8) und dem Erscheinen von Mars (Folge 10) die Eröffnungsanimation sein . Der Stoff, der sowohl die Silhouetten von Merkur als auch von Mars in einer Aufnahme bedeckt, bietet einen absichtlichen Teaser ... aber interessanterweise werden sie auch in voller Farbe innerhalb derselben Öffnung gezeigt, und dann wechselte die Serie zur zweiten Öffnungvor der Folge, in der Mars/Rei zum ersten Mal auftaucht.

Diese erste Eröffnungsanimation, die nur für 20 % der Länge der ersten Staffel verwendet wurde, wurde schon früh durch eine kleinere Änderungsversion ersetzt, bei der der Stoff, der Merkur und Mars bedeckte, angehoben wurde: die zweite Eröffnung (ein weiteres nützliches Beispiel für diese beabsichtigte Der Ersatz der Eröffnungsanimation durch denselben Song wurde in Staffel 5 verwendet, um einen Teaser für die Sailor Starlights zu erstellen; Sie können beide Versionen hier nebeneinander sehen). Durch den Ausschluss von Sailor Jupiter/Makoto, Sailor Venus/Minako und Artemis war diese zweite Eröffnung von Staffel 1 auch eindeutig darauf ausgelegt, zu einem späteren Zeitpunkt ersetzt zu werden, anstatt von den Animatoren als Standard für die Staffel angesehen zu werden. Im Gegensatz zu der Vorstellung, dass diese Eröffnung „bereits perfekt“ ist, verwendet sie viele Standbilder anstelle von bewegten Animationen und verbraucht (verschwendet wohl) einen Großteil ihrer Bildschirmzeit für themenfremde Inhalte, die nicht Teil der Geschichte sind in irgendeiner Weise: entweder ein karikaturistisches Stadtbild oder ein Vergnügungspark, Rosen, die sich nacheinander in 8 verschiedenen Farben entfalten, Aufnahmen von Masken, die anders sind als die, die Tuxedo Kamen tatsächlich trägt, und eine Silhouette von Usagi, die neben einem Springbrunnen unter einem lenkbaren Luftschiff steht und der Silhouette zugewandt ist von etwas, das ein Mann zu sein scheint, dessen Haar länger als das von Mamoru, aber kürzer als das von Nephrite ist (eindeutig, wer auch immer er ist, er ist nicht Mamoru/Tuxedo Kamen/Endymion). Diese zweite Eröffnungsanimation wurde bis nach dem Erscheinen von Jupiter/Makoto verwendet (Episode 24 – ungefähr zur Hälfte der Serie).

Die dritte Eröffnung (beachten Sie, dass der verlinkte YouTube-Videotitel dies fälschlicherweise als zweite Eröffnung bezeichnet, obwohl es eigentlich die dritte ist) von Staffel 1 bestand aus einer völlig anderen Animation; enthalten Serenity, Endymion, Jupiter/Makoto und Venus/Minako; und widmete fast seine gesamte Bildschirmzeit themenbezogenen Inhalten (das Off-Topic ist Tuxedo Kamen auf einem fliegenden Pferd). Es wurde jedoch jede Aufnahme von Luna und Beryl gestrichen (obwohl Luna eine Hauptfigur mit mehr Auftritten in Staffel 1 ist als jede andere Figur außer Usagi selbst!) und es fehlte immer noch eine gute Anzahl von Figuren, die zu einer repräsentativeren Eröffnung beigetragen hätten, wenn sie waren sogar für eine halbe Sekunde dabei: Mamoru, Motoki, Naru, Umino, Haruna-sensei, Artemis, die Shitennou ([Vier himmlische Könige,四天王]: Jedite, Nephrite, Zoicite, Kunzite), Saikyou Youma Nananinshu (Seven Strongest Youma, [最強妖魔七人衆]), „dunkler“ Endymion und Queen Metalia (im Gegensatz dazu die Eröffnungssequenz von Magic Knight Rayearth , die gekonnt alle Hauptschurken und Verbündeten enthalten). Diese dritte Eröffnungsanimation wurde bis zum Ende der ersten Staffel verwendet.

Es enthält nicht nur einen seltsamen Intro-Teil, den es sonst noch nicht einmal zu sehen gibt, sondern es kündigt Hauptfiguren an, die erst sehr spät in die Serie eintreten, gleich im Intro der ersten Folge. War es nicht der Sinn, diese sehr japanische Show in den Westen zu importieren, um das Aussehen, den Sound und die Atmosphäre beizubehalten, anstatt alles rundherum zu verändern? Ich meine, gab es nicht bereits eine Fülle von Zeichentrickserien amerikanischer Herkunft? Warum mussten sie sich bei Sailor Moon so umziehen?

Auch wenn die Antwort lautet, dass es ein ganz anderes Publikum anziehen musste, das erwartet, dass die Dinge auf eine bestimmte Weise laufen, erklärt es immer noch nicht, warum sie Charaktere von weit her in die Serie einführen würden.

Wie oben erläutert, stimmte der Zweck des kanadischen Dubs mit dem Zweck anderer Anime-Dubs bis zu und nach dieser Zeit überein, aber weil die Show darauf abzielte, weibliche Zuschauer zu erreichen, die mit Mighty Morphin Power Rangers vertraut waren, unter Verwendung der japanischen Eröffnungsanimation, die gewesen war nur in den ersten 9 Folgen der japanischen Serie verwendet, hätte nicht vermittelt, dass dies eine Teamkampfgeschichte im Sentai -Stil ist . Es wäre für den Dub möglich gewesen, die dritte Eröffnung der ersten Staffel zu diesem Zweck zu verwenden, aber die erste und zweite japanische Eröffnung hätten diesen Punkt verschleiert. Im Gegensatz zur japanischen Sendung konnte der englische Dub nicht bis 70 % der Saison warten, um auf eine Eröffnungssequenz umzuschalten, die alle fünf Matrosen zeigte, weil es keine Garantie dafür gab, dass die Show nicht lange vorher abgesagt wurde ( in den Vereinigten Staaten wurde sie nicht zur Hauptsendezeit oder sogar zu einer Tageszeit ausgestrahlt, zu der die meisten Kinder verfügbar waren, um sie zu sehen, selbst wenn sie wollten ). Wahrscheinlich hätte das Erstellen von drei aufeinanderfolgenden Eröffnungsanimationssequenzen, die auf das eine englische Lied abgestimmt wären, zusätzliche Zeit/Geld gekostet, ohne einen klaren Vorteil zu haben.

Darüber hinaus hatten rein amerikanische Boy Scouting und Girl Scouting ein sauberes und positives Image, so dass der Dub „Seemannssoldaten“ in „Seemannscouts“ änderte, und die Auswahl der Szenen, die für die Eröffnungssequenz des Dubs verwendet wurden, beinhaltete eine Aufnahme von Naru während der Songtext, „Sie wird einem Freund niemals den Rücken kehren“, ein Wert, der mit Scouting übereinstimmt (das abenteuerlich ist, aber viel mehr darauf abzielt, im täglichen Leben gut zu funktionieren, als gegen Feinde zu kämpfen). Wenn eine der japanischen Eröffnungssequenzen Naru enthalten hätte, hätte der Dub möglicherweise diese Animations-Cels von Naru verwendet, aber sie existierten nicht.

Ich bin mir nicht sicher, aber ich glaube, dass sie die Show selbst nicht berührt haben. (Vielleicht haben sie es aber getan. Ich kann mir vorstellen, dass bestimmte Einstellungen, in denen Sie die Unterhosen der Mädchen sehen, wenn sie herumspringen, möglicherweise weggeschnitten wurden.)

Der kanadische Synchronsprecher hat zwar nicht annähernd das Cut-and-Paste-Niveau von Robotech erreicht, aber eine ganze Reihe von Bearbeitungen vorgenommen, über die Sie hier auf Anime & Manga StackExchange mehr lesen können:

• Wie unterscheidet sich die englische Version von Sailor Moon vom Original?
• Wurde Sailor Moon in der englischen Version bearbeitet?
• Wie viel vom ursprünglichen Sailor Moon-Anime stammt nicht aus dem Manga?
• Antwort auf Wie erkenne ich kindgerechte Mangas?

In Anbetracht ihrer Einstellung zum Synchronisieren sind die nordischen Länder hier wahrscheinlich die Ausreißer.

Dies ist das italienische Intro zum Vergleich, das technisch ziemlich ähnlich ist (obwohl ich es ehrlich gesagt immer ziemlich geschmackvoll fand): https://www.youtube.com/watch?v=zZTlN3YkCuc

Menschen vor 20-30 Jahren waren viel weniger an „Vielfalt“ gewöhnt (ich kann mir vorstellen, wie schwierig es damals war, die Hölle und das Paradies von Dragonball für mich zu verstehen), und ich kann verstehen, warum Sie es lange versucht haben das zu verbessern. Und das Gleiche gilt für die Zensur.

Sicher, Kinder sind nicht so dumm, "seltsame Cousins" oder sogar komplett fehlende Episoden nicht zu bemerken ... aber was werden sie tun, abgesehen von einer leichten Verwirrung? Wenn Sie andererseits jede Art von negativer Publicity von den verschiedenen "Denke an die Kinder"-Elternverbände vermeiden können, ist das alles ein Gewinn für Sie.

War es nicht der Sinn, diese sehr japanische Show in den Westen zu importieren, um das Aussehen, den Sound und die Atmosphäre beizubehalten, anstatt alles rundherum zu verändern?

Mh absolut nicht. Vielleicht ist es auf dem modernen überfüllten Markt, wenn Sie Anime sehen, wegen des "künstlerischen Werts" und so. Aber damals ging es nur um billige Unterhaltung.

Tatsächlich basierten die Lokalisierungen meistens nicht einmal auf der Originalversion, sondern wiederum auf anderen Übersetzungen (ich würde vermuten, wer es zuerst in den Westen gebracht hat oder wer auch immer die kongenialste Redewendung für den Verlag hatte).

Ich meine, gab es nicht bereits eine Fülle von Zeichentrickserien amerikanischer Herkunft?

Vielleicht , zumindest für Jungs (die meisten von ihnen wurden komischerweise in Korea animiert ). Aber ich kann an nichts anderes denken, das mit einem Shojo vergleichbar wäre, zumindest bis Winx Club.