Warum habe ich das Gefühl, dass ich wirklich schlecht klinge, wenn ich Gitarre spiele?

Die meisten Musiker machen sich ständig Gedanken darüber, wie sie klingen. Es ist verständlich, wenn man bedenkt, wie wir mit Ton kommunizieren; Wir wollen, dass unser Sound der beste Sound ist, den wir erzeugen können. Sie sind hier also nicht allein.

Es ist wichtig, dass Sie lernen, den Klang von Ihrem Selbstwertgefühl als Mensch zu trennen . Du bittest deine Freunde, konkret zu werden, aber du musst genau sein: Worum genau fragst du? Reden wir von Klangfarben ? Wenn dies der Fall ist, können einige schnelle Anpassungen an Ihrer Gitarre / Ihren Saiten / Ihrem Verstärker dies leicht ändern. Sprechen wir über Leistungsvertrauen? Bühnen-Präsenz? Alles zu verstehen, was die Musik mit sich bringt, und diese Techniken regelmäßig zu üben, wird die Unkenntnis der Musik und damit die Auftrittsangst lindern.

Was möchtest du an deinem Sound ändern? Timbre? Lampenfieber? Ist es ein Technikproblem? Schlampiges Spielen? Ist es ein Ausrüstungs-/Einstellungsproblem?

Beachten Sie, dass sich keine dieser Fragen auf Sie als Person konzentriert.

Ein weiterer Gedanke: Frag nicht deine Freunde – frag Leute, die du nicht kennst; Sie haben nichts zu verlieren, wenn sie ehrlich zu Ihnen sind, auch wenn ihre Antworten nicht so artikuliert sind, wie Sie es vielleicht möchten.

Nun, Sie spielen seit sechs Jahren. Ihr Unterscheidungsvermögen entwickelt sich schneller als Ihr Spielgeschick und Ihre Vorstellungskraft. Die Chancen stehen gut, dass Ihr Spiel tatsächlich etwas zu wünschen übrig lässt – für Sie. Wenn Picasso im Alter von 20 Jahren nach Meinungen gesucht hätte, hätte ihm jeder gesagt, dass es ihm gut geht und dass seine Bilder in Ordnung sind.

Nun, um Shakespeare zu zitieren: „‚So so‘ ist gut, sehr gut, sehr ausgezeichnet gut; und doch ist es nicht; es ist aber so so.“

Es gibt eine ganze Menge, die Sie mit vernünftigen Fähigkeiten tun können. Gleichzeitig sollten Sie daran arbeiten, besser einschätzen zu können, was Sie an Ihrem Spiel stört und daran arbeiten, besser zu werden.

Irgendwann in diesem Prozess kann es eine gute Idee sein, einen Lehrer zu suchen, der entweder Ihr Problem mit Ihrem Spiel versteht und gezielt daran arbeitet, oder (und das sind natürlich die langwierigeren Optionen), der Ihre Grundlagen und Perspektiven festigen kann einen Abschluss, in dem Sie selbst bessere Chancen haben, voranzukommen.

Dies muss nicht zwangsläufig wöchentlichen Unterricht bedeuten: Manche Menschen schöpfen viel Inspiration aus gelegentlichen Meisterkursen oder (je nach Niveau) allgemeineren Kursen und Session-Arbeiten.

Einen Plan zu entwickeln und zu versuchen, Fortschritte zu machen, vorzugsweise unter der Aufsicht von erfahreneren Spielern, kann am Ende weniger frustrierend sein, als einfach nur ziellos herumzuschrauben, aber selbst ziellos herumzuschrauben ist besser als nichts zu tun.

Fragen Sie sich zuerst, was Sie gut machen, wenn Sie spielen. Wenn Sie auf sich selbst hören, ist es sehr leicht, sich in dem zu verfangen, was Sie falsch machen. Sie haben im dritten Takt einen Akkord verpasst oder irgendwo für einen Moment den Rhythmus verloren. Aber wenn Sie nur auf diese Dinge achten, verpassen Sie alles andere. Du hast ein oder zwei Akkorde verpasst, aber 30 oder 40 Akkorde richtig gespielt. Sie haben den Rhythmus für eine volle Sekunde verloren, aber wenn das Lied 3 Minuten lang ist, bedeutet das, dass Sie den Rhythmus für 179 Sekunden gehalten haben. Achte jedes Mal, wenn du einen Song spielst, darauf, dir für alles, was du falsch gemacht hast, eine Sache zu merken, die du richtig gemacht hast. Es hilft Ihnen nicht nur, sich besser zu fühlen, sondern es hilft Ihnen zu sehen, was Sie wirklich gut machen.

Wenn du das Gefühl hast, dass du schrecklich klingst, aber andere Leute sagen, dass du es nicht tust, musst du lernen, dich selbst so zu hören, wie es andere tun. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich selbst aufzunehmen und die Aufnahme dann mindestens ein oder zwei Wochen lang nicht anzuhören. Ein Monat ist noch besser. Indem du dir Zeit gibst, bevor du zuhörst, vergisst du genau, was du falsch gemacht hast, und es fühlt sich eher so an, als wäre es nicht dein eigenes. Wenn Sie dann zuhören, bemühen Sie sich, so zuzuhören, als würde ein Fremder spielen. Hören Sie sich den Gesamtklang an, als ob es eine andere Person wäre. Versuchen Sie vielleicht, mitzusummen, und achten Sie einfach auf die Gesamtmelodie und den Rhythmus. Versuchen Sie nicht, die Fehler herauszupicken.

Und schließlich werden Sie Fehler machen. Ich habe mir Konzerte von Profis angehört, deren Musikalität ich niemals erreichen werde, und habe gehört, wie sie es vermasselt haben. Sie klangen immer noch großartig. Wenn du ein guter Musiker werden willst, musst du in der Lage sein, dich von Fehlern zu erholen, und ein Teil davon ist zu lernen, schnell weiterzumachen, wenn du sie machst. Wenn du dich selbst für Müll hältst, wirst du nie besser werden.

Ich habe eine Sache aufgegriffen, die anscheinend nicht erwähnt wird, und ich denke, dass sie auch in den oben gemachten „Flow“-Beitrag einfließt.

Ihr zweiter Absatz, zweiter Satz beginnt mit "Ich bin in der Schulband, wo wir diese ziemlich lahmen Lieder spielen ...", und ich denke, ein Teil des Problems liegt genau dort.

Musik hat Energie, Puls, ein Eigenleben. Wenn Ihnen das, was Sie spielen, nicht gefällt und Sie nur durch die Bewegungen gehen, um zum Ende des Songs zu gelangen, kann sich Ihr Mangel an Energie und Antrieb in das übertragen Musik, die flach und langweilig klingt (nicht flach wie in b, sondern flach wie in no dynamic).

Mir ist klar, dass dies eine Art immaterielle Sache ist, die ich beschreibe, aber ich denke, wenn Sie etwas in diesen "lahmen" Songs finden können, an dem Sie sich festhalten und das Sie nutzen können, um sich selbst zu pushen, werden Sie feststellen, dass etwas Energie und Enthusiasmus in Ihr Spiel zurückfließen.

Vielleicht drängt es dich, jedes Mal auf jedem Schlag 4 zu einem Takt perfekt im Takt zu sein, vielleicht drängt es dich, das "und von 2" in jedem Takt betonen zu können. Wenn Sie künstlerische Entscheidungen treffen dürfen, versuchen Sie vielleicht, eine andere Stimmlage für einen der langweiligen Akkorde zu finden und zu verwenden, die Sie immer wieder spielen müssen.

Machen Sie es zu einem Spiel, bei dem Sie versuchen, das letzte bisschen Wissen, das ein Song bieten kann, zu nutzen und es so weit wie möglich auszudehnen.

Die Chancen stehen gut, dass Sie in der Band in der Schule einige gute alte Jazzstandards lernen. Suchen Sie nach Spielern, die vor Ihnen gekommen sind, und sehen Sie, was sie damit gemacht haben, lassen Sie sich von den kleinen Dingen inspirieren!

Vielleicht ist das nützlich, vielleicht auch nicht, aber ich denke wirklich, wenn Sie einen Weg finden, die Songs nicht mehr als "lahm" zu betrachten, und etwas Interessantes an ihnen finden, auf das Sie sich konzentrieren können, können Sie etwas finden, zu dem Sie sich fühlen fehlen!

Vielen Dank!

Steve

Zunächst einmal, wenn Sie sechs Jahre lang aktiv daran gearbeitet und gespielt haben, bezweifle ich, dass Sie wirklich schlecht sind. Der schlimmste Fall ist, dass Sie mittelmäßig sind.

Das sind die drei größten Qualen des Hobbymusikers:

1. Sie sind so daran gewöhnt, sich selbst zuzuhören und Ihr Spiel zu analysieren, dass Ihre Ohren taub werden und es fast unmöglich ist, Ihre eigenen Fähigkeiten zu beurteilen.
2. Du kannst deine Freunde nicht fragen, weil dir jeder sagen wird, dass du gut bist, egal was passiert.
3. Selbst wenn du eigentlich ziemlich gut bist, wirst du nie annähernd so gut klingen wie deine Helden, oder sogar notwendigerweise gut genug, dass du dir deine eigenen Sachen zum Spaß anhören würdest.

Und das sind die drei wichtigsten Trostpflaster:

1. Wenn du auch nur halbwegs anständig bist, bekommst du immer noch viele Vergünstigungen, die das Leben als Musiker mit sich bringt. Musizieren wird von vielen Menschen als fast magische Kraft angesehen. Es macht Sie automatisch interessanter und – ja – ein bisschen attraktiver.
2. Es ist kein Job. Wenn du dich nicht amüsierst oder nicht aus deinem eigenen Kopf darüber herauskommst, ob du gut bist oder nicht, kannst du es weglegen, wann immer du willst, und zur Musik zurückkehren, wenn es sich richtig anfühlt.
3. Musik machen macht richtig Spaß, vor allem mit Freunden, auch wenn man nur so lala ist. Es gab eine Zeit, in der Musik ein wichtiger Zeitvertreib war, als Familien sich nach dem Abendessen versammelten und Musik spielten, so wie wir heute fernsehen und Spiele spielen. Die Leute hatten eine tolle Zeit. Waren die meisten so gut? Wahrscheinlich nicht, aber wen interessiert das?

Beim Spielen eines Musikinstruments geht es im Grunde um „Leistung“. Ob vor Publikum oder ob das Publikum nur Sie selbst ist, es geht immer noch um Leistung.

In jungen Jahren (man spielt in einer Schulband) kann es sehr leicht sein, eine negative Einstellung zu den eigenen musikalischen Fähigkeiten (oder anderen Fähigkeiten) zu entwickeln.

Der Übergang von einer negativen zu einer positiven Denkweise ist keine leichte Angelegenheit. Dieser kurze Artikel kann helfen ... Die Psychologie der Leistung:

„Viele Leute bekommen wirklich Angst, wenn sie einfach vor einer Schule aufstehen und vor einer Versammlung sprechen. Mal das mit einer Million und legen Sie ein Instrument in Ihre Hände, und [fügen Sie] die abstrakte Natur der Musik hinzu, und dann haben Sie ein Vorgeschmack darauf, wie es ist, vor Publikum zu stehen". http://www.abc.net.au/radionational/programs/musicshow/richard-tognetti-and-the-psychology-of-performance/6838670

Ich spiele seit über 30 Jahren Instrumente, war in einer Band mit echten Gigs und habe einen Abschluss in Bildender Kunst. Ich sage: Du bist nicht allein.

Abgesehen von dem grundlegenden Selbsthass und dem Hochstapler-Syndrom, unter dem alle Künstler leiden, gibt es in der Psychologie ein Konzept namens Flow . Das ist ähnlich, aber anders als "Hyperfokus".

Meiner Erfahrung nach, wenn ich mir meines Spiels auf eine analytische Weise bewusst werde, die Sie in Ihrer Frage zu beschreiben scheinen, besonders wenn ich daran denke, wie cool ich aussehen sollte und wie sehr jeder mein offensichtliches Genie genießen muss (/Sarkasmus ), mein Spiel leidet darunter .

Manche Leute sprechen von der Dualität rechtes Gehirn/linkes Gehirn und es scheint, als wäre da eine gewisse Wissenschaft dahinter. Ich habe Flow immer als den Zustand bezeichnet, in dem meine linke Gehirnhälfte einfach die Klappe hält und mich arbeiten lässt .

Es gibt keinen einfachen Weg, um in einen Flow zu kommen, außer ihn zu "fühlen", und keinen einfachen Weg, wieder hineinzukommen, sobald Sie ihn "unterbrochen" haben. Sie müssen nur wissen, was zu tun ist, wie Sie hören und wohin Sie gehen müssen (selbst wenn Sie stolpern). Diese kommen aus der Praxis und einer positiven Einstellung gegenüber Unvollkommenheit.

Flow ist (von Flow (Phychologie) ):

• Intensive und konzentrierte Konzentration auf den gegenwärtigen Moment
• Verschmelzung von Aktion und Bewusstsein
• Ein Verlust des reflektierenden Selbstbewusstseins
• Ein Gefühl der persönlichen Kontrolle oder Handlungsmacht über die Situation oder Aktivität
• Eine Verzerrung des Zeiterlebens, das subjektive Zeiterleben wird verändert
• Erfahrung der Tätigkeit als intrinsisch lohnend, auch als autotelische Erfahrung bezeichnet

und

Einige der Herausforderungen, um im Fluss zu bleiben, sind Zustände der Apathie, Langeweile und Angst.

Seltsamerweise sind weltliche Praxis und Selbstkritik, die beide langfristig kritisch für Kreativität sind, auch für Flow kontraindiziert.

Sie beschreiben den inneren Zustand, der Musiker dazu bringt, sich von einem wirklich guten Lehrer beraten zu lassen.

Sie werden erstaunt sein, wie viel mehr Zufriedenheit Sie beim Spielen Ihres Instruments haben können, wenn Sie angeleitet werden, Ihr Spiel zu verbessern.

Erstellen Sie eine Liste mit Kandidaten für Lehrer. Bitten Sie darum, einer Unterrichtsstunde beizuwohnen. Streichen Sie jeden von Ihrer Liste, dem diese Bitte unangenehm ist. Suchen Sie weiter, bis Sie die richtige Passform gefunden haben.

Ich denke, es kann gut sein, was mit dir passiert. Sie sind sich bewusst, dass Sie nicht so klingen, wie Sie es gerne hätten . Aus meiner Erfahrung verstehe ich das auch. Wenn ich großartige Musiker höre und erlebe, was sie in mir auslösen; Ich sehe, wie großartig sie sind, und frage mich, wie ich oder könnte ich überhaupt in der Lage sein, großartig in der Musik zu sein.

Wenn ich spiele, finde ich Schwachstellen oder Dinge, die ich verbessern möchte. Und ich höre sogar, wie ich es klingen lassen möchte, aber da ist eine Lücke. Und manchmal eine große, zwischen wie ich weiß, dass es klingen sollte oder wie ich es haben möchte, und wie ich klinge, wenn ich spiele.

Und es ist keine leichte Aufgabe. Es ist nicht einfach, unzählige Male zu spielen, um dem, wie ich klingen möchte, ein wenig näher zu kommen. Und manchmal fühlt es sich an, als würde ich nirgendwo hingehen, als würde es nicht besser werden.

Aber harte Arbeit lohnt sich. Eines Tages spielst du noch einmal dasselbe Stück, und es fügt sich auf magische Weise zusammen .

Eines der Dinge, die mich dazu gebracht haben, tiefer in diese Reise der Musik einzusteigen, war der Lehrer, den ich habe. Er bringt mir bei, wie ich meinen eigenen Sound aufbaue, wie ich über Musik nachdenke, wie ich interpretiere. Wie Sie jeder einzelnen Note, die Sie spielen, eine Bedeutung geben. Alle Töne machen Musik. Und das ist der schwierige Teil, jede einzelne Note, die Sie spielen, hat eine Bedeutung, es ist alles Teil einer großen Rede. Und das ist Teil dessen, was großartige Musiker ausmacht, die in der Lage sind, jeder Note, die sie spielen, Leben einzuhauchen.

Eines der wichtigsten Dinge, die er mir beigebracht hat, ist, eine solide Grundlage zu haben . Dinge, auf die Sie sich zuverlässig verlassen können, wenn Sie feststecken. Diese Elemente, Technikelemente, bilden den Boden, auf dem Sie Musik aufbauen. Wie Sie Ihren Körper zum Spielen positionieren, wie Sie Ihre Muskeln bewegen, um Töne zu erzeugen. Was müssen Sie tun, um einen Ton zu erzeugen, sei es ein Legato oder ein Staccato zum Beispiel, wie wird es gespielt und wie spielen Sie es mit Ihrem Körper?

Der Punkt ist, die Grundlagen, die Sie aufbauen, machen die Musik aus, die Sie machen werden. Wenn Sie eine solide Grundlage aufbauen können, können Sie großartige Musik machen. Es ist ein harter Weg. Aber ich arbeite an den Werkzeugen, mit denen ich die Musik malen kann, es ist, als würde ich eine Farbpalette vorbereiten, die ich später verwenden kann. Sie können "einfache" / "Anfänger"-Musik spielen und sie trotzdem erstaunlich klingen lassen, wenn Sie die Werkzeuge haben.

Ich kenne das Gefühl. Als Geiger hatte ich früher eine übertriebene Meinung von meinem Sound. Die Geige liegt direkt an Ihrem Kinn und vibriert Ihren Schädel, wodurch das Instrument für denjenigen, der es spielt, viel besser klingt ... (ähnlich wie die Stimmen von Menschen für sich selbst besser klingen als für andere oder auf einer Aufnahme.)

Wenn Sie schon so lange spielen, klingen Sie wahrscheinlich genauso gut, wie Sie es erwarten können. Ich nehme mich beim Üben auf, damit ich mir ein besseres Bild davon machen kann, wie ich wirklich klinge, und das macht mir natürlich Angst. Aber es ist wichtig (ich bin Geiger ... Geiger haben große Köpfe ...), eine angemessene Vorstellung davon zu haben, wie ich klinge. Was ich entdeckt habe, ist, dass ich, wenn ich meinen Klang jetzt mit dem Klang vergleiche, als ich anfing, so klinge, als hätte ich mich verbessert. Man hört nie auf zu lernen. Du klingst nie perfekt, aber du verbesserst dich immer.

Für die meisten Leute, die nie bei einem Instrument geblieben sind, klingst du wahrscheinlich wie etwas Unglaubliches. Glauben Sie nicht, dass die Leute umsonst loben. Es ist nicht so, dass du so gut wie eine Gitarrenlegende klingst, sondern dass du besser klingst als früher und besser als Leute, die noch nicht so lange gespielt haben wie du. Um überhaupt spielen zu können , braucht es Hingabe. Das merken die Leute. Nicht die Perfektion.

Du klingst wie ein ziemlich junger Mensch. Wie üblich ist es, eine Person in deinem Alter zu haben, die so lange an einem Instrument festhält wie du? Die meisten Leute in deinem Alter wissen nicht das Geringste über Gitarre.

Also, was kannst du machen? Trainieren. Nimm dich selbst auf. Mach dich nicht fertig, wenn du nicht wie ein Meister klingst. Denken Sie daran, dass Sie sich verbessert haben.

Wenn Sie sich anscheinend nicht vorwärts bewegen können, erinnern Sie sich, wo Sie gewesen sind.