Warum "in der Kamera" und nicht in der Nachbearbeitung?

Kein Aufwand an Verarbeitung kann Details hinzufügen, die von Anfang an nicht vorhanden sind. Wenn Sie Ihr Bild stark überbelichten, können Sie die verlorenen Spitzlichtdetails nicht retten. Dasselbe gilt, wenn Sie Ihr Bild deutlich unterbelichten. Darüber hinaus wird der Versuch, einige Perspektivprobleme zu beheben, dazu führen, dass das Bild unnatürlich und manchmal sogar karikaturartig aussieht.

Es in der Kamera richtig hinzubekommen, ist immer noch eine Frage des Pragmatismus. Es ist eine Frage, ob Sie mehrere Stunden vor einem Computer verbringen möchten, um das Bild zu retuschieren, oder ob Sie ein paar Minuten damit verbringen möchten, Ihre Kameraeinstellungen richtig vorzunehmen.

Einige Dinge könnten in der Nachbearbeitung besser gemacht werden, weil Sie mehr Kontrolle haben, wie z. B. Mehrfachbelichtungen. Diese Art der Nachbearbeitung hat jedoch mehr mit Spezialeffekten zu tun als mit der richtigen Belichtung.

Ich bin auch der Meinung, dass Sie niemals "I'll fix it in post" verwenden sollten, um beim ersten Mal einen mittelmäßigen Job beim Fotografieren zu machen. Ein oder zwei zusätzliche Minuten zum Zeitpunkt der Belichtung sind es wert, Stunden vor dem Computer zu sparen. Wie mein College-Professor einmal sagte: "Egal, wie sehr man einen Scheißhaufen poliert, es bleibt ein Scheißhaufen."

Abgesehen von den egoistischen Typen, die sich wie ein Macho fühlen müssen, weil sie puristische „Machen Sie es in der Kamera“-Typen sind, ist es sehr wertvoll , Ihre Fotos nur mit Ihren eigenen zwei Händen, einer Kamera und möglicherweise etwas Filterung zu erstellen. Da ist zum einen der ästhetische Reiz, eine Szene manuell zu bearbeiten, die Kamera sorgfältig vorzubereiten und vor Ort möglichst idealistisch zu komponieren. Darüber hinaus gibt es hier einige Dinge, die bei der Nachbearbeitung nicht korrigiert werden können oder bei denen Sie im Nachhinein nur eingeschränkte Korrekturmöglichkeiten haben:

1. Zusammensetzung : Die Form Ihrer Fotos.
   • Grundsätzlich wird die Komposition eher in der Kamera als in der Nachbearbeitung durchgeführt.
   • Es ist möglich, während der Nachbearbeitung "zuzuschneiden", aber das Gegenteil, das Erweitern Ihrer Szene, ist nach der Aufnahme des Fotos nicht möglich.
   • Künstlerischer Ausdruck und Vision sind fest in der Komposition verwurzelt und beginnen mit ihr. Daher ist es ein entscheidender Faktor in der Kunst, eine Szene vor der Kamera richtig zu komponieren.
     • Es sollte beachtet werden, dass der künstlerische Ausdruck in der Post fortgesetzt wird, da er nicht unbedingt nur eine Sache in der Kamera ist.
2. Beleuchtung : Die Beleuchtung und Stimmung Ihrer Fotos.
   • Dies bezieht sich nicht auf die Belichtung, sondern auf die Art und Weise, wie Ihre Szene beleuchtet wird.
   • Die Aspekte von Licht und Schatten existieren nur in der realen Welt und können daher nur in der realen Welt angepasst werden.
3. Fokus : Die Schärfe und Isolation Ihrer primären Motive.
   • Leichte Fokusprobleme können in der Nachbearbeitung durch Schärfen korrigiert werden.
   • Die künstlerischen und kompositorischen Aspekte von Focus müssen in der Kamera durchgeführt werden.
   • Künstlerische Ausdrucksformen wie ein sehr verschwommenes Hintergrund-Bokeh erfordern in der realen Welt eine richtige Kamera- und Motivplatzierung sowie eine große Blende.
4. Belichtung : Die richtige Aufnahme von Licht.
   • Es ist möglich, die Belichtung mit Einschränkungen nachträglich zu "korrigieren".
   • Unterbelichtete Bilder, die in der Nachbearbeitung korrigiert wurden, weisen normalerweise mehr Rauschen auf als ein Bild, das in der Kamera korrekt belichtet wurde.
   • Durchgebrannte Glanzlichter bedeuten, dass Sie einige Bilddaten dauerhaft verloren haben und diese nicht nachträglich wiederhergestellt werden können.
5. Emotion : Das Gefühl einer fotografierten Szene.
   • Das Einfangen von Emotionen in einer Szene beginnt nicht nur in der Kamera, sondern oft rechtzeitig.
   • Emotionen werden oft durch einen Ausdruck in einem Porträt, dramatische Sonnenuntergänge in einer Landschaft oder das Gefühl von Bewegung in einem Foto des Stadtlebens dargestellt.
   • Emotionale Aspekte, wie der künstlerische Ausdruck, beginnen in der Kamera.
     • Ebenso wie der künstlerische Ausdruck können Emotionen während der Nachbearbeitung verstärkt werden, aber wenn es überhaupt an erster Stelle fehlt ...

• Qualität - oft kann ein Effekt entweder in der Kamera oder in der Nachbearbeitung erzielt werden, und die Qualität ist fast immer besser, wenn sie in der Kamera richtig belichtet wird.

• Zeit - es in der Kamera richtig zu machen, ist in fast allen Fällen insgesamt schneller.

• Weniger zu lernen - Wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Belichtung richtig einstellen, müssen Sie später nicht all die verschiedenen Möglichkeiten zur Korrektur lernen

• Ego - viele Fotografen schauen einfach auf diejenigen herab, die es "nicht hinkriegen"

Weil es mehr Spaß macht! Mein Ziel ist es, tolle Bilder zu machen und Spaß dabei zu haben , nicht, tolle Bilder zu bekommen, mit welchen Mitteln auch immer es notwendig, am schnellsten oder einfachsten ist.

Fotografie ist für mich ein Hobby, etwas, das ich zum Spaß mache (erwarten Sie also andere Antworten von Profis). In der Kamera alles richtig hinzubekommen, ist eine Herausforderung und macht mich stolzer auf die Ergebnisse. Aus diesem Grund verwende ich auch gerne alte (na ja, auf jeden Fall ältere) Objektive mit manueller Fokussierung: Ich bin viel stolzer auf ein Bild, wenn ich den Fokus nagele, ohne dass mir die kleinen roten Lichter im Sucher helfen.

Andererseits mache ich auch gerne Roadtrips, weil ich die Fahrt mehr genieße als das Ziel.

Ich habe nichts gegen jemanden, der durch aufwendige Nachbearbeitung ein tolles Bild macht (oder jemand, der irgendwohin fährt, nur um dorthin zu gelangen), es ist nur so, dass ich weniger Zeit aufwenden würde, wenn ich die Dinge so machen würde auf die Teile, die ich für lustig halte, und mehr auf die Teile, die ich nicht tue.

Für mich ging das Licht an, als ich Matt Grums Antwort auf eine andere Frage las .

Ich denke nicht, dass es richtig ist, darauf zu bestehen, dass alles in der Kamera gemacht werden sollte (obwohl einige diese Haltung einnehmen könnten), weil es wirklich nicht um „Nachbearbeitung“ vs. „es in der Kamera richtig machen“ geht. Wenn Sie die Belichtung, Beleuchtung usw. so nah wie möglich an das heranbringen, was Sie "in der Kamera" möchten, wird das Endergebnis viel einfacher zu bearbeiten sein (Sie benötigen möglicherweise überhaupt keine Nachbearbeitung), und Sie möchten mit dem bestmöglichen Bild zu arbeiten, das Sie können.

Vor dem digitalen Zeitalter hatten die Menschen nur eine Saite am Bogen. Jetzt haben sie zwei. Warum willst du einen unterdrücken?

Die Nachbearbeitung liefert bei einem korrekten Bild weitaus bessere Ergebnisse.

Ich habe mit der Fotografie angefangen, um mich aus dem Haus zu holen und mit meiner Welt in Kontakt zu kommen. Ich möchte lieber nicht an meinen Computer gefesselt sein und zusätzliche Arbeit leisten, um meine Bilder zu korrigieren.

Die Argumentation ist in vielen Fällen, die ich gesehen habe, "Reinheit", es gibt sogar Flickr-Gruppen "wie besehen" dafür. Es gibt jedoch einige praktische Gründe, die mir einfallen:

1. Wenn Sie es in der Kameraaufnahme richtig oder sehr nah hinbekommen, haben Sie in der Nachbearbeitung wesentlich mehr Spielraum für Änderungen, insbesondere für künstlerische Änderungen. Wohlgemerkt, bei Raw ist das Wichtigste, was man richtig machen muss, die Exposition, die meisten anderen sind Sachen, die man selbst machen kann.

2. Die JPEG-Bearbeitung ist im Allgemeinen destruktiv (es gibt natürlich Workarounds dafür) und es ist ein Format, bei dem bereits Informationen verloren gegangen sind.

3. Weniger Nachbearbeitung, mehr Aufnahmen. :)

Manche Dinge lassen sich praktisch nicht nachbearbeiten.

Wenn Sie beispielsweise den Fokus falsch eingestellt haben, wird kein Photoshop die Klarheit und Detailtreue wiederherstellen. Das ist einfach und offensichtlich, aber zum Glück hat Ihre Kamera das wahrscheinlich von Anfang an richtig gemacht.

Die Schärfentiefe hängt mit dem Fokus zusammen, ist jedoch subtiler und Ihre Kamera kann nicht erraten, was Sie beabsichtigen. Selbst wenn das Hauptmotiv scharfgestellt ist, entspricht die Schärfentiefe möglicherweise nicht Ihren Vorstellungen. Wenn die Schärfentiefe zu groß ist, können Sie die Schärfentiefe durch Weichzeichnen simulieren, aber das wird sehr schwierig und sieht am Ende unnatürlich aus. Zu flach und Sie können im Nachhinein keine Details hinzufügen.

Die falsche Belichtung hat ähnliche Probleme. Wenn Sie nicht richtig belichten, verlieren Sie Details in den Teilen des Bildes, die Ihnen wichtig sind und die Sie nie wiedererlangen werden.

Wenn Sie einen Bewegungsunschärfeeffekt wünschen, sagen wir von einem Stream, ist es einfach, eine längere Belichtung einzustellen, aber auch hier wird es Ihnen schwer fallen, während der Nachbearbeitung etwas realistisches Aussehen zu bekommen. Wenn Sie andererseits möchten, dass es als Stop-Motion erscheint und Sie zu lange belichten, wird die Nachbearbeitung es nie richtig machen.

Das Gleiche gilt für die richtige Perspektive, Komposition usw.

Glücklicherweise ist das Zuschneiden bei modernen Super-Megapixel-Kameras fehlerverzeihender, aber wenn Sie diese anderen Grundlagen beim Fotografieren falsch machen, werden Sie sie später nicht ohne Weiteres beheben können.

Ich würde darauf achten, die Dinge so perfekt wie möglich in Ihre Kamera zu bringen und sie dann in Ihrer digitalen Dunkelkammer zu reparieren.

Um Ansel Adams zu paraphrasieren: Wenn Sie sich nicht genau vorstellen können, wie das fertige Produkt aussehen wird, dann sind Sie nicht bereit, den Auslöser zu drücken. Und wenn man es visualisieren kann, dann weiß man, was man nur in der Kamera und was nur in pp machen kann. Sicher, man kann einen Schuss retten, wenn man etwas falsch gemacht hat, aber warum sich im Vorfeld mit solch einer Mittelmäßigkeit abfinden? Sei stolz auf deine Arbeit :-)

Es ist eine wirklich gute Idee, in eine Aufnahmesituation mit der Idee zu gehen, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen und die absolut besten Bilder zu bekommen, die man bekommen kann.

Wenn dann etwas mit einem Bild schief geht, können Sie auf die „Korrektur in der Postproduktion“ zurückgreifen, was manchmal funktioniert.

Wenn Sie mit der Einstellung angehen, dass Sie es in der Postproduktion beheben, und ich in die gleiche Situation gehe, um direkt in die Kamera zu kommen, werden meine Aufnahmen in 9 von 10 Fällen Ihre schlagen, weil sie weniger Rauschen haben , füllt den Rahmen besser aus, wird korrekt farblich ausgeglichen usw.

Früher habe ich viel Outdoor-Action-Arbeit mit vollen Blitzen gemacht und Pro-Rodeo-Arenen beleuchtet. Sie erhalten EINEN Schuss auf perfekte Aktion, dann warten Sie etwa eine Sekunde, während die Köpfe recyceln. Es gibt keinen Motorantrieb, es gibt keine automatische Belichtung. Wenn Ihre Farbbalance oder Belichtung nicht stimmt, müssen Sie jedes Bild anpassen, und für jede Sache, die Sie nicht gleich im Voraus bekommen haben, müssen Sie später umso härter arbeiten, WENN das Bild zu retten ist, denn für jede Sache falsch, die Chancen steigen stark, dass es nicht repariert werden kann.

Und wenn Sie mehrere Stunden damit verbracht haben, Lichter aufzuhängen und Strom zu ziehen und redundante Fernauslöser mit Synchronisierungsleitungen einzurichten, dann drei Stunden lang zu drehen und dann ein paar weitere Stunden mit dem Abreißen zu verbringen, ist es so, als müssten Sie mehrere Stunden damit verbringen, dumme Fehler in der Postproduktion zu beheben Selbstgeißelung.

Nehmen Sie sich also ein Wort der Weisheit von jemandem mit Erfahrung und machen Sie es so gut wie möglich im Voraus, da Sie das Bild später möglicherweise nicht mehr wiederherstellen können.

Für mich läuft es auf etwas ganz Einfaches hinaus: Wenn ich so viel wie möglich in der Kamera mache, kann ich (bis zu einem gewissen Grad) feststellen, ob ich die Aufnahme gemacht habe oder nicht, während ich noch vor Ort bin. Wenn ich warte, bis ich wieder an meinem Computer sitze, kann es passieren, dass ich feststelle, dass ich das benötigte Material nicht bekommen habe, ohne dass ich das korrigieren kann.

Wenn Sie es in der Kamera machen (die Dinge, die Sie erwähnt haben), wird die Belichtung usw. von optischen Faktoren bestimmt, während die gesamte Nachbearbeitung digital erfolgt. Da das Licht natürlich und nicht berechnet ist, erzeugt die Einstellung Ihrer optischen Geräte eine bessere Bildqualität (die Sie bei Bedarf noch nachbearbeiten können).

Die Nachbearbeitung erzeugt immer eine Art Artefakt oder Qualitätsverschlechterung. Dazu gehören Halos um Objekte, verstärktes Rauschen, reduzierte Schärfe und Details, Verschmieren von Farben, unnatürliche Farben, verzerrte Perspektive und mehr.

Oft sind diese kaum wahrnehmbar und ihre Auswirkungen werden durch die Verbesserungen durch die Nachbearbeitung aufgewogen, aber manchmal sind sie zu beanstanden.

Wenn wir mit der Nachbearbeitung digitaler Fotos beginnen, bemerken wir diese Probleme oft nicht, aber nach Jahren des Betrachtens von Fotos schreien sie Sie vom Bild her an.

Im Allgemeinen ist es am besten, so viel wie möglich direkt in die Kamera zu bekommen. Es ist kein Macho-Ding, wie ein früherer Kommentator feststellte. Nur so können die bestmöglichen technischen Ergebnisse erzielt werden.

Ein guter Grund ist die Denkweise, mit dem Bild buchstäblich in dem Moment „fertig“ zu sein, in dem sich der Verschluss schließt. In diesem Moment entscheidet sich das Ergebnis, und es bleibt nur noch die Entscheidung, es zu verwerfen, zu archivieren oder zu veröffentlichen.

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Oft wird behauptet, dass in der Filmzeit entweder beim Abzug vom Negativ nachbearbeitet wurde oder die Nachbearbeitung automatisch von ihrem Labor durchgeführt wurde. Was hier ausgelassen wird, ist, dass viele fortgeschrittene Fotografen in dieser Zeit Diafilme liebten. Diafilm für die Projektion ist mehr oder weniger ein perfekter Workflow "direkt aus der Kamera", es sei denn, Sie haben Lust auf das Kopieren von Dias usw. (was nicht so üblich war).