Das erste und offensichtliche Problem ist die Gestaltung. Fast nie möchte man einen kleinen Kopf in die Mitte eines großen Bildes stellen.

Auf dem Bild ist links vom Kind viel Platz, aber es fügt (meiner Meinung nach) nichts hinzu.

Mein erster Instinkt wäre gewesen, Hochformat zu verwenden, wahrscheinlich etwas über und unter dem Kind aufzunehmen und dann in der Nachbearbeitung zu entscheiden, was ich wirklich behalten möchte. Ich verstehe wirklich nicht, warum Sie viel Platz über dem Kopf des Kindes gelassen haben, aber einen Teil ihrer Füße abgeschnitten haben.

Hier ist eine mögliche Behandlung für die abgeschnittenen Füße:

Im Mittelpunkt steht das Kind und sein Gesichtsausdruck. Die Spielzeuge fügen Kontext hinzu, aber wir müssen sie dafür nicht alle sehen.

Irgendwie kommt mir die Farbe noch komisch vor. Ich vermute einen leichten Rosastich, aber ich war nicht dort, also weiß ich es nicht genau. Hier ist es mit dem weißen Hintergrundteil ihres Hemdes:

Das sieht für mich etwas plausibler aus, aber auch hier weiß ich nicht, welche Farbe das Shirt wirklich hatte.

Die weißen Teile scheinen nur ein wenig ausgeblasen zu sein. Das kann wahrscheinlich behoben werden, indem Sie zum Rohbild zurückkehren.

Ich kann sicher glauben, dass Sie die Farben gesättigt haben. Das ist eher Geschmackssache und was man zeigen möchte, hilft aber bei diesem Bild wahrscheinlich etwas weiter. Der Kontrast scheint ein wenig zu hoch, wie die leicht überhöhten Glanzlichter zeigen und etwas, das einfach nicht richtig um die Ränder des Kindergesichts herum aussieht. Aber jetzt kommen wir zu persönlichen Vorlieben und künstlerischem Ausdruck, wo es kein Richtig oder Falsch gibt. Ich kann auch anders denken, nachdem ich einige Alternativen gesehen habe.

Neben dem Geschriebenen (kupierte Füße) lenkt meiner Meinung nach die Gierhecke im Hintergrund viel Aufmerksamkeit vom Kind ab, weil sie so stark gesättigt ist.

Da der Hintergrund grün ist, eine Farbe weit entfernt von jeglichen Hauttönen, könnte man versuchen, das Grün des gesamten Bildes ein wenig zu entsättigen.

Wie weit man damit geht, ist Geschmackssache. Ich entsättigte Grün und auch Gelb (was bei Blättern oft mehr hilft als reines Grün, auch dies verringert die Sättigung des Bordsteins). Das wirkt sich natürlich auch auf den Rest des Bildes aus; Sie können einen großen Unterschied mit der grünen und gelben Seite des Balls sehen. Aber meiner Meinung nach schadet das dem Bild nicht wirklich.

Noch was zum Weißabgleich bei Bildern mit viel Grün (Blätter, Gras etc.) drin: Meine eigene Kamera neigt dazu, beim automatischen Weißabgleich den Farbton zu hoch anzuheben, als wolle sie zu viel Grün ausgleichen. Vielleicht tut deine Kamera das auch. Versuchen Sie in diesen Fällen, den Farbton manuell zu reduzieren.

Nun, diese Maßnahmen könnten kontraproduktiv erscheinen. Meiner Meinung nach ist es immer wichtig, zuerst einen korrekten Weißabgleich zu erhalten und dann die Farben/Sättigung nach Ihren Wünschen zu ändern, insbesondere bei Gesichtern im Bild.

Die Blätter im Hintergrund sind kein interessanter Teil des Fotos und lenken ein wenig ab. Das Verwischen des Hintergrunds durch Aufnehmen mit einer größeren Blende (kleinere Blendenzahl) würde den Hintergrund in ein weiches grünes Feld verwandeln und mehr Aufmerksamkeit auf das Kind lenken. Ich habe eine Gaußsche Unschärfe verwendet, um die verringerte Schärfentiefe zu simulieren, die Ihnen eine größere Blende geben würde, und ich denke, es funktioniert besser:

(Das leichte Leuchten um das Kind herum ist nur auf meine schnelle und schmutzige Auswahl zurückzuführen. Sie würden das nicht mit einer großen Blende aufnehmen.)

Wie andere bereits betont haben, würde auch eine straffere Rahmung des Kindes helfen. Sie können dies in der Kamera tun, indem Sie viel näher an das Motiv heran fotografieren. Dadurch erhöht sich auch das Abstandsverhältnis von Kamera zu Motiv: Kamera zu Hintergrund, was dazu beiträgt, den Hintergrund unscharf zu machen.

Um Ihre Porträts zu verbessern, versuchen Sie, Ihre Komposition zu vereinfachen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters besser auf Ihr Motiv zu lenken.

Wie? (Keine bestimmte Reihenfolge):

• Richten Sie sich mit dem Hintergrund aus. Sie sind näher an der linken Hintergrundkamera als an der rechten Kamera.
• Verwenden Sie weniger ablenkende Hintergründe – der bunte Bordstein, der durch das Foto verläuft, lenkt den Blick vom Motiv ab
• Verwenden Sie einen ruhigeren Hintergrund – wenn dies unpraktisch ist, wirft ein Objektiv mit größerer Blende die Details des buschigen Hintergrunds weiter aus dem Fokus und bietet einen beruhigenden, weichen Hintergrund, auf dem Sie Ihr Motiv platzieren können
• Räumen Sie ihren Schoß auf – können Sie sie ohne Spielzeug dazu bringen, sich mit Ihnen (hinter der Kamera) zu beschäftigen? Sie scheint den Betrachter zu fesseln und zu lächeln oder zu lachen.
• Erwägen Sie die Ausrichtung im Hochformat – menschliche Körper (sogar im Sitzen) sind höher als breit. Sie können Spannungen in Ihrem Bild vermeiden, indem Sie die Längsachse Ihres Bildes mit der Längsachse Ihres Motivs in Einklang bringen.
• Ziehen Sie in Betracht, die Kleidung des Motivs zu beruhigen – von oben bis unten hat sie Streifen, Tupfen, Drucke und schließlich große Farbblöcke in ihren Socken. Alles in übersättigten Farben. Das ist eine Menge visueller Energie, die nicht zum Porträt beiträgt. Hell und energisch ist in Ordnung, aber weniger verschiedene Beispiele davon auf einem Foto tragen dazu bei, die Ablenkung des Betrachters zu verringern
• Geben Sie ihr etwas Raum zum Atmen in der Ganzkörperaufnahme – bei dem Versuch, einen engen Ausschnitt zu erzielen, haben Sie ihre Füße abgehackt, wodurch Kantenspannung entsteht – das Gegenteil von dem, was Sie für ein Porträt wünschen.
• Alternativ können Sie für mehr Engagement näher heranrücken – als Kopf-und-Schulter-Portrait komponieren.

Ihre High-Key-Belichtung ihres Gesichts kann etwas zu heiß sein, oder es kann sein, dass Sie den "sauberen" Look mögen - in jedem Fall ist die Beleuchtung gut, ebenso wie ihre Auseinandersetzung mit der Kamera. Übe weiter, Alok – dein Model ist hinreißend!

Insgesamt wirkt die Komposition der Fotografie wie ein abstraktes Bild, die Abstände der Elemente gefällig im Abstrakten. Es ist der „semantische“ Inhalt eines menschlichen Gesichts, der unsere Erwartungen auf eine Weise formt, die der Komposition zuwiderläuft.

Eine Möglichkeit, sich der Komposition zu nähern, besteht darin, wie sich ein Bildhauer einem Marmorblock nähert. Der Marmor enthält eine latente Statue und die Aufgabe des Bildhauers ist es, sie hervorzubringen. Der Bildhauer tut dies durch:

1. Unnötiges entfernen.
2. Dem Marmorkorn folgen.

Unnötige Elemente

Das Foto enthält viel „semantisches Rauschen“. Rechts der Sprinklerkopf und der Bürgersteig und was auch immer in die obere rechte Ecke eindringt. Links mehr Bordstein und Hecke und Gras. Alles, was mich wirklich interessiert, ist das lächelnde Gesicht des Kindes.

Durch das Zuschneiden des Bilds wird ein Teil der Semantik des Hinterhofstandorts entfernt.

Die Porträtorientierung entspricht tendenziell unseren Erwartungen an Porträts , jedoch auf Kosten der abstrakten Komposition.

Dem Korn folgen

Für mich ist eine der größten Ablenkungen in vielen Fotos Vertikale und Horizontale, die unbeabsichtigt nur leicht abweichen. Bei diesem Foto wirkt der Bordstein im Hintergrund umso störender, weil er das Foto „der Schwerkraft trotzen“ lässt.

Das Nivellieren des Bordsteins entfernt etwas von der Ablenkung.

Vertraue deinen Instinkten

Es ist wichtig, eine künstlerische Vision zu haben. Die Nachbearbeitung ist eine Möglichkeit, diese Vision im Laufe der Zeit zu verfeinern und in einem bestimmten Bild zu verstärken.

Hochformat ist eine Änderung der Proportionen des Zuschnitts. Ein Ausgleich zwischen der ursprünglichen kompositorischen Absicht und der „Rauschunterdrückung“ kann durch einen Zuschnitt zwischen ursprünglicher Querformat- und Hochformat-Orientierung erreicht werden.

Ein Beispiel mit 5x4 Proportion.

Es ist auch eine Chance, in einem Moment der künstlerischen Inspiration „aufs Ganze zu gehen“. Vielleicht legt die leichte, der Schwerkraft trotzende Rotation im Original ein gewagtes Experiment nahe:

Sicher, vielleicht schlägt das Experiment fehl, aber es könnte neue Wege des fotografischen Ausdrucks aufzeigen, wenn ich morgen mit meiner Kamera unterwegs bin. Hier verstärken die starken Diagonalen das Motiv weit mehr als bei der horizontalen Drehung.

Schlussendlich

1. Die Nachbearbeitung ist ein großartiges Werkzeug zur Verbesserung der Komposition. Vielleicht ist es gegen jemandes Vorstellung von Reinheit. Das ist in Ordnung, veröffentlichen Sie nur keine modifizierten Fotos. Das Studium der Komposition in der Nachbearbeitung wird wahrscheinlich noch die Komposition zukünftiger Bilder verbessern.

2. Das Begradigen von Horizontalen/Vertikalen wird viele Bilder verbessern.

3. Das Zuschneiden verbessert den semantischen Inhalt vieler Bilder.

Die Vegetation im Hintergrund ist viel gesättigter als alles andere auf dem Foto und sieht ziemlich verstörend aus – ich habe noch nie so gesättigte Blätter gesehen. Blätter sollten fast so gesättigt sein wie das Spielzeug oder wahrscheinlich sogar noch weniger.

Die Leute haben sehr stichhaltige Argumente zu Ihrer Komposition gemacht, also werde ich über etwas anderes sprechen: Ihr Licht.

Licht ist alles in der Fotografie. Der Grund, warum Sie das Bedürfnis verspürten, Ihre Farben in Photoshop „hervorzuheben“, ist wahrscheinlich, dass Sie das Original ziemlich langweilig fanden. Und es war sehr wahrscheinlich ziemlich langweilig. Und, zumindest meiner Meinung nach, wenn ein Foto matt ist, liegt es fast immer an seinem Licht.

Einige Leute haben kommentiert, wie hell und unausstehlich die Hintergrundblätter sind, und vorgeschlagen, sie zu entsättigen. Wenn ich es wäre, würde ich sie abdunkeln, was den kombinierten Vorteil hat, dass der Hintergrund weniger ablenkt und Ihr Motiv mehr hervorsticht, wenn Sie Ihre Beleuchtung richtig machen. Zum Beispiel:

Wie genau Sie dies erreichen, hängt von den Bedingungen ab. Im Idealfall besteht ein ausreichender Helligkeitsunterschied zwischen Motiv und Hintergrund, und es reicht aus, wenn Sie die Belichtungskorrektur verwenden, um ein wenig zu „unterbelichten“*. In anderen Fällen müssen Sie dies möglicherweise in der Nachbearbeitung tun.

Wie Sie sicherstellen, dass Ihr Motiv ausreichend Licht erhält, damit Sie es so hervorheben können, hängt ebenfalls davon ab. Natürlich hilft es, wenn Ihr Motiv selbst hell ist. Abgesehen davon können Sie lernen, mit natürlichem Licht (was großartig ist, weil es kostenlos ist) oder mit Beleuchtungsgeräten zu arbeiten . Beleuchtungsequipment muss auch nicht teuer sein, je nach Art der Bilder, die Sie machen möchten, kann eine Schreibtischlampe oder sogar eine Kerze gut funktionieren:

* Ich habe "unterbelichtet" zwischen Anführungszeichen gesetzt, weil die Kamera Ihnen das sagt: Das Bild wird relativ zum Bezugspunkt der Kamera unterbelichtet, aber es ist wichtig zu bedenken, dass der Bezugspunkt der Kamera nicht die One True Correct Exposition ist. Die richtige Exposition ist diejenige, die Ihnen das gewünschte Ergebnis liefert.

Ich ignoriere die Komposition, Farbe und Bearbeitung, die alle anderen ganz klar beantwortet haben, und möchte auf die erbleichten Bereiche auf den Wangen und der Stirn hinweisen.

Diese Bereiche sind ein Produkt von Overhead-Licht, das die gesamte Farbe in den oberen Oberflächen des Gesichts des Babys ausgeblasen hat. Ihre Verwendung von Füllung (runde Blitzreflexionen in Pupillen) kann das nicht beheben und hat möglicherweise dazu beigetragen.

Diese Bereiche sind das beste Beispiel dafür, nicht bei direktem Licht von oben, insbesondere direkter Sonne, zu fotografieren. Die Haut von Kindern ist dünn und das starke direkte Licht bläst einfach durch jede Farbe, die vorhanden ist.

Streben Sie einen offenen Schatten an, wo das Licht gerichtet, aber weich ist. Das gerichtete Licht erzeugt Schatten und verleiht der Haut Textur, aber alle diese Schatten sind klein und zart.

Weder die Pose noch die Beleuchtung müssen dramatisch sein, nur weich und sanft zur Haut der Kinder.

Ein Teil der Fremdheit kann durch Korrigieren des Horizonts abgemildert werden .

Das Problem ist aus meiner Sicht die Schärfentiefe. Der störende Hintergrund der Hecke muss durch Unschärfe gemildert werden. Wenn Ihre Kamera dies zulässt, versuchen Sie, die Blendenpriorität mit einer großen Blende einzustellen und den Fokus genau auf das Gesicht zu bekommen. Ich persönlich mag keine gesättigten Farben.

Ich würde es auch mit einem Winkel versuchen, der nicht gerade ist - versuchen Sie, von oben in einem Winkel zum Körper zu schießen, wobei das Kind nach oben schaut.

Das Mädchen ist sehr süß, aber es hat diesen „Hirsch im Scheinwerferlicht“ -Look, was Joshua in einem Kommentar als „falsch aussehendes Lächeln“ bezeichnete. Das ist schade, denn ich fühle mich hingezogen, ein süßes Mädchen in einer netten Umgebung zu sehen, die aber auch eine leicht unangenehme Note hat. Ich glaube, sie würde gerne weiterspielen ;-). Was wir über sie erfahren – was dieses Porträt vermittelt – ist, wie sie sich verhält, wenn sie unterbrochen wird und für ein Foto posiert. Interessanter wäre es, sie in ihr Spiel versunken zu sehen, ohne sich ihrer Umgebung bewusst zu sein. Oder strahlend ihre Lieblingspuppe präsentieren. Wir möchten auf dem Bild einen Einblick in ihr kleines Leben sehen, in ihre aufstrebende Persönlichkeit.

Der "Reh im Scheinwerferlicht"-Look ist manchmal sehr schwer zu vermeiden, insbesondere bei manchen Kindern. Das ist eine Sache, die große Porträtfotografen (neben ihrer technischen Meisterschaft und ihrem Gespür für Formen und Farben) leisten: Sie stellen eine echte emotionale Beziehung zwischen sich und ihrem Motiv her. (Es muss keine gegenseitige Sympathie sein. Google "Leibovitz-Buschschrank"-Bilder und schau dir das erste an.) Manche Kinder nehmen diesen "Hirsch im Scheinwerferlicht"-Look noch mehr auf als dieses kleine Mädchen, sobald sie eine Kamera sehen .

Ich hatte begrenzten Erfolg damit, mir die Zeit zu nehmen, eine lockerere Stimmung aufzubauen. Oder ich schieße manchmal, wenn sie sich dessen nicht bewusst sind, aus der Hüfte und rede mit ihnen. Letzteres wagt sich in Richtung Lomographie – Horizonte werden schräg sein, der Rahmen unkonventionell, aber es kann großartige Ergebnisse liefern. Viele Bilder zu machen kostet nichts als die Zeit, sie später zu sortieren.

Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Bild zu verbessern. Das Grün im Hintergrund und der Ball waren brutal, ich habe sie abgelehnt. Das Gras sah etwas seltsam aus. Ich habe es etwas aufgehellt.

Viele der anderen Antworten schlagen vor, sich auf das Mädchen zu konzentrieren und auf Hochformat zuzuschneiden.

Wenn ich  das Bild betrachte, sehe ich zwei Charaktere, das Mädchen und die Puppe. Sie sind sozusagen ein Paar. Die Puppe schaut nach rechts. Wenn es möglich wäre, hätte ich rechts noch mehr Platz gelassen. Und ja, das Bild wäre viel besser, wenn die Füße komplett wären. Mit etwas Gras unter den Füßen könnte das Bild quadratisch werden.

Anscheinend macht dies nur Sinn, wenn die Puppe für das Kind wichtig ist (oder wenn Sie es so aussehen lassen, als wäre es wichtig).

Der horizontale weiß-gelbe Bordstein im Hintergrund lenkt sehr sehr ab. Es lenkt den Blick vom Motiv ab. Das Thema ist auch unvollständig - Sie schneiden die Füße ab.

Wenn das Motiv vollständig gegen die Unterseite des Rahmens stößt, geht auch das Gleichgewichtsgefühl verloren.

Wenn Sie eine größere Blende hätten, könnten Sie sie weiter öffnen, um den Hintergrund stärker zu verwischen, oder das Motiv weiter vom Hintergrund entfernen, wodurch es auch stärker verwischt würde.

Es sieht so aus, als würden Sie das Motiv bereits in einer Drittelregel (sowohl horizontal als auch vertikal) einrahmen, also ist das gut!

Weißabgleich und Motivbeleuchtung sehen ebenfalls gut aus.

1. Betrachten Sie die Art des Bildes. Wenn es sich um ein Bild für ein Familienalbum handelt, würde ich nichts Künstlerisches tun, sondern einfach versuchen, eine gute technische "Pro"-Qualität herauszupressen
2. Suchen Sie das nächste Mal einen Rahmen, in dem Sie die Beine und das Spielzeug nicht schneiden. Oder wenn Sie absichtlich in den Raum des Kindes eindringen wollen, tun Sie es aggressiver
3. Einige Leute sagen, dass es drei Arten von Elementen gibt, die Ihr Image ausmachen – hauptsächlich (zB das Kind), unterstützend (zB das Spielzeug) und verwirrend (zB der Betonklotz). Sie wollen keine verwirrenden Elemente, weil sie das Bild unordentlich machen. Betrachten Sie als Übung jedes Element des Bildes und überlegen Sie, ob es eine nützliche Rolle spielt ...
4. Übertreiben Sie PS-Verbesserungen wie Kontrast, Farbsättigung, Schärfen oder Entrauschen nicht. Dein Bild grenzt meiner Meinung nach an Übersättigung.
5. Erwägen Sie als Übung, etwas auszuweichen und zu brennen, um mehr Aufmerksamkeit auf die Stellen im Bild zu lenken, an denen Sie es möchten, und es von Stellen wegzunehmen, an denen Sie dies nicht möchten.
6. Wenn Sie mit 4 und 5 experimentieren, hängen Sie das Bild eine Woche lang an die Wand oder verwenden Sie es als Hintergrund auf Ihrem Computer. Sehen Sie es sich zusammen mit hochwertigen Fotos an. Unser Gehirn lässt sich leicht täuschen und denkt, dass dieses schrecklich übersättigte Bild eigentlich in Ordnung ist.

Beim Betrachten der Spielzeuge würde ich fragen: "Was fügen sie hinzu?" - sie helfen nicht, eine Geschichte über das Thema zu erzählen. IMO, wenn Sie andere Objekte in einem Porträt haben, funktionieren sie besser, wenn sie Hintergrund sind oder wenn sie im Fokus des Porträtmotivs stehen. Es gibt keine Beziehung zwischen dem Kind und den Spielsachen – sie scheinen einfach alle auf einem Haufen zu sein.

Das aktuelle Foto versucht, eine Balance zwischen einem Foto des mit Spielzeug spielenden Kindes und einem Foto des Kindes, das mit der Kamera spielt, zu finden - und erreicht im Ergebnis beides nicht wirklich.

Außerdem tut das Kind nichts. Kinder tun selten nichts, daher fühlt sich das unnatürlich an.

Ich bin ein nichtsahnender Internet-Typ, ich mache miese Fotos, du solltest nicht auf mich hören, aber hier ist sowieso eine ungebildete Meinung.

Mein erster Eindruck war, dass mir dieses Bild gefällt . Ihr strahlendes Lächeln würde jedes Bild aufwerten, aber großartig - Sie betrügen total, wenn Sie so ein entzückendes Motiv haben!

Abgesehen davon: Sie können direkt ihren Rock oder ihr Hosenbein sehen. Wenn du das nicht anstrebst, sind Upskirt-Aufnahmen schlecht, besonders mit einem Kind und im Internet.

Andere haben vorgeschlagen, sie zu zentrieren. Das ist sicherlich eine Option, aber ich persönlich würde in die andere Richtung gehen.

Im Moment befindet sich ihr Kopf an dieser unangenehmen Stelle zwischen "zentriert" und "außermittig".

Die Diagonale von Kopf -> Arm -> Puppe lenkt das Auge von ihrem Gesicht weg und über den Bildrand: Das Auge bleibt schließlich auf den großen runden Füßen der Puppe fixiert.

Wenn Sie die Kamera nach rechts gerichtet hätten, wäre sie viel weniger "ausgeglichen", und dennoch ist diese Dezentrizität für mich ästhetisch ansprechender, aber ich kann nicht (ohne über Unsinn wie goldene Spiralen und dergleichen zu sprechen). ausdrücken warum.

Wäre die Puppe auf ihrer anderen Seite, würde dies helfen, das Bild etwas "auszugleichen".

So wie es ist, braucht es etwas anderes, um diesen leeren Raum zu füllen. Hier ist mein beschissener Versuch, den Ball hinüberzubewegen.

Mit diesem Layout habe ich das Gefühl, dass der Blick zu ihrem Gesicht geführt wird und ihre Augen und ihr Lächeln den Betrachter packen. Es fällt mir tatsächlich schwer , nicht in ihr Gesicht zu sehen und sogar meine schreckliche Bodge-Arbeit auf dem Rest des Bildes zu bemerken. Tu so, als wüsste ich, wie man Shorts zeichnet.

Erst nachdem ich das getan hatte, bemerkte ich wirklich ihr Gesicht, ihr entzückendes Lächeln und ihre verblüffenden Augen.

Das Drehen ihres Körpers zur Mitte des Bildes hätte das Bild geschlossener gemacht und ein Gefühl der Interaktion zwischen ihr und dem balancierenden Objekt (in diesem Fall dem Ball) vermittelt.

Wenn man sie von der Mitte wegdrehte, würde das balancierende Objekt abgelehnt erscheinen.

Über diese Augen. Ihre Augenreflexionen sind SELTSAME. Wie kam es zu dieser Reflexion im Freien? Es sieht falsch aus, und doch sind ihre Augen deshalb dunkle Teiche mit einem hellen Funkeln, und ihr Blick ist geradezu hypnotisierend.

Dieser dunkle Fleck auf ihrem Kopf – zuerst dachte ich, es wäre eine Fliege. Für einen vorübergehenden Schönheitsfehler würde ich ihn verbergen oder aussortieren, aber wenn es ein dauerhaftes Zeichen ist, dann haben Sie das Richtige getan, wenn es deutlich sichtbar ist, sogar hervorgehoben durch ihren Scheitel, der es umrahmt: Es wird Teil ihrer Persönlichkeit , wer sie ist, ihr Schönheitsfleck. Es aus dem Bild zu lassen oder es auf irgendeine Weise zu verdecken, hieße ihr zu sagen, dass sie es verstecken und sich schämen sollte, und das wäre eine traurige Sache.