Warum können wir während eines Gigs nicht alle Mikrofone eingeschaltet lassen?

Nun, jedes Mikrofon, das Sie in den Mix werfen, fügt auch mehr Atmosphäre hinzu, ein bisschen Feedback von PA und Monitoren und nimmt Geräusche auf, die eigentlich gar nicht gehört werden sollten, wie das Atmen. Nun, das ist nicht unbedingt schlecht – gerade im Studio mag ich eher das kompakte Raumgefühl, das dadurch entsteht, dass viele Mikrofone Bleed aus verschiedenen Quellen aufnehmen.

In einer Live-Situation kommt man jedoch normalerweise nicht umhin , zu viel vom (akustisch nicht idealen) Raum zu hören, man hat bereits genug Hintergrundgeräusche von der Menge, mit denen man kämpfen kann, und man ist nahe daran, Rückkopplungsprobleme zu bekommen . All diese Probleme werden durch viele offene Mikrofone auf der Bühne noch verschärft.
Also, ja, je weniger offene Mikrofone auf der Bühne, desto besser ist eine ziemlich gute Richtlinie für Live-Sound.

Trotzdem stimme ich Tim nicht zu und würde die Beschwerde Ihres Mannes unterstützen. Früher habe ich beim Live-Mixen von Bands immer auch ungenutzte Kanäle abgeschaltet, mache das jetzt aber nicht mehr, außer bei besonders störenden Quellen (meist leise akustische Instrumente).

In den meisten Fällen müssen Sie irgendwann sowieso alle Kanäle eingeschaltet haben, also müssen Sie irgendwie sicherstellen, dass der Mix auch dann noch gut klingt. Wenn irgendetwas sehr nah an Rückkopplung ist, wird der Klang wahrscheinlich bereits durch Resonanzen zerstört, sodass die einzige Lösung darin besteht, zur Ursache zurückzukehren. Stellen Sie sicher, dass der Gesamtschallpegel leise genug ist, optimieren Sie die Mikrofonpositionen, sagen Sie dem Gitarristen, dass er seinen blutenden Verstärker ein wenig leiser stellen soll ... sagen Sie dem Sänger, er soll das Mikrofon auch richtig einsetzen ...
Solche Maßnahmen haben in der Regel Auswirkungen einen viel stärkeren Effekt auf den endgültigen Sound, als ein paar Gesangsmikrofone herunterzudrehen, die, wenn sie geschickt platziert sind, im Allgemeinen nicht so viele unerwünschte Geräusche aufnehmen. Overhead-Drum-Mikrofone sind in dieser Hinsicht eher ein unvermeidlicher Störenfried.

Wie du schon sagst, jedes abgeschaltete Mikro ist für Sänger und Toningenieur eine Demütigungsgefahr , auch eine typische Ursache für allzu hektische Fehlersuche, evtl. Herumhantieren mit dem falschen Kanal... es lohnt sich einfach nicht. Selbst wenn der Tontechniker alle Stummschaltungen richtig hinbekommt, hält ihn das allein ein wenig auf Trab und lenkt von anderen Dingen ab, um die er sich vielleicht wichtiger kümmern muss. Ziehen Sie den Pegel dieser Kanäle besser einfach um ein paar dB herunter, wodurch normalerweise jede Störung bereits kein Problem mehr darstellt Ingenieur bringt das Niveau wieder in Ordnung.

Ein Kompromiss, der bei den heutigen digitalen Konsolen immer beliebter wird, besteht darin, einfach Noise Gates auf jeden Kanal zu legen. Das vermeidet sicherlich, dass Atmen usw. in Pausen zu hören ist, obwohl es im Allgemeinen nicht so gut funktioniert, um Blutungen (oder Rückkopplungen, wie Aaron bemerkt) zu vermeiden, weil Sie entweder die Schwelle so hoch setzen müssen, dass leise gesungene oder gesprochene Teile werden zerhackt oder lautere Passagen von anderen Instrumenten (insbesondere Snare und Gitarren) übertönen, lösen das Öffnen des Gates aus. Daher ziehe ich es vor, das Expansionsverhältnis der Gates nur auf etwas Niedriges wie 3:1 einzustellen, was einen ähnlichen Kompromiss ergibt, wenn ungenutzte Kanäle nur leicht heruntergezogen werden: unerwünschtes Rauschen verschwindet im Mix , wichtige, aber nicht so laute Beiträge werden es tun zumindest hörbar sein.

Ich habe nie verstanden, warum ein Mikrofon unter Spannung stehen muss, wenn es nicht verwendet wird. Jedes Mikrofon, das ich bei einem Gig verwende, wird mit einem Ein-/Ausschalter ausgestattet, und es wird erwartet, dass es verwendet wird. Mein eigenes Vox-Mikrofon ist immer nur an, wenn ich singe. (Ich möchte nicht, dass das Publikum meine Bemerkungen hört!)

Als ehemaliger Tontechniker würde ich ein Mikrofon immer herunterziehen, wenn es nicht benutzt wird - es erspart jede Möglichkeit von Rückkopplungen, jemandem, der gegen den Ständer klopft mit dem daraus resultierenden Knacken usw. Besonders wenn ich wusste, dass es keinen Schalter oder die Person gibt es verwenden konnte/wollte seinen Schalter nicht verwenden. ABER - Ich musste mir darüber im Klaren sein, dass ein bestimmtes Mikrofon verwendet werden würde, also um es aufzublenden.

„So funktioniert das nicht“ ist eine ziemlich lahme Argumentation – Erklärungen bitte, wir sind keine Idioten. Und kommen Sie nicht auf die Idee „mein sm58 hat keinen Schalter“. Holen Sie sich einen geschalteten XLR an das Kabel gelötet, damit es funktioniert! Versuchen Sie es mit Neutrik.

Leitfrage beantwortet - Rückkopplungspotential, Geräusche vom Bühnenboden, durcheinandergebrachte Klangbalance durch Überlaufen von Quellen in der Nähe offener Mikrofone. Schließen Sie sie!

Grundsätzlich stimme ich ihm zu. Wenn Sie einen Kanal nicht benötigen, schalten Sie ihn stumm.

In der Praxis würde ich hier jedoch widersprechen. Es klingt sehr danach, als hätte er dieses Prinzip gehört, aber noch nicht die Erfahrung gesammelt, um zu wissen, wann es zu ignorieren ist. Das hört sich nach einem dieser Fälle an. Wenn Sie keinen Tonmann vor der Tür haben und einer der Spieler den Mix einrichten muss, ist die Hauptsache, den Sound beim Soundcheck richtig hinzubekommen und ihn nicht anzufassen . Sie stellen sicher, dass es vorne OK klingt, und Sie stellen sicher, dass der Foldback gut genug ist, um alles zu hören, was Sie brauchen, und dann wissen Sie, dass alles in Ordnung ist, solange sich nichts ändert .

Die Lautstärke jedes Instruments sollte während des Soundchecks auf Maximum stehen, damit ein Spieler während des Gigs nicht aufdrehen und die Balance stören kann. (Wenn sie leiser werden und aus dem Mix verschwinden wollen, ist das ihre Wahl, aber zumindest scheißen sie nicht auf alle anderen.) Sobald die Verstärker pegelmäßig ausbalanciert sind, sollte kein Spieler die Lautstärke- oder Gain-Regler für die berühren Dauer des Gigs. Die Balance der Verstärker sollte nach Bedarf auf Clean/Dirty/Hi-Gain/FX-Einstellungen überprüft werden. Akustische Instrumente mit Tonabnehmern sind die gleiche Situation.

Der Hauptvorbehalt hier ist, dass, wenn ein Spieler das Instrument wechselt (oder einfach nicht auf einem Song spielt), er die Verantwortung dafür übernehmen muss, sein Instrument zum Schweigen zu bringen. Das könnte das Ändern des Lautstärkereglers von ganz ein auf ganz aus sein, oder es könnte ein Lautstärkepedal sein, das von ganz ein auf ganz aus gehen kann, oder es könnte irgendwo ein Stummschalter sein. Egal wie - wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Bassist/Tontechniker die Stummschaltung steuert, dann müssen Sie es einzeln steuern.

Bewegen Sie Gesangsmikrofone nicht „von sich weg“. Gesangsmikrofone sollten so weit wie möglich positioniert werden, sodass sich die Foldback-Lautsprecher im „Null“-Bereich des Mikrofons befinden. Normalerweise bedeutet dies, dass das Mikrofonkabel direkt auf den Foldback-Lautsprecher zeigt. Dies ist jedoch nicht immer möglich, und je weiter es von diesem „Null“-Bereich entfernt ist, desto anfälliger ist Ihr Mikrofon für Rückkopplungen. Bewegen Sie also Ihre Gesangsmikrofone nicht, sobald sie eingerichtet sind, da Sie die Dinge höchstwahrscheinlich noch verschlimmern werden. Ein Mute-Schalter ist jedoch eine vernünftige Option, solange jeder Sänger die Verantwortung dafür übernehmen kann.

Akustische Instrumentenmikrofone sind der einzige Ort, an dem sich der Tontechniker meiner Meinung nach engagieren muss, da Sie im Allgemeinen viel Verstärkung benötigen und diese während des Rests Ihres Sets wirklich nicht live lassen möchten . Die meisten Instrumentenmikrofone (SM57 usw.) haben auch keine Schalter, obwohl Sie Fußschalter zum Stummschalten des Mikrofons bekommen können . Also für diese würde ich mit dem Soundman gehen, der sie als notwendiges Übel kontrolliert. Sie sollten jedoch erwägen, diese Musiker zu bitten, in Tonabnehmer für diese Instrumente zu investieren.

Und investieren Sie wirklich in einen 31-Band-EQ auf den Monitoren und am besten auch vor dem Haus. Ihr Tontechniker muss lernen, wie man damit das System auslöst, um die lästigsten Rückkopplungen beim Soundcheck abzutöten. Wenn sich die Mikrofone nicht bewegen und sich die Verstärkungen nicht ändern, können Sie sich vernünftigerweise darauf verlassen, dass dies die ganze Nacht in Ordnung bleibt.

Im Fall Ihrer Band würde ich sagen, Sie möchten abwägen, wie viel der Bassist tun muss, um den Sound zu spielen, und wie kompliziert Ihr Sound sein soll. In dieser Position – als professioneller Ingenieur und Gitarrist – kann ich Ihnen sagen, dass es wirklich nicht möglich ist, beides zu tun, ohne einen (oder beide) Jobs zu gefährden. Das heißt, hier sind meine 2 Cent wert:

• Drehen Sie Ihr Mikrofon nicht weg, wenn es nicht verwendet wird, Sie bitten nur um Ärger damit. Ein Soundsystem auf einen angemessenen Pegel zu bringen, ist ein Balanceakt, und das Bewegen der Mikrofone bringt dieses Gleichgewicht aus dem Gleichgewicht - anstatt sich auf Ihren Mund zu konzentrieren, konzentriert es sich jetzt auf die Decke oder die Bühne oder etwas anderes. Wenn es in Position bleibt, konzentriert es sich zumindest auf die Band.
• Wenn Sie wirklich möchten, dass Mikrofone ein- und ausgeschaltet werden (es gibt so oder so ein Argument), dann möchten Sie den Sound mit ALLEN geöffneten Mikrofonen einrichten (damit es keine Überraschungen gibt, wenn sie eingeschaltet werden) und sich auf einzelne verlassen Schalter, seien es Fußschalter oder die Verwendung von Mikrofonen mit eingebauten Schaltern. Dann muss die singende Person ihr Mikrofon einschalten und nicht der Bassist. Ich würde auch vorschlagen, nur Mikrofone zu wechseln, die selten verwendet werden – wenn eine Person 50 % der Zeit singt, ist es wahrscheinlich besser, ihr Mikrofon offen zu lassen, aber wenn Sie ein Mitglied haben, das nur bei einem oder zwei Songs singt, dann geben Sie ihm eins Schalter.
• Ich stimme zu, dass der Bassist ein drahtloses oder ein wirklich langes Kabel hat. Der einzige Weg, wie Sie wissen, wie es im Raum klingt, ist, nach vorne zu gehen.
• Ein Tipp für den Bassisten: Versuchen Sie, zur Showzeit ein wenig Raum für mehr Energie zu lassen. Die meisten Spieler geben während eines Checks nicht 100 % ab, aber wenn das Adrenalin in Gang kommt, werden sie härter pushen – wenn Sie sich also während des Checks darauf einstellen, direkt am Rande des Feedbacks zu sein, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die Band pusht es vorbei, wenn die Dinge kochen.
• Gates, grafische EQs usw. sind nützliche Werkzeuge, aber sie erhöhen die Komplexität Ihres Setups wirklich (siehe mein ursprüngliches Statement zur Balance!).
• Wenn ihr hauptsächlich an denselben Orten spielt, könnte es für euch gut sein, in ein digitales System zu investieren, bei dem ihr einen bestimmten Ort anwählen und als Voreinstellung speichern könnt. Dann können Sie die Einstellung im Laufe der Zeit verfeinern, indem Sie nach Bedarf Gates, EQs usw. hinzufügen, aber es endet nicht mit einem Haufen Ausrüstung, die Sie ständig überwachen müssen.

Vorteile des Ausschaltens von Mikrofonen, wenn sie nicht verwendet werden:

• Weniger Chance auf Feedback. Das Mikrofon wegzudrehen, um nicht gehört zu werden, ist ein großes Rückkopplungsrisiko, insbesondere wenn die PA „heiß“ ist (im Grunde fast zu laut für den Raum).
• Weniger Lärm durch Tritte auf der Bühne, Trittbretter etc.
• Weniger Chance, den Bassisten während der Soli mit dem Schlagzeuger sprechen zu hören (ja, wirklich)
• Bühneninvasionen durch Zuschauer sind weniger störend.

Nachteile

• Wenn Ihr Tontechniker in der Band ist, vergisst er vielleicht, sie einzuschalten, hoppla!

Wenn Sie einen engagierten Tontechniker haben (dh jemanden, der sich um Ihren Ton kümmert und sonst nichts), sollten Sie grundsätzlich immer den Kanal für Mikrofone schließen, die nicht verwendet werden. Seien Sie sich bewusst, dass es viele Risiken birgt, alle Mikrofone offen zu lassen.

Von einem Mitglied der Band gemischt zu werden, ist ohnehin nicht ideal, aber manchmal ist es der einzig praktikable Weg. Hier sind ein paar Strategien, um in dieser Situation einen besseren Sound zu bekommen:

• Wenn Sie einen Zuhörer kennen oder Freunde/Familienmitglieder mitbringen, fragen Sie ihn, insbesondere beim Soundcheck, ob es für ihn in Ordnung ist und ob er alles hören kann.
• Holen Sie Ihrem Bassisten ein Radiopaket oder ein sehr langes Lead. Sie sollten in der Lage sein, die Bühne zu verlassen und wieder den „Front of House“-Sound zu hören, mehr noch bei Soundchecks.
• Holen Sie sich einen Digitalrecorder, nehmen Sie idealerweise direkt von der PA auf und spielen Sie über die PA ab, damit Sie sich den Gig später auf einem ähnlichen System anhören und herausfinden können, was Ihnen am Sound gefällt oder nicht gefällt.

„Wir wissen nicht, was das Publikum hört“ ⇒ „unser Bühnenmonitoring funktioniert nicht“. Warum spielt ihr überhaupt live, wenn der eigene akustische Eindruck nicht sinnvoll mit dem des Publikums übereinstimmt? Und um das Ganze noch schlimmer zu machen, Ihr "Tonmann" spielt Bass auf der Bühne und hat keine Chance, fehlende Mikros zu bemerken, wenn der Ton aufgebaut ist?

Sie müssen Ihre Überwachungsausrüstung und/oder Ihr Personal aufstocken. Es ist nett, dem Bassisten die Schuld zu geben, aber das ist ein Unfall, der darauf wartet, passiert zu werden. Wiederholt.