Ich verstehe die Grundidee der Komprimierung: Erhöhen Sie die niedrige Amplitude, verringern Sie die hohe Amplitude auf einen "normalisierten" mittleren Bereich.
Ich verstehe besonders, wie der Effekt die E-Gitarre verbessert, um das normalerweise schnelle Abklingen in ein langsameres Abklingen und gutes Sustain umzuwandeln.
Aber wenn Kompression auf ein Gesangssignal angewendet wird – ein Signal, bei dem Noten gehalten und im mittleren Dynamikbereich gesungen werden – was passiert mit dem Signal? Wenn es bereits einen mittleren Dynamikbereich aufrechterhalten hat, scheint es, als hätte die Komprimierung nichts zu ändern.
Doch als ich mich beim Singen aufgenommen habe (in der Privatsphäre meines Hauses, um anderen das Elend zu ersparen, wenn sie mich hören!), war der unkomprimierte Klang „dünn“, während der komprimierte Klang voller war. Es ist schwer, den Unterschied zu beschreiben. Nur den Pegel auf der unkomprimierten Spur aufzudrehen, klang sicherlich nicht wie die komprimierte. Selbst wenn sie mit einer vollen, resonanten Stimme sang, hatte die unkomprimierte Spur keine „Präsenz“, eine schlechte Wiedergabetreue dessen, was im Raum zu hören war. Durch die Komprimierung klang der Track viel mehr wie das, was ich im Raum hören konnte.
Dasselbe ist mir auch aufgefallen, als ich Akustikgitarre mit einem Mikrofon aufgenommen habe. Selbst bei Nahmikrofonierung war der Ton bei erhöhter Wiedergabelautstärke dünn und tot. Das Hinzufügen von Kompression änderte das Sustain der Akustikgitarre nicht wirklich, aber der Klang wurde heller und hatte Präsenz. Es klang wie das, was ich beim Spielen im Raum gehört habe.
Irgendwie hat die Kompression dazu geführt, dass die mikrofonierten Spuren viel mehr wie der Raumklang klingen, aber ich weiß nicht warum. Es ist, als ob die trockene Aufnahme einfach viele Audiodetails verloren hätte und die Komprimierung sie auf magische Weise wiederhergestellt hätte. Das scheint anders zu sein, als nur Amplituden auf einen idealen mittleren Bereich zu komprimieren.
Falls es hilft, mein Mikrofon ist so etwas wie ein Shure PGA48. Ich erinnere mich nicht an die genaue Marke und das Modell, aber es hat eine ähnliche Form und der Preis war Einstiegspreis.
Der Kompressor war ein Plugin, das mit PreSonus Studio One geliefert wurde. Ich habe die Ausrüstung jetzt nicht eingerichtet (ich hatte keinen Platz, um sie einzurichten, und habe sie daher weggepackt.) Ich bin mir nicht ganz sicher, aber das Schnittstellenbild unten ist das, woran ich mich erinnere. Ich erinnere mich nicht, wie ich es eingestellt habe, aber das Ändern der „Knöpfe“ hat die Diagrammlinie geändert, und ich wusste nicht, wie ich das Diagramm lesen sollte, also habe ich es wahrscheinlich bei den Voreinstellungen belassen, die möglicherweise nicht das sind, was abgebildet ist. Ich wünschte, ich könnte genauer sein, aber ich erinnere mich nicht genau, was ich getan habe. Noch wichtiger für mich ist, dass ich mich meistens daran erinnere, dass das Hinzufügen des Effekts den Job gemacht hat. An den Einstellungen musste ich nicht rumfummeln.
Der Hauptgrund, warum ein Kompressor ein bestimmtes Signal besser klingen lässt, ist in der Tat einfach, dass Sie die Verstärkung aufdrehen können – viel mehr als ohne Komprimierung möglich wäre, weil Sie dann entweder an Headroom-Beschränkungen geraten oder einige andere Instrumente übertönen würden im Mix, weil die Peaks zu laut sind.
Aber ja, die Komprimierung hat auch eine Reihe anderer Ergebnisse. Eines, das Ihnen aufgefallen ist, ist, dass es Mikrofonaufnahmen „geräumiger“ macht. Der Grund dafür ist, dass sich der Kompressor immer dann öffnet, wenn kein Direktschall vorhanden ist, und den verbleibenden Nachhall verstärkt. Wenn ein Signal vorhanden ist , drückt der Kompressor es nach unten. Das Trocken/Hall-Verhältnis insgesamt wird also verringert, was Sie auch mit mehr Hall erreichen würden . Ein kompressorverstärkter Hall hat jedoch den Vorteil, dass er sich nicht so sehr mit dem trockenen Signal vermischt und daher in der Praxis weniger „matschig“ wirken kann. Natürlich können Sie dies wollen oder nicht; Für einen seidig glättenden Hall ist Kompression nicht wirklich sinnvoll.
Eine weitere Folge einer solchen „Pegelverhältnisänderung“ ist das, was Sie wahrscheinlich mit „voller klingen“ meinen. Was eine Stimme voll klingen lässt , sind die eigentlichen tonalen Teile, der Gesang und die stimmhaften Konsonanten. Aber abgesehen von klassisch ausgebildeten Sängern sind das eigentlich nicht die lautesten Stellen einer Gesangsspur. Wenn stattdessen harte stimmlose Konsonanten, insbesondere Plosive und S-Laute, am lautesten hervorstechen, dann lässt dies die ganze Spur dünner erscheinen. Ein Kompressor kann den Pegel dieser Klänge reduzieren und gleichzeitig die leisen tonalen Komponenten verstärken. Es kann sinnvoll sein, einen Hochpassfilter in einem Sidechain einzusetzen, um den Kompressor noch mehr auf Konsonanten zu fokussieren. Ein Kompressor mit sehr hohem Sidechain-Hochpass wird als De-Esser bezeichnet .
Bei der Gitarre funktioniert das ähnlich: Der Kompressor maskiert einige der dünn klingenden Transienten und lässt mehr von den eigentlichen Noten in Relation.
Dann gibt es die Tatsache, dass reale Kompressoren, insbesondere analoge, die auf Röhren und/oder Optoelektronik basieren, ziemlich viel Verzerrung einführen – aber eine sanfte Art von Verzerrung, die nicht sehr offenkundig ist, sich aber musikalisch als ziemlich nützlich erweist. Dies ist etwas, das Sie auch ohne einen ausgewiesenen Kompressor erhalten , indem Sie das Mikrofon einfach durch einen Röhrenvorverstärker laufen lassen. Die resultierende Verzerrung ist selbst eine Art Komprimierung: Sie schneidet einige der Komponenten mit höheren Spitzen ab und ermöglicht die Anhebung der weicheren Elemente. Darüber hinaus zwingt die Verzerrung die Wellenform während des stimmhaften Konsonanten dazu, mehr der kohärenten Stimmkomponente zu folgen – auch das hilft beim „vollen Klang“. Und schließlich führt die Verzerrung einige zusätzliche harmonische Obertöne ein. Dadurch wird das Signal zunächst präsenteroder „transparent“, was im Gesang oft gewünscht wird. Toningenieure geben Vocals oft eine Höhenanhebung, aber die Anhebung hoher Frequenzen hat den offensichtlichen Nachteil, dass sie auch dünner klingen. Die Verzerrung durch eine Röhre oder einen Kompressor hilft dabei, die Höhenanhebung weniger notwendig zu machen, sodass Sie am Ende voller klingende Vocals im Mix haben.
Sie verbessern nicht immer die Qualität oder Wiedergabetreue von Audio. Mit den richtigen Parametern (oder in vielen Kontexten mit den falschen Parametern) können Kompressoren:
Vielleicht ist eine gewisse Verzerrung im Rock in Ordnung, aber im Kontext der klassischen Musik könnte es als "schlechte Wiedergabetreue" oder "schlechte Qualität" angesehen werden. Der Kontext umfasst hier Ihren subjektiven persönlichen Geschmack und die spezifischen Traditionen oder Konventionen, die jedes Genre und jede Hörumgebung hat und erwartet. Dasselbe gilt für die anderen Sachen. Die richtigen Parameter im richtigen Kontext können es professioneller oder "treuer" klingen lassen, aber falsche Parameter können genauso leicht dazu führen, dass Dinge schrecklich klingen.
Wenn Sie keine Presets oder einen für Laien ausgelegten Kompressor verwenden, ist es nicht einfach, einen Kompressor zur Leistung hinzuzufügen. Was eigentlich einfach ist, ist, den Effekt unbemerkbar zu machen oder das Audio leistungs- und kontextbezogen negativ zu beeinflussen.
Wenn alles, was Sie in einen Kompressor werfen, "treuer" klingt, passiert eines von zwei Dingen:
Was passiert mit dem Signal? Wenn es bereits einen mittleren Dynamikbereich aufrechterhalten hat, scheint es, als hätte die Komprimierung nichts zu ändern
Wenn der Schwellenwert nicht erreicht wird, passiert nichts mit dem Signal. Nicht alle Kompressoren verhalten sich so linear, was genau passiert, hängt also vom Kompressor ab. Wenn das Signal um die Schwelle tanzt und insbesondere die Stimme, bei der die Kompressionsverhältnisse traditionell niedrig sind (vorausgesetzt, ein guter Sänger, und einige Stile komprimieren den Gesang stark, selbst wenn der Sänger großartig ist), ist das, was Sie hören, nur ein bisschen von Komprimierung, die eine gute dynamische Steuerung des Sängers in eine fantastische dynamische Steuerung verwandeln kann, die nicht von dieser Welt ist, aber dies erfordert einen Mischtechniker, der die Werkzeuge kennt.
Doch als ich mich beim Singen aufgenommen habe (in der Privatsphäre meines Hauses, um anderen das Elend zu ersparen, wenn sie mich hören!), war der unkomprimierte Klang „dünn“, während der komprimierte Klang voller war. Es ist schwer, den Unterschied zu beschreiben.
Welchen Kompressor hast du verwendet? Einige Kompressoren arbeiten nicht linear über der Frequenz, daher komprimieren sie einige Frequenzen stärker als andere (ohne die Steuerung eines Multiband-Kompressors). Oder vielleicht haben Sie einen Kompressor mit Multiband-Funktionalität verwendet. Noch mehr lineare Kompressoren können aufgrund der Psychoakustik auf verschiedenen Frequenzen unterschiedlich klingen.
Der Punkt ist, vielleicht haben Sie das Audio entzerrt, ohne es zu wissen, vielleicht die Tiefen besser wahrnehmbar gemacht (Entzerrung oder Psychoakustik können dies tun), den Klang weniger "dünn" machen, aber es ist schwer zu wissen und zu analysieren, ohne es zu wissen:
Das ist auf der Frequenzseite der Dinge. Auf der Amplitudenseite ist Ihre dynamische Kontrolle nicht auf den Punkt gebracht, es sei denn, Sie sind ein ausgebildeter Musiker. Ein Kompressor kann das maskieren und die Stimme kontrollierter machen.
Warum klingt es besser / professioneller?
Zufall, wahrscheinlich. Hast du eine Voreinstellung verwendet? Vielleicht war das Preset auf Gitarre und Stimmen zugeschnitten. Hast du kein Preset verwendet? Dann war es vielleicht Ihr Wissen über Kompressoren! Wenn Sie kein Preset verwendet haben und nicht viel über Kompressoren wissen, dann ist der anfängliche Patch Ihres Kompressors höchstwahrscheinlich nicht auf 0 initialisiert, sondern auf etwas, das auf Stimme und Gitarre zugeschnitten ist (was in der Musik sehr häufig vorkommt). allgemein).
Aber Kompressoren können Dinge auch schrecklich klingen lassen. Es ist nicht nur eine Box, an die Sie Dinge anschließen und die Dinge besser klingen lassen können.
Sie neigen dazu, die Dinge besser klingen zu lassen, weil sie dafür entwickelt wurden. Interpreten ohne Kontrolle über die Dynamik klingen amateurhaft. Interpreten mit hoher Kontrolle über die Dynamik klingen professionell (vorausgesetzt, sie haben die Kontrolle über alles andere). Der Kompressor steuert die Dynamik, also kann er sich darum kümmern.
Es kann auch unsere Wahrnehmung des Tons verändern (wiederum sogar in Einband-Kompressoren, aber vielleicht haben Sie einen Multiband-Kompressor verwendet), was Dinge "heller", "dunkler", "weicher", "dünner" klingen lässt. usw.
Es gibt eigentlich zwei Arten der Komprimierung:
Normale "Inline"-Komprimierung, bei der das Signal in den Kompressor hinein und wieder heraus geht. Dies hat den Effekt, dass die lauten Bits des Signals leiser werden – aber dann wird normalerweise eine zusätzliche Verstärkung angewendet, um den Gesamtpegel anzuheben. Dies ist im Grunde "Squashing the Peaks".
Parallele Komprimierung. Hier wird das Originalsignal wie oben (oft ziemlich stark) komprimiert und dann mit niedrigerem Pegel dem Original zugemischt. Dies war die übliche Vorgehensweise bei Gesang bei Motown-Aufnahmen. Der Gesamteffekt besteht darin, die leiseren Teile lauter zu machen. Dies ist oft großartig bei Vocals, da es dazu neigt, sie "präsenter" klingen zu lassen, ohne tatsächlich so zu klingen, als ob sie komprimiert wären - weil die Spitzen ziemlich unbeeinflusst bleiben.
Wenn es nicht schlecht gemacht wird, sollte die Komprimierung keine merkliche Verzerrung einführen oder den Gesamtfrequenzinhalt signifikant verändern.
Es könnte durchaus sein, dass die von Ihnen verwendete Kompressorkonfiguration den Raumhall im Original tatsächlich lauter macht. Ohne zu sehen, wie es konfiguriert ist, kann man das nicht mit Sicherheit sagen.
Die anderen Antworten scheinen sich mit Möglichkeiten zu befassen, die ursprüngliche Audiowellenform zu ändern (und idealerweise zu verbessern). Hier ist eine Alternative.
Vor langer Zeit, in den Vinyl-Tagen, wurde die RIAA-Kurve entwickelt, um Hintergrundgeräusche im Zusammenhang mit der Physik von Plattenspielern und dem Kontakt mit dem Vinyl zu reduzieren. Teile aus Wikipedia zitieren,
Der Zweck der Entzerrung besteht darin, längere Aufnahmezeiten zu ermöglichen (durch Verringern der mittleren Breite jeder Rille), die Klangqualität zu verbessern und Rillenschäden zu verringern, die andernfalls während der Wiedergabe auftreten würden. Die RIAA-Entzerrung ist eine Form der Vorbetonung bei der Aufnahme und der Deemphasis bei der Wiedergabe. Bei einer Aufnahme werden die niedrigen Frequenzen reduziert und die hohen Frequenzen verstärkt, und bei der Wiedergabe tritt das Gegenteil ein. Das Nettoergebnis ist ein flacher Frequenzgang, jedoch mit Dämpfung von hochfrequentem Rauschen wie Zischen und Klicken, das vom Aufnahmemedium ausgeht. Das Reduzieren der niedrigen Frequenzen begrenzt auch die Auslenkungen, die der Fräser machen muss, wenn er eine Nut schneidet. Die Rillenbreite wird somit verringert, wodurch mehr Rillen in einen gegebenen Oberflächenbereich passen, wodurch längere Aufzeichnungszeiten ermöglicht werden.
Ein möglicher Nachteil des Systems besteht darin, dass das Rumpeln vom Antriebsmechanismus des Wiedergabe-Plattenspielers durch die Niederfrequenzanhebung verstärkt wird, die bei der Wiedergabe auftritt. Spieler müssen daher so konstruiert sein, dass sie das Rumpeln begrenzen, mehr als wenn kein RIAA-Ausgleich stattfindet.
Die RIAA-Wiedergabeentzerrung ist kein einfacher Tiefpassfilter. Es definiert Übergangspunkte an drei Stellen: 75 μs, 318 μs und 3180 μs, was 2122 Hz, 500 Hz und 50 Hz entspricht (gerundete Werte)
Vor diesem Standard hatte jede Plattenfirma ein etwas anderes Komprimierungsschema, was natürlich die Hölle heiß machte, weil ein Plattenspieler nur eine Wiedergabefilterkurve hatte.
Spulen Sie ein paar Jahrzehnte vor, und Dolby kommt mit Kurven heraus, um mit Bändern (hauptsächlich Rauschen) umzugehen und der Akustik in Kinos zu entsprechen.
Gut danach kommt der Beginn digitaler Kompandierungstechniken.
Der Punkt ist, dass all diese frühen Methoden hauptsächlich darauf abzielten, Rauschen für analoge Aufnahme- und Wiedergabesysteme zu eliminieren. Diese waren im Wesentlichen "verlustfrei", außer wenn das ursprüngliche SNR so schlecht war, dass die Filterung Rauschen nicht vom Signal trennen konnte.
Mit den Reglern an Ihrem Stereo-Vorverstärker können Sie die Kompression an Ihren persönlichen Geschmack anpassen.
Rishi Nandha Vanchi