Warum scheint die Komprimierung die Genauigkeit der Aufnahme zu verbessern?

Ich verstehe die Grundidee der Komprimierung: Erhöhen Sie die niedrige Amplitude, verringern Sie die hohe Amplitude auf einen "normalisierten" mittleren Bereich.

Ich verstehe besonders, wie der Effekt die E-Gitarre verbessert, um das normalerweise schnelle Abklingen in ein langsameres Abklingen und gutes Sustain umzuwandeln.

Aber wenn Kompression auf ein Gesangssignal angewendet wird – ein Signal, bei dem Noten gehalten und im mittleren Dynamikbereich gesungen werden – was passiert mit dem Signal? Wenn es bereits einen mittleren Dynamikbereich aufrechterhalten hat, scheint es, als hätte die Komprimierung nichts zu ändern.

Doch als ich mich beim Singen aufgenommen habe (in der Privatsphäre meines Hauses, um anderen das Elend zu ersparen, wenn sie mich hören!), war der unkomprimierte Klang „dünn“, während der komprimierte Klang voller war. Es ist schwer, den Unterschied zu beschreiben. Nur den Pegel auf der unkomprimierten Spur aufzudrehen, klang sicherlich nicht wie die komprimierte. Selbst wenn sie mit einer vollen, resonanten Stimme sang, hatte die unkomprimierte Spur keine „Präsenz“, eine schlechte Wiedergabetreue dessen, was im Raum zu hören war. Durch die Komprimierung klang der Track viel mehr wie das, was ich im Raum hören konnte.

Dasselbe ist mir auch aufgefallen, als ich Akustikgitarre mit einem Mikrofon aufgenommen habe. Selbst bei Nahmikrofonierung war der Ton bei erhöhter Wiedergabelautstärke dünn und tot. Das Hinzufügen von Kompression änderte das Sustain der Akustikgitarre nicht wirklich, aber der Klang wurde heller und hatte Präsenz. Es klang wie das, was ich beim Spielen im Raum gehört habe.

Irgendwie hat die Kompression dazu geführt, dass die mikrofonierten Spuren viel mehr wie der Raumklang klingen, aber ich weiß nicht warum. Es ist, als ob die trockene Aufnahme einfach viele Audiodetails verloren hätte und die Komprimierung sie auf magische Weise wiederhergestellt hätte. Das scheint anders zu sein, als nur Amplituden auf einen idealen mittleren Bereich zu komprimieren.

Falls es hilft, mein Mikrofon ist so etwas wie ein Shure PGA48. Ich erinnere mich nicht an die genaue Marke und das Modell, aber es hat eine ähnliche Form und der Preis war Einstiegspreis.

Der Kompressor war ein Plugin, das mit PreSonus Studio One geliefert wurde. Ich habe die Ausrüstung jetzt nicht eingerichtet (ich hatte keinen Platz, um sie einzurichten, und habe sie daher weggepackt.) Ich bin mir nicht ganz sicher, aber das Schnittstellenbild unten ist das, woran ich mich erinnere. Ich erinnere mich nicht, wie ich es eingestellt habe, aber das Ändern der „Knöpfe“ hat die Diagrammlinie geändert, und ich wusste nicht, wie ich das Diagramm lesen sollte, also habe ich es wahrscheinlich bei den Voreinstellungen belassen, die möglicherweise nicht das sind, was abgebildet ist. Ich wünschte, ich könnte genauer sein, aber ich erinnere mich nicht genau, was ich getan habe. Noch wichtiger für mich ist, dass ich mich meistens daran erinnere, dass das Hinzufügen des Effekts den Job gemacht hat. An den Einstellungen musste ich nicht rumfummeln.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

„Höhere Wiedergabetreue“ ist eher ein psychologischer Effekt, der dadurch verursacht wird, dass Sie eine lautere (nicht Intensität, Lautstärke wie in LUFS/Mean Intensity of a Recording) Version hören. Was passiert, ist, dass laute Teile des Spektrums unverändert/leicht reduziert bleiben und die weicheren Teile angehoben werden, wodurch das Spektrum voller wird, da die Obertöne jetzt lauter sind als zuvor. Dies wird, wie in einer folgenden Antwort erwähnt, nicht immer die Qualität erhöhen, sondern die Qualität verringern. Es ist Ihr Gehirn, das denkt, dass es von höherer Qualität ist, nur weil es lauter ist.

Antworten (4)

Der Hauptgrund, warum ein Kompressor ein bestimmtes Signal besser klingen lässt, ist in der Tat einfach, dass Sie die Verstärkung aufdrehen können – viel mehr als ohne Komprimierung möglich wäre, weil Sie dann entweder an Headroom-Beschränkungen geraten oder einige andere Instrumente übertönen würden im Mix, weil die Peaks zu laut sind.

Aber ja, die Komprimierung hat auch eine Reihe anderer Ergebnisse. Eines, das Ihnen aufgefallen ist, ist, dass es Mikrofonaufnahmen „geräumiger“ macht. Der Grund dafür ist, dass sich der Kompressor immer dann öffnet, wenn kein Direktschall vorhanden ist, und den verbleibenden Nachhall verstärkt. Wenn ein Signal vorhanden ist , drückt der Kompressor es nach unten. Das Trocken/Hall-Verhältnis insgesamt wird also verringert, was Sie auch mit mehr Hall erreichen würden . Ein kompressorverstärkter Hall hat jedoch den Vorteil, dass er sich nicht so sehr mit dem trockenen Signal vermischt und daher in der Praxis weniger „matschig“ wirken kann. Natürlich können Sie dies wollen oder nicht; Für einen seidig glättenden Hall ist Kompression nicht wirklich sinnvoll.

Eine weitere Folge einer solchen „Pegelverhältnisänderung“ ist das, was Sie wahrscheinlich mit „voller klingen“ meinen. Was eine Stimme voll klingen lässt , sind die eigentlichen tonalen Teile, der Gesang und die stimmhaften Konsonanten. Aber abgesehen von klassisch ausgebildeten Sängern sind das eigentlich nicht die lautesten Stellen einer Gesangsspur. Wenn stattdessen harte stimmlose Konsonanten, insbesondere Plosive und S-Laute, am lautesten hervorstechen, dann lässt dies die ganze Spur dünner erscheinen. Ein Kompressor kann den Pegel dieser Klänge reduzieren und gleichzeitig die leisen tonalen Komponenten verstärken. Es kann sinnvoll sein, einen Hochpassfilter in einem Sidechain einzusetzen, um den Kompressor noch mehr auf Konsonanten zu fokussieren. Ein Kompressor mit sehr hohem Sidechain-Hochpass wird als De-Esser bezeichnet .
Bei der Gitarre funktioniert das ähnlich: Der Kompressor maskiert einige der dünn klingenden Transienten und lässt mehr von den eigentlichen Noten in Relation.

Dann gibt es die Tatsache, dass reale Kompressoren, insbesondere analoge, die auf Röhren und/oder Optoelektronik basieren, ziemlich viel Verzerrung einführen – aber eine sanfte Art von Verzerrung, die nicht sehr offenkundig ist, sich aber musikalisch als ziemlich nützlich erweist. Dies ist etwas, das Sie auch ohne einen ausgewiesenen Kompressor erhalten , indem Sie das Mikrofon einfach durch einen Röhrenvorverstärker laufen lassen. Die resultierende Verzerrung ist selbst eine Art Komprimierung: Sie schneidet einige der Komponenten mit höheren Spitzen ab und ermöglicht die Anhebung der weicheren Elemente. Darüber hinaus zwingt die Verzerrung die Wellenform während des stimmhaften Konsonanten dazu, mehr der kohärenten Stimmkomponente zu folgen – auch das hilft beim „vollen Klang“. Und schließlich führt die Verzerrung einige zusätzliche harmonische Obertöne ein. Dadurch wird das Signal zunächst präsenteroder „transparent“, was im Gesang oft gewünscht wird. Toningenieure geben Vocals oft eine Höhenanhebung, aber die Anhebung hoher Frequenzen hat den offensichtlichen Nachteil, dass sie auch dünner klingen. Die Verzerrung durch eine Röhre oder einen Kompressor hilft dabei, die Höhenanhebung weniger notwendig zu machen, sodass Sie am Ende voller klingende Vocals im Mix haben.

Würde eine enge Mikrofonierung das Verhältnis von harter Konsonanz (und ich nehme an, scharfe Attack-Sounds von mikrofonierten Akustikgitarren) zu stimmhaften Klängen verschärfen. Ich könnte mir vorstellen, dass es so wäre. Das löst meine Erinnerung aus, dass ich das Mikrofon weghalten konnte – anstatt mit dem Mikrofon mehr in den Raum zu singen – nachdem der Kompressor hinzugefügt wurde. Sorry für die Ungenauigkeit. Ich habe die Aufnahme vor langer Zeit gemacht, aber der Komprimierungsteil dessen, was ich versucht habe, hat mich immer genervt.
Der Mikrofonabstand hat wieder eine ganze Reihe unterschiedlicher Effekte. Ich würde nicht sagen, dass eine enge Mikrofonierung das Konsonantenproblem im Allgemeinen verschlimmert , aber es könnte dies in bestimmten Situationen tun.

Sie verbessern nicht immer die Qualität oder Wiedergabetreue von Audio. Mit den richtigen Parametern (oder in vielen Kontexten mit den falschen Parametern) können Kompressoren:

  • Verändern Sie die Dynamik einer Darbietung vollständig, auch bekannt als ein guter Teil der Vision des Interpreten (und oft auch die des Komponisten und Produzenten und aller anderen außer Ihnen).
  • Induzieren Sie tremoloartige Artefakte.
  • Verzerrung hervorrufen.
  • Töte den Angriff.
  • Ändern Sie die Klangfarbe, nicht immer auf die erwartete Weise.

Vielleicht ist eine gewisse Verzerrung im Rock in Ordnung, aber im Kontext der klassischen Musik könnte es als "schlechte Wiedergabetreue" oder "schlechte Qualität" angesehen werden. Der Kontext umfasst hier Ihren subjektiven persönlichen Geschmack und die spezifischen Traditionen oder Konventionen, die jedes Genre und jede Hörumgebung hat und erwartet. Dasselbe gilt für die anderen Sachen. Die richtigen Parameter im richtigen Kontext können es professioneller oder "treuer" klingen lassen, aber falsche Parameter können genauso leicht dazu führen, dass Dinge schrecklich klingen.

Wenn Sie keine Presets oder einen für Laien ausgelegten Kompressor verwenden, ist es nicht einfach, einen Kompressor zur Leistung hinzuzufügen. Was eigentlich einfach ist, ist, den Effekt unbemerkbar zu machen oder das Audio leistungs- und kontextbezogen negativ zu beeinflussen.

Wenn alles, was Sie in einen Kompressor werfen, "treuer" klingt, passiert eines von zwei Dingen:

  • Reines Glück, Zufall, dass die anfänglichen Parameter diese bestimmte Audiospur zu etwas geformt haben, das Ihnen besser gefiel als die trockene Version.
  • Sie verwenden einen Kompressor oder ein Preset, das von Anfang an für Ihren Anwendungsfall entwickelt wurde.

Was passiert mit dem Signal? Wenn es bereits einen mittleren Dynamikbereich aufrechterhalten hat, scheint es, als hätte die Komprimierung nichts zu ändern

Wenn der Schwellenwert nicht erreicht wird, passiert nichts mit dem Signal. Nicht alle Kompressoren verhalten sich so linear, was genau passiert, hängt also vom Kompressor ab. Wenn das Signal um die Schwelle tanzt und insbesondere die Stimme, bei der die Kompressionsverhältnisse traditionell niedrig sind (vorausgesetzt, ein guter Sänger, und einige Stile komprimieren den Gesang stark, selbst wenn der Sänger großartig ist), ist das, was Sie hören, nur ein bisschen von Komprimierung, die eine gute dynamische Steuerung des Sängers in eine fantastische dynamische Steuerung verwandeln kann, die nicht von dieser Welt ist, aber dies erfordert einen Mischtechniker, der die Werkzeuge kennt.

Doch als ich mich beim Singen aufgenommen habe (in der Privatsphäre meines Hauses, um anderen das Elend zu ersparen, wenn sie mich hören!), war der unkomprimierte Klang „dünn“, während der komprimierte Klang voller war. Es ist schwer, den Unterschied zu beschreiben.

Welchen Kompressor hast du verwendet? Einige Kompressoren arbeiten nicht linear über der Frequenz, daher komprimieren sie einige Frequenzen stärker als andere (ohne die Steuerung eines Multiband-Kompressors). Oder vielleicht haben Sie einen Kompressor mit Multiband-Funktionalität verwendet. Noch mehr lineare Kompressoren können aufgrund der Psychoakustik auf verschiedenen Frequenzen unterschiedlich klingen.

Der Punkt ist, vielleicht haben Sie das Audio entzerrt, ohne es zu wissen, vielleicht die Tiefen besser wahrnehmbar gemacht (Entzerrung oder Psychoakustik können dies tun), den Klang weniger "dünn" machen, aber es ist schwer zu wissen und zu analysieren, ohne es zu wissen:

  • Der Kompressor, den Sie verwendet haben
  • Einstellungen
  • Es ist Verhalten
  • Die tatsächlichen Details des von Ihnen verwendeten Audios (angehaltenes Material, transientes Material usw.)
  • genau das meinst du mit "dünn"

Das ist auf der Frequenzseite der Dinge. Auf der Amplitudenseite ist Ihre dynamische Kontrolle nicht auf den Punkt gebracht, es sei denn, Sie sind ein ausgebildeter Musiker. Ein Kompressor kann das maskieren und die Stimme kontrollierter machen.

Warum klingt es besser / professioneller?

Zufall, wahrscheinlich. Hast du eine Voreinstellung verwendet? Vielleicht war das Preset auf Gitarre und Stimmen zugeschnitten. Hast du kein Preset verwendet? Dann war es vielleicht Ihr Wissen über Kompressoren! Wenn Sie kein Preset verwendet haben und nicht viel über Kompressoren wissen, dann ist der anfängliche Patch Ihres Kompressors höchstwahrscheinlich nicht auf 0 initialisiert, sondern auf etwas, das auf Stimme und Gitarre zugeschnitten ist (was in der Musik sehr häufig vorkommt). allgemein).

Aber Kompressoren können Dinge auch schrecklich klingen lassen. Es ist nicht nur eine Box, an die Sie Dinge anschließen und die Dinge besser klingen lassen können.

Sie neigen dazu, die Dinge besser klingen zu lassen, weil sie dafür entwickelt wurden. Interpreten ohne Kontrolle über die Dynamik klingen amateurhaft. Interpreten mit hoher Kontrolle über die Dynamik klingen professionell (vorausgesetzt, sie haben die Kontrolle über alles andere). Der Kompressor steuert die Dynamik, also kann er sich darum kümmern.

Es kann auch unsere Wahrnehmung des Tons verändern (wiederum sogar in Einband-Kompressoren, aber vielleicht haben Sie einen Multiband-Kompressor verwendet), was Dinge "heller", "dunkler", "weicher", "dünner" klingen lässt. usw.

Der Kompressor war im Lieferumfang von Presonus enthalten. Ich habe die Ausrüstung nicht eingerichtet, daher kann ich den genauen Softwarenamen nicht ermitteln. Ich habe das Preset genommen und es wahrscheinlich ein wenig angepasst, aber ich habe die Steuerung nicht wirklich verstanden , Entschuldigung, das ist wahrscheinlich noch zu vage, um viel zu helfen.
Ein Bild des Plugins hinzugefügt, weiß nicht, ob das hilfreiche Details liefert.
Diese Antwort ist wirklich etwas zu pessimistisch. – Ja, gute Sänger brauchen eigentlich keine Kompression – aber auch für sie kann sie sinnvoll sein, weil sie neben der Dynamikkontrolle noch weitere Vorteile hat . – Ja, ein schlecht eingestellter Kompressor kann Dinge schlecht klingen lassen (wie jeder Effekt), und um ihn perfekt einzustellen, braucht man ein gutes Ohr und Erfahrung ... aber viele Kompressoren sind tatsächlich einfach so einzustellen dass es musikalisch von Vorteil ist. Ein qualitativ hochwertiger 3:1 Soft-Knee-Kompressor mit 10 ms Attack und 50 ms Release funktioniert sofort nach dem Auspacken für viele Signale, erfordert nur das Anpassen des Schwellenwerts.
@leftaroundabout Sie sagen, die Antwort sei zu pessimistisch, wiederholen und kopieren dann aber alles, was ich bereits in Ihrem Kommentar und Ihrer Antwort gesagt habe, also bin ich mir nicht sicher, was Sie meinen. 1: Physik und Audioprozesse kümmern sich nicht wirklich darum, wie pessimistisch oder optimistisch Sie sind. 2. Ich habe nur die Vorstellung von OP betont, dass Kompressoren Dinge einfach besser klingen lassen, egal was passiert. Wie ich es sehe, haben Sie den Punkt völlig verfehlt, wir müssen uns darauf einigen, dass wir uns hier nicht einig sind. Egal wie sehr Sie lächeln, Sie müssen einen Kompressor auf die Besonderheiten eines bestimmten Eingangs abstimmen.
@MichaelCurtis Einige Kompressoren ("Charakter"-Kompressoren) verändern das Signal auf verschiedene Weise erheblich. Vielleicht gehört Ihrer dazu. .
Ich habe nicht gesagt "Kompressoren lassen Sachen einfach besser klingen, egal was passiert". Ich erinnere mich nicht an die Einstellungen, nehme an, es war in der Nähe einer Voreinstellung, wie auf dem Bild, das ich hinzugefügt habe. Wie @leftaroundabout sagte, kann jeder Effekt schlecht klingen, aber ich habe ihn nicht wesentlich von der Voreinstellung geändert. Meine Wahrnehmung war eine Änderung des Tons , nicht der Dynamik , aber ich verstehe nicht warum.

Es gibt eigentlich zwei Arten der Komprimierung:

  1. Normale "Inline"-Komprimierung, bei der das Signal in den Kompressor hinein und wieder heraus geht. Dies hat den Effekt, dass die lauten Bits des Signals leiser werden – aber dann wird normalerweise eine zusätzliche Verstärkung angewendet, um den Gesamtpegel anzuheben. Dies ist im Grunde "Squashing the Peaks".

  2. Parallele Komprimierung. Hier wird das Originalsignal wie oben (oft ziemlich stark) komprimiert und dann mit niedrigerem Pegel dem Original zugemischt. Dies war die übliche Vorgehensweise bei Gesang bei Motown-Aufnahmen. Der Gesamteffekt besteht darin, die leiseren Teile lauter zu machen. Dies ist oft großartig bei Vocals, da es dazu neigt, sie "präsenter" klingen zu lassen, ohne tatsächlich so zu klingen, als ob sie komprimiert wären - weil die Spitzen ziemlich unbeeinflusst bleiben.

Wenn es nicht schlecht gemacht wird, sollte die Komprimierung keine merkliche Verzerrung einführen oder den Gesamtfrequenzinhalt signifikant verändern.

Es könnte durchaus sein, dass die von Ihnen verwendete Kompressorkonfiguration den Raumhall im Original tatsächlich lauter macht. Ohne zu sehen, wie es konfiguriert ist, kann man das nicht mit Sicherheit sagen.

Die parallele Komprimierung an sich unterscheidet sich nicht wirklich von der Inline-Komprimierung mit niedrigerem Verhältnis. Der Grund klingt in der Praxis anders, weil analoge (oder modellierte) Kompressoren erhebliche Mengen an zusätzlicher Verzerrung einführen .
Es ist ein subtiles Argument. Analoge VCAs gibt es mindestens seit den 90er Jahren, die praktisch verzerrungsfrei sind - aber Sie können die Verstärkung einer Schaltung nicht über ein paar ms variieren und keine Verzerrung einführen, sodass selbst ein "idealer" Kompressor Artefakte einführt . Bei der Serienkomprimierung reduzieren Sie die Spitzen nicht viel, aber Sie tun es für das gesamte Signal. Bei der parallelen Komprimierung behandeln Sie nur (sagen wir) 20 % des Signals und hämmern die Hölle daraus. Aber Sie haben immer noch 80% davon unbehandelt, was natürlicher zu klingen scheint. Was Sie sagen, ist im Wesentlichen wahr. Jedenfalls gibt es einen großen hörbaren Unterschied.

Die anderen Antworten scheinen sich mit Möglichkeiten zu befassen, die ursprüngliche Audiowellenform zu ändern (und idealerweise zu verbessern). Hier ist eine Alternative.

Vor langer Zeit, in den Vinyl-Tagen, wurde die RIAA-Kurve entwickelt, um Hintergrundgeräusche im Zusammenhang mit der Physik von Plattenspielern und dem Kontakt mit dem Vinyl zu reduzieren. Teile aus Wikipedia zitieren,

Der Zweck der Entzerrung besteht darin, längere Aufnahmezeiten zu ermöglichen (durch Verringern der mittleren Breite jeder Rille), die Klangqualität zu verbessern und Rillenschäden zu verringern, die andernfalls während der Wiedergabe auftreten würden. Die RIAA-Entzerrung ist eine Form der Vorbetonung bei der Aufnahme und der Deemphasis bei der Wiedergabe. Bei einer Aufnahme werden die niedrigen Frequenzen reduziert und die hohen Frequenzen verstärkt, und bei der Wiedergabe tritt das Gegenteil ein. Das Nettoergebnis ist ein flacher Frequenzgang, jedoch mit Dämpfung von hochfrequentem Rauschen wie Zischen und Klicken, das vom Aufnahmemedium ausgeht. Das Reduzieren der niedrigen Frequenzen begrenzt auch die Auslenkungen, die der Fräser machen muss, wenn er eine Nut schneidet. Die Rillenbreite wird somit verringert, wodurch mehr Rillen in einen gegebenen Oberflächenbereich passen, wodurch längere Aufzeichnungszeiten ermöglicht werden.

Ein möglicher Nachteil des Systems besteht darin, dass das Rumpeln vom Antriebsmechanismus des Wiedergabe-Plattenspielers durch die Niederfrequenzanhebung verstärkt wird, die bei der Wiedergabe auftritt. Spieler müssen daher so konstruiert sein, dass sie das Rumpeln begrenzen, mehr als wenn kein RIAA-Ausgleich stattfindet.

Die RIAA-Wiedergabeentzerrung ist kein einfacher Tiefpassfilter. Es definiert Übergangspunkte an drei Stellen: 75 μs, 318 μs und 3180 μs, was 2122 Hz, 500 Hz und 50 Hz entspricht (gerundete Werte)

Vor diesem Standard hatte jede Plattenfirma ein etwas anderes Komprimierungsschema, was natürlich die Hölle heiß machte, weil ein Plattenspieler nur eine Wiedergabefilterkurve hatte.

Spulen Sie ein paar Jahrzehnte vor, und Dolby kommt mit Kurven heraus, um mit Bändern (hauptsächlich Rauschen) umzugehen und der Akustik in Kinos zu entsprechen.

Gut danach kommt der Beginn digitaler Kompandierungstechniken.

Der Punkt ist, dass all diese frühen Methoden hauptsächlich darauf abzielten, Rauschen für analoge Aufnahme- und Wiedergabesysteme zu eliminieren. Diese waren im Wesentlichen "verlustfrei", außer wenn das ursprüngliche SNR so schlecht war, dass die Filterung Rauschen nicht vom Signal trennen konnte.

Mit den Reglern an Ihrem Stereo-Vorverstärker können Sie die Kompression an Ihren persönlichen Geschmack anpassen.

Ich folge dem irgendwie, aber für mich - der kein Tontechniker ist - scheint es, als ob der Text von EQ zu Kompression springt. Ich vermute aus dieser und Teilen der anderen Antworten, dass Kompression und EQ miteinander verknüpft sind. Ich habe meine Antwort mit einem Bild der Kompressorschnittstelle aktualisiert. Ich bin mir nicht sicher, was in diesem Kompressor den EQ bewirken würde.
Die RIAA-Kurve ist keine Kompression, sondern eine EQ-Kurve. Es hat den Dynamikbereich des Endergebnisses nicht verändert, es hat lediglich das Audio in einem Format codiert, das besser zum Schneiden/Lesen von Rillen in Kunststoff geeignet war als das Originalsignal. RIAA sollte im Gegensatz zur Komprimierung transparent sein.
@ Hobbes Punkt genommen, obwohl sich die dynamische Komprimierung / Expansion nicht wirklich von der Entzerrung unterscheidet.
EQ verstärkt/senkt bestimmte Frequenzen, unabhängig von ihrem ursprünglichen Pegel. Die Kompression verändert das Signal abhängig von seinem Pegel. Scheint mir ein ziemlich großer Unterschied zu sein.
@CarlWitthoft Die dynamische Komprimierung / Expansion ist völlig anders als die Entzerrung. Vielleicht können Sie einen Multiband-Kompressor als intelligenten Equalizer sehen oder einen Equalizer und einen Kompressor verwenden, um einen dynamischen Equalizer zu erstellen, aber beides sind sehr unterschiedliche Werkzeuge, die für sehr unterschiedliche Zwecke verwendet werden. Können Sie erklären, warum Sie denken, dass sie "nicht wirklich anders" sind? Sehr interessante Aussage!
"Mit den Reglern an Ihrem Stereo-Vorverstärker können Sie die Kompression an Ihren persönlichen Geschmack anpassen." Nein, das ist schlichtweg falsch. Stereo-Vorverstärker enthalten keine Kompressoren. Und die RIAA-Entzerrung ist nur ein Filter, keineswegs ein Dynamikprozessor. Es ist ein anderes Tier.