Wie kann ich den Gesang beim Aufnehmen besser im Mix hervorheben?

Nun, das ist eine große Frage, also lassen Sie mich mit einer großen Antwort beginnen: http://www.amazon.com/Mixing-Secrets-Small-Studio-Senior/dp/0240815807/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid= 1426508544&sr=1-1&keywords=mixing+secrets

Nun zur kleineren Antwort, die diesem Format besser entspricht.

1. Ein guter Mix beginnt mit dem Arrangement, bevor Sie überhaupt aufnehmen. Wenn die Geigen den wichtigeren Gesangspart übertönen, spielen Sie die Geigen in diesem Teil nicht (oder schalten Sie sie stumm).
2. Wenn Sie die Geigen dort haben müssen, machen Sie den Gesang lauter oder die Geigen leiser oder beides. Wenn Sie möchten, dass die relativen Pegel in verschiedenen Abschnitten unterschiedlich sind, ist die Automatisierung dafür da. Oder Sie kopieren die Geigenaufnahme auf eine andere Spur, stellen die unterschiedlichen Lautstärkepegel auf die beiden Kopien ein und schalten dann zu geeigneten Zeiten stumm und laut.
3. Wenn die Pegeleinstellung nicht ausreicht, ist es Zeit für den EQ. EQ zu schneiden ist einfach. Versuchen Sie, die hohen Frequenzen der Geige abzuschneiden, oder schneiden Sie sie mit einem variablen Filter ab und fegen Sie sie dann in der Frequenz nach unten, bis sie beginnt, sich hinter den Vocals zu ducken. Das Anheben des EQ ist viel schwieriger und erfordert viel Übung. Sie könnten versuchen, einen Teil der Vocals zu verstärken, aber das kann dazu führen, dass sie schlechter und nicht besser klingen.
4. Du brauchst mehr? Kommen wir zu 3D. Lassen Sie die Geigen im Mix nach hinten gehen, indem Sie ihnen mehr Hall mit einer kürzeren Vorverzögerung (0 bis 30 ms oder so) geben. Wenn Sie möchten, dass ein Verb in den Vocals sie versüßt, stellen Sie sicher, dass sie eine längere Vorverzögerung als die Geigen haben (50 bis 500 ms oder sogar bis zu 2000 ms, wenn es gut klingt). Wenn Sie versuchen, etwas weit weg zu senden, hilft es wirklich, die Höhen abzuschneiden und Hall hinzuzufügen. Natürlicher Luftraum schneidet Höhen ab, also klingen Höhen im wirklichen Leben mit der Entfernung ab.
5. Ich habe 2D direkt übersprungen, nicht wahr? Nun, Schwenken ist eine Kunst. Manchmal kann es wirklich durcheinander klingen. Moderner Stil ist, dass die wichtigsten Dinge immer in der Mitte (mehr oder weniger) geschwenkt werden. Also lass den Gesang in Ruhe. Werfen Sie die Geigen auf die eine oder andere Seite, aber schwenken Sie nichts stark nach links oder rechts, es sei denn, Sie erzielen einen Spezialeffekt. Wenn Sie mehr als eine Geigenspur haben, schwenken Sie separate Spuren zu den Seiten, was auch dazu führen kann, dass die Geigen den Zuhörer ein wenig umgeben, was cool ist.

Ja, die Verwendung verschiedener Mikrofone an verschiedenen Instrumenten macht einen Unterschied, aber was Sie wirklich tun, ist, diese Mixing-Tricks zu machen, bevor Sie überhaupt mischen. Die Auswahl von Mikrofon und Vorverstärker, Mikrofonabstand und -platzierung sowie alle möglichen anderen Aufnahmeoptionen sind im Grunde genommen kreative Methoden, um Pegel, EQ, Reverb und Panning während des Aufnahmevorgangs anstatt während des Mixens vorzunehmen. Zu diesem Zweck möchten Sie Ihre beste und hellste Ausrüstung auf der Gesangsspur verwenden, den Sänger mit einem relativ kurzen Abstand (4 "- 12") auf der Achse aufnehmen, die Bühne angemessen verstärken usw. Das Ziel ist es, alles zu bekommen möglicher Sound, den Sie vom Sänger erhalten können, damit Sie ihn haben, wenn Sie ihn brauchen. Für Dinge, die im Hintergrund sein sollen, gehen Sie den umgekehrten Weg. Verwenden Sie ein älteres Mikrofon mit geringerem Frequenzgang, stellen Sie es weiter weg auf, richten Sie es aus der Achse usw.

Ein weiterer Trick, der oft bei Backing-Vocals angewendet wird: Verdoppeln Sie wichtige Teile, die Sie dennoch nicht dominieren möchten. Das bedeutet, denselben Part zweimal zu spielen und aufzunehmen und beide im Mix wiederzugeben. Sie möchten, dass jede Spur im Mix um 3 - 6 dB niedriger ist, wenn Sie sie verdoppeln. Sie können sie weit schwenken oder zusammenhalten, damit sie kleiner klingen. Reverb und EQ wie oben usw. Grundsätzlich reduzieren die Phasenunterschiede in den Darbietungen die Klarheit und Dominanz dieser Teile.

Habe Spaß!

Sie können mehrere Mikrofone ausprobieren und sehen, welchen Unterschied sie in Gegenwart des Sängers machen. Das Arbeiten mit Equalizern führt jedoch zu einem „unnatürlichen“ Klang. Während Mikrofone auch den Frequenzgang beeinflussen, tun sie dies auf ziemlich konsistente Weise.

Aber es hört sich so an, als würdest du hier im Grunde versuchen, einem Schwein Lippenstift aufzutragen. Eine Geige hat den gleichen Tonumfang wie Frauenstimmen (beginnt ziemlich genau wie ein Alt und deckt Sopran ab). Sie hat einen kontinuierlichen Ton, ein reiches Obertonspektrum, das von ihrer sägezahnähnlichen Grundsaitenlage herrührt, und einen Resonanzkörper, der ähnlich groß wie Stimmstrukturen ist. Sie ist gerade deshalb eines der beliebtesten Instrumente , weil sie in ihren klanglichen Qualitäten an die menschliche Stimme erinnert und somit ähnlich emotionale Reaktionen hervorrufen kann.

Folglich möchten Sie nicht, dass eine Geige im melodischen Raum mit einer Sängerin konkurriert. Bei einer ganzen Violinsektion ist das etwas anders: Als Textur kann man sie besser mit dem Hintergrund verschmelzen und sie lässt sich auch etwas besser entzerren, ohne komisch zu klingen.

Natürlich gibt es Ausnahmen: Das „Agnus Dei“ aus Bachs h-Moll-Messe hat einen Altsänger und eine Violine als Soloinstrumente. Sie werden jedoch feststellen, dass ihre solistischen Phrasen meist getrennt gehalten werden, wobei eine lange Noten oder eine Pause enthält, während die andere komplexere Phrasen enthält. Wenn sie tatsächlich parallel sind, neigt der Gesangspart dazu, in dominanteren Tonhöhen zu sein, und die Violine neigt dazu, die Gesangsbewegungen und -aktionen zu kopieren und wirkt eher als Harmonisierung.

Es hilft auch, dass diese beiden Instrumente die einzigen sind, die in diesem Tonhöhenbereich konkurrieren: Ansonsten gibt es nur einen Bass. So hat man eine bessere Chance, beide getrennt zu hören, im Grunde die Essenz des Hörens barocker Polyphonie. Aber das ist nicht die Art von kontinuierlicher Fähigkeit/Aufmerksamkeit, die von einem Hörer populärer Musik erwartet wird.

Nimmst du „live“ auf oder baust du den Song Spur für Spur auf (vielleicht in der irrigen Vorstellung, das sei die „professionelle“ Vorgehensweise?) Kann die Geigerin die Sängerin hören, während sie ihren Part spielt (und HÖRT sie ZU?) Wenn gute Musiker sensibel spielen, ist sehr wenig "Mischen" erforderlich.

Eine echte Stereoaufnahme könnte toll sein – stellen Sie die ganze Gruppe in einen gut klingenden Raum mit einem Stereomikrofonpaar davor. Vielleicht nur ein zusätzliches Mikrofon für den Sänger, in der Mitte geschwenkt. Heutzutage ist es jedoch üblicher, jedem ein nahes Mikrofon zu geben und einige Instrumente aus der Mitte zu schwenken. Nicht so sehr eine gängige Technik als vielmehr eine wesentliche!

Ihnen wurde eine Auswahl an technischen Lösungen für einen Problemmix angeboten. Ich empfehle Ihnen dringend, zur Quelle zurückzukehren und zuerst alle musikalischen Probleme zu lösen!

Hat der Sänger eine gute Ausdrucksweise? Vielleicht können Sie die Worte nicht hören, weil sie sie nicht klar singt. Sänger müssen manchmal davon überzeugt werden, dass das „Gefühl“ nicht durch eine klare Ausdrucksweise zerstört wird.

Ein letzter Gedanke. Manchmal bittet ein Sänger, der seiner eigenen Stimme nicht mehr traut, darum, mit Hall und anderen Effekten GETRÄNKT zu werden. Das wird nicht helfen!

Etwas sitzt dort, wo Gesang sein sollte. Sie müssen herausfinden, was es für jeden Teil des Liedes ist . Versuchen Sie, alle Verdächtigen und Kombinationen davon stummzuschalten, bis Sie herausfinden, was Ihr Problem ist. Jetzt müssen Sie für jeden Abschnitt des Songs wissen, warum es ein Problem gibt. Sie können das Mischen als Organisieren von Sound in einem 3D-Raum sehen, in dem die 3 Achsen Panning (Seiten), Frequency (Höhe) und Volume (Tiefe) sind . Es gibt auch die "Größe" jedes Elements, bezogen auf Zeiteffekte. Hier einige Möglichkeiten und Lösungen:

• Lösungen im Zusammenhang mit Volumen:

Das Offensichtliche wäre, die Vocals lauter und den Rest leiser zu stellen, aber die Lautstärke ist mehr als das. Der Dynamikumfang des Gesangs könnte zu groß sein. Das bedeutet, dass die Teile mit hoher Lautstärke viel lauter sind als die mit niedriger Lautstärke. Das Problem dabei ist, dass, wenn Sie Ihren Gesang lauter stellen, damit Sie die leisen Abschnitte hören können, die lauteren zu laut sind. Die Lösung dafür ist Kompression , da sie den Dynamikbereich einschränkt. Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Rat, um Vocals in einen Mix zu integrieren . Sie können anstelle eines Kompressors auch Sättigungseffekte wie Overdrive und Distortion ausprobieren (diese senken auch den Dynamikbereich). Experimentieren Sie mit Komprimierung und Sättigung.

• Lösungen im Zusammenhang mit Panning:

Dies wird Ihr Problem wahrscheinlich nicht lösen, aber es kann helfen. Wenn die Vocals ein wichtiger Teil des Songs sind – und das sind sie wahrscheinlich –, sollten Sie sie zentriert halten, aber Sie können versuchen , Ihre Probleme an den Seiten zu verlagern, damit sie aus dem Weg gehen, solange es gut klingt.

• Lösungen im Zusammenhang mit Frequenz:

Das ist wirklich wichtig. Sie haben erwähnt, dass die Stimme des Sängers hohe Frequenzen hat. Versuchen Sie, diese zum Beispiel von den Geigen abzurollen. Versuchen Sie auch, weitere Problemquellen zu identifizieren und herauszufinden, welche Frequenzen sie mit der Stimme gemeinsam haben . Wenn Sie einige Zeit damit verbringen, alle Problemquellen zu identifizieren und sie richtig zu EQen, werden die Ergebnisse wirklich gut sein. Versuchen Sie, hauptsächlich mit subtraktivem EQ zu arbeiten: Heben Sie die Frequenzen nicht zu stark an.

• Lösungen im Zusammenhang mit Time FX:

Vielleicht sollte die Stimme innerhalb des Tracks größer sein. Oder kleiner. Dies variiert stark mit dem Song, an dem Sie arbeiten. Wenn die Sprachspur bereits Verzögerungen, Reverbs oder räumliche Effekte enthält, entfernen Sie sie. Klingt es gut? Versuchen Sie, Reverb oder Delay wieder einzuführen, bis es gut passt.

Denken Sie daran: 1. Identifizieren Sie die Konfliktquelle; 2. Probieren Sie diese vier Lösungskategorien nacheinander aus; 3. Fahren Sie mit einer anderen Quelle fort.

Zusammen mit Filterung, EQ und Reverb (wahrscheinlich in umgekehrter Reihenfolge der Priorität für das Folk-Genre) gibt es eine ziemlich gute Möglichkeit, die Art der Trennung zu erreichen, nach der Sie suchen, wenn Sie keine Angst haben, möglicherweise etwas davon zu verlieren den Saitenkörper, wenn der Mix jemals über ein monaurales Audiosystem abgespielt wird.

Kopieren Sie zuerst den konkurrierenden Streicherteil auf zwei Spuren [jeweils ganz nach links/rechts geschwenkt] und verschieben Sie ihn auf einer von ihnen um 2-4 ms (mit einer Verzögerung, vollständig nass - kein trockenes Signal auf dem verzögerten Kanal). Kehren Sie dann auf dem verzögerten Kanal die Phase um (viele DAWs und Mixer haben dafür eine Taste direkt in der Konsole). Belassen Sie Ihren Gesang mehr oder weniger zentriert auf einer einzigen Spur. Auf diese Weise gewinnen die Streicher die Illusion, sich im Raum auszubreiten, während der Gesang fest und konzentriert in der Mitte bleibt.

Sie müssen jedes Detail dieser Methode akribisch optimieren, von der verwendeten Verzögerung bis hin zur Verwendung von Reverb und EQ, um die Ergebnisse wieder zusammenzufügen. Die Ergebnisse sind jedoch die investierte Zeit absolut wert und es gibt viele Möglichkeiten, die allgemeine Technik zu verbessern.

Eine grobe Übersicht über die Techniken und wie sie auf komplexe Weise angewendet werden können, finden Sie hier: http://www.independentrecording.net/irn/resources/phasepol/content/txt_wrap_stereo.htm

Hier ist, was ich versuchen würde:

1) Eq - Wenn Sie die durchdringenderen Töne der Violine (obere Mitten?) reduzieren können, kann die Stimme ein wenig durchdringen. Dies ist wahrscheinlich am einfachsten zu versuchen, wenn Sie einen parametrischen EQ auf Ihrem Mischpult haben.

2) Geigen zu beiden Seiten schwenken – wie Todd Wilcox vorgeschlagen hat, kann dies dazu führen, dass die Geigen immer noch „in der Mischung“ sind, aber die Vocals in der Mitte deutlicher klingen. Beim Hören in Mono geht der Effekt allerdings verloren.

3) Kompression. Sie können dies auf das gesamte Stück anwenden oder nur auf die Geigen und Gitarren. Studio-Kompressoren haben oft einen separaten Eingang für den Sound, der die Kompression antreibt (manchmal auch als „Trigger“-Signal bezeichnet). Sie hören das im resultierenden Mix nicht – es ist nur ein Triggersignal. Wenn Sie den Kompressor auf den gesamten Mix anwenden, können Sie das Triggersignal auf den gesamten Song einstellen, aber mit der Stimme höher im Mix, damit es überzeugender ist als das, was der Kompressor tut.

Daraus folgt, dass der Mix, der in den Trigger geht, nicht derselbe ist wie der Hauptmix, also könnte es dort etwas Mischpulterei geben. Normalerweise verwende ich dazu ein Ersatzeffekt-Send.

Also in aller Kürze:

• Wenden Sie Kompression über die gesamte Mischung an (zumindest zuerst)
• Das Triggersignal für den Kompressor ist der gesamte Mix plus ein bisschen zusätzlicher Gesang
• Sie können auch versuchen, die Komprimierung nur auf Geigen und Gesang oder einen Teil des Mixes anzuwenden.

Das Ergebnis wird sein, dass die Stimme versucht, in der Lautstärke knapp über dem Rest der Musik zu „sitzen“, da der Kompressor die etwas mehr Stimme als der Rest verwendet, um die Gesamtlautstärke zu bestimmen.

Dabei muss man allerdings aufpassen. Wenn das Triggersignal des Kompressors zu viel Stimme enthält, kann die Stimme zu dominant werden und am Ende einen "Stimme wie ein Nebelhorn"-Effekt haben. Ein Beispiel ist in Whitney Houstons „And I will always love you“ kurz nach dem Tonartwechsel zu hören, wo ihre Stimme den Rest der Musik ziemlich übertönt. Auch DJs verwenden Kompressoren auf diese Weise, damit, wenn sie über eine Platte sprechen, die Platte automatisch ausdringt und Sie ihre -ähm-Weisheit hören können. Das ist allerdings ein ziemlich wildes Beispiel. Sie möchten wahrscheinlich etwas viel Subtileres als das!

Um einen Sänger im Mix hervorzuheben, müssen Sie Folgendes tun:

1. Verwenden Sie auf der Gesangsspur einen Kompressor mit einem harten Kompressionsverhältnis. Dies ist wirklich ein wesentlicher Schritt in jeder Gesangsspur. Stellen Sie nur sicher, dass Sie auch ein Noise Gate einsetzen, um die Stellen zu eliminieren, an denen der Sänger leise ist.
2. EQ auf der Gesangsspur: Mit guten Referenzlautsprechern ist es Ihr Ziel, den Sänger zunächst so klingen zu lassen, als ob er vor Ihnen singen würde, was bedeutet, dass Sie die aufgenommene Spur wirklich so korrigieren, dass sie so nah an einer Live-Performance klingt. Ich kann Ihnen hier nicht wirklich sagen, wie das geht, da dies stark von der Art des Mikrofons und dem Frequenzgang abhängt, in dem es aufnimmt. Das musst du selbst herausfinden. Und wenn Sie das getan haben - setzen Sie einen Zischunterdrücker ein (dies ist normalerweise ein Multiband-Kompressor, der so eingestellt ist, dass er den High-End-Bereich von 4 kHz + komprimiert, um "SSS" -Sounds vom Springen zu eliminieren) und dann - fügen Sie den Höhen Helligkeit hinzu ( 3 kHz - 8 kHz) Bereich, um den Sänger "vorderer" klingen zu lassen, und einen kleinen Hall.
3. Nicht notwendig, kann aber sehr davon profitieren, wenn Sie diese Ausrüstung haben - setzen Sie einen Sidechain-Kompressor oder Sidechain-EQ ein , wenn der Sänger singt, um störende Instrumente wie die Geigen oder ähnliches "wegzudocken".

Dies sollte die Arbeit erledigen.

Ein grundlegender erster Schritt wäre die Verwendung von Filtern/EQ, um die Stimmfrequenzen mit den widersprüchlichen Instrumenten (und vielleicht ein wenig den tiefen der Stimme) abzuschneiden. Probieren Sie es einfach mit einfachen Hoch-/Tiefpassfiltern aus und Sie werden in wenigen Minuten sehen, ob dies hilft. Wenn dies der Fall ist, können Sie sich mehr Zeit für die Feinabstimmung nehmen, damit so wenige Frequenzen wie möglich abgeschnitten werden und es trotzdem gut klingt.

Es ist ein langwieriger Prozess, aber Übung wird viel helfen und Sie besser und schneller machen.