Wie erzeuge ich druckvollen Kinosound?

Leute:

Ich bin in der Produktionsphase eines meiner Songs. Ich habe versucht, es Mixing- und Mastering-Ingenieuren zu überlassen. Das Problem ist wie die Suche nach der Nadel im Heuhaufen. Jeder behauptet, ein Experte zu sein. Ich habe nicht das Geld, um so viele Leute auszuprobieren. Ich denke, ein anderer Weg, dies zu tun, besteht darin, mir selbst etwas Wissen über die Tonproduktion anzueignen, und das wird mir tatsächlich helfen, meine Suche einzugrenzen.

Wenn ich zum Beispiel weiß, um welche Prozesse es sich handelt, weiß ich zumindest, welche Schlüsselwörter ich in die Suchmaschine eingeben muss. Ich weiß soweit, dass EQ, Kompression, Reverb am Mixing- und Mastering-Prozess beteiligt sind.

Es gibt Millionen von Tutorials auf YouTube. Ich kann sie nicht alle durchgehen und hatte nie die Gelegenheit, auf ein Tutorial zu stoßen, das erklärt, wie man einen üppigen Kinosound wie den Sound in den ersten 3 Sekunden des folgenden Videos erzeugt. So druckvoll, klar, kein billiger Nachhall.

Viele Tutorials behaupten, dass sie wissen, wie man den Kinoton erzeugt, indem sie die konventionellen Techniken wie die oben erwähnten, EQ, Komprimierung usw. verwenden. Aber ich habe nie eines gefunden, das es wirklich tat. Muss etwas anderes sein. Wenn Sie wissen, wie man dieses solide Ergebnis erhält, könnten Sie es bitte erklären? Sie zu bitten, es zu erklären, könnte zu viel verlangt sein. Oder vielleicht können Sie in die richtige Richtung zeigen. Oder wie findet man jemanden, der das kann?

Die ersten 3 Sekunden des folgenden Videos.

Ich glaube nicht, dass das Problem darin besteht, eine Nadel im Heuhaufen zu finden – ich denke, Sie müssen sich den ganzen Heuhaufen ansehen. Wir können Ihnen nicht alles, was Sie wissen müssen, um Musik zu mixen und zu mastern, in 6 oder gar 60 Absätzen beibringen. Es dauert ungefähr 10 Jahre, um in so etwas kompetent zu werden.
Danke für die Eingabe. Wenn ich sage, in diesem Wettbewerb eine Nadel im Heuhaufen zu finden, sage ich, dass ich nicht weiß, wer unter Tausenden von Mixing-Mastering-Ingenieuren, die behaupten, kompetent zu sein, wirklich ein solches Ergebnis erzielen kann. Es wäre toll, wenn ich einen finden könnte. Das Gute ist, dass Sie bestätigt haben, dass das, wonach ich suche, tatsächlich existiert, ich muss es nur finden. Danke.
Ich habe Metaphern gemischt. Ihre Frage betrifft nur "Wie finde ich einen kompetenten Experten?" im Vorbeigehen. Der Rest ist „wie mache ich das selbst?“ … das ist der Heuhaufen. Jemanden zu finden, der kompetent ist, ist einfach ein Fall, in dem man sich seine vorhandene Leistung anhört. Das ist einfach, wenn Sie wissen, worauf Sie hören … ein Heuhaufen, wenn Sie es nicht tun.
Ich habe wirklich viel zugehört. Wie ich in meinem Beitrag erwähnt habe, konnte ich es nicht finden. Ich hoffe, dass dieser Klang vielleicht durch andere Techniken als die herkömmlichen erreicht wird. Ich hoffe jemand kann mich in die richtige Richtung weisen.
Wie du in einem einfachen Schritt einen Kinosound produzierst: Studiere, übe, arbeite freiwillig, praktiziere und arbeite als Aufnahme- und Mischassistent und Toningenieur in immer größeren und leistungsfähigeren Teams über einen Zeitraum von 10-20 Jahren.
Das ist nicht einfach.
Ich wollte nur hinzufügen, dass der Aufnahmeprozess selbst auch perfekt sein muss, wenn Sie nach einem professionellen Sound suchen. Wenn die Audioaufnahme nicht perfekt ist oder Phasenprobleme aufweist, kann dies einen großen Einfluss auf den endgültigen Mix haben.
Danke. Es geht also ums Mischen. Ich werde mir weitere Tutorials zum Mischen ansehen.

Antworten (1)

Sie werden feststellen, dass eine gute Mischung den Arbeitsaufwand für das Mastering während des Masterings reduzieren kann. Im Allgemeinen ist das Mischen intuitiver, aber auch viel aufwändiger als der Mastering-Prozess, und der Mastering-Prozess kann keine Mischprobleme beheben. Es ist klar, dass in jeder Situation eine gute Mischung erforderlich ist.

Sie fragen, wie Sie einen klaren, kinoreifen Sound erhalten, und dies geschieht hauptsächlich durch das Mischen. Nehmen wir an, Sie schnappen sich Ihre nächste Streicherbibliothek und legen ein paar Staccato-Akkorde auf, genau wie in dem Beispiel, das Sie gegeben haben:

  1. Out of the Box haben Sie genau das, was Sie erwarten: Ein paar Staccato-Saitenakkorde, die ohne jegliche Verarbeitung gespielt werden. Klingt ok, aber keineswegs professionell.

  2. Wenn Sie versuchen, einige normale Reverb-Plug-ins hinzuzufügen oder versuchen, eine Nachbearbeitung durchzuführen, ohne genau zu wissen, wie es sich auf den Mix auswirkt, wird es von „nicht professionell“ zu „nicht professionell mit Effekten“ klingen .

Hier sind einige Dinge, die ich beim Mischen behalte, um den gewünschten Sound zu erzielen. Dies ist keine Einheitsgröße, und Sie müssen wissen, wie sich Ihre Bearbeitungen auf den Mix auswirken

  1. Als erstes richte ich den Parallelhall ein. Ich sende den Sound von meinem Orchester-Plugin an zwei verschiedene Mischspuren, eine Spur ist für den nassen Hall und die andere Spur ist das trockene Signal mit minimalem Hall. Als Hinweis: Jedes Instrument kann seine eigene trockene Spur haben, aber sie sollten alle dieselbe nasse Spur teilen, damit sie klingen, als ob sie sich im selben Raum befinden.

Dies geschieht, damit ich den Hall und den Rohton unterschiedlich verarbeiten kann. Dies ist besonders wichtig für Orchesterbesetzungen, da der Hall des Orchesters den Zuhörer umgibt (stellen Sie sich ein Theater vor), der rohe Klang des Orchesters jedoch nur dort vorhanden ist, wo die Musiker sitzen.

  1. Dies ist ziemlich einfach, versuchen Sie sich ein Orchester vorzustellen (oder schlagen Sie einen Sitzplan nach) und richten Sie die Stereoabbildung und/oder das Panning jedes Instruments so ein, dass es seiner Sitzposition relativ zum Publikum entspricht. Instrumente mit vielen Obertönen haben eine stärkere Stereospreizung als solche ohne Obertöne. usw.

  2. Versuchen Sie auf der trockenen Spur für jedes Instrument (aus der parallelen Verarbeitung), jedes Instrument zu EQen, damit es in den gewünschten Frequenzbereich passt. Die einfache Idee besteht darin, die Instrumente mit niedrigen, mittleren und hohen Frequenzen nur in diesen Bereichen existieren zu lassen, aber auch jedem Instrument zu erlauben, seine gewünschten Obertöne zu erzeugen. Wie ich jedoch im vorherigen Beispiel sagte, neige ich dazu, die Obertöne in der Wet-Reverb-Spur zu belassen.

  3. Machen Sie Ihren Mix nicht zu laut. Digitale Orchester sind anfällig für Komprimierung und Verzerrung, wenn sie zu laut werden. Ihr Sound wird bei einer niedrigeren Lautstärke viel klarer sein, und Sie können den Master immer aufrufen, wenn Sie am Ende Ihres Mischvorgangs müssen.

  4. Wenn Ihr Originalton schlecht ist, kann kein Mischprozess ihn real und filmisch klingen lassen. Sie benötigen eine gute Aufnahme, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, wie Sie es wünschen.

Die oben genannten Punkte sollten als Richtlinien verwendet werden, nicht als Lösungen. Dies hängt wirklich davon ab, wie Sie klingen möchten, und Jahrzehnte des Studiums und der Praxis können in dieses Thema einfließen. Sie tun Gutes, indem Sie Tutorials befolgen. Um ehrlich zu sein, sollten Sie, sobald Sie Ihre Mixing-Grundlagen und -Konzepte im Kopf haben, in der Lage sein, abzuleiten, wie Sie Ihren gewünschten Sound selbst mischen und produzieren können.

AUCH als Hinweis: Der Faltungshall liefert wahrscheinlich bessere Ergebnisse als ein digitaler Hall, da der Hall aus einem echten Sample erstellt wird. Ich verwende Samples von echten Klangbühnen, um einen Hall zu erzeugen, der auf einem echten Raum basiert.

Hoffentlich kann Ihnen diese Antwort einen Einblick geben, da ich nur einen kleinen Teil dessen beschrieben habe, was zur Erzeugung eines solchen Sounds gehört.

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